衛山拍賣《無界之境》展覽：朱德群、奈良美智、康多等30位名家作品台北松山展出
衛山拍賣的開幕展《無界之境》，匯集了橫跨東西方與台灣的重量級藝術家，打破藝術分類的界線，展現抽象與具象的多元並存，並邀請觀者在無疆界的藝術流域中，重新理解自我與世界的關係。
台北，一座充滿活力的城市，總在尋找新的文化語境。成立於2023年的衛山拍賣，在台北南京三民開闢了一處新址，並以開幕展《無界之境》為城市注入一股沉穩卻創新的力量。這場展覽匯聚了來自東亞、歐美與台灣的重量級藝術家，它並非想敘述單一的主題，而是讓各種截然不同的風格能自在地共存，如同在一個沒有疆界的場域中彼此對話，也為我們的視角帶來更多可能性。
衛山拍賣從藝術家朱德群的《南山》汲取精神，將其視為品牌的起點。《南山》是一場內在心靈與自然對話的過程，它超越了東西方的繪畫技法，展現了山的沉穩與厚實，也記錄了畫家在人生掙扎與沉澱後的靜觀與內明。這幅畫如同衛山拍賣致力於為藏家打造的，一個兼具深厚底蘊與未來願景的藝術之境。
《無界之境》展分為「抽象的精神」與「圖像的劇場」兩大主題。前者聚焦於內在感知，探索筆觸如何構築精神疆域；後者則關注外在世界的視覺生產，呈現圖像與角色在敘事中扮演的主體位置。當我們在具象與抽象之間穿梭，固有的觀看方式則慢慢瓦解，內在與外在世界的聯繫，也終得以重構。
「當藝術無需被歸類，我們是否也能重新理解自己與世界？」
穿越「無界」：八大亮點作品一睹風采
本次展覽匯聚超過三十位藝術家，我們從中精選八件不可錯過的亮點作品，作為一趟穿越「無界」的導覽。這些作品橫跨不同世代與文化背景，涵蓋抽象、具象、現代與當代等多樣風格，它們在藝術圈皆具高度話題性，也各自呈現獨特的觀看視角。
華裔法國畫家朱德群的《南山》是一幅超越具象與純粹抽象的精神風景。這幅作品並非描繪真實的山，而是藝術家內心深處的投射。作品深受荷蘭畫家林布蘭（Rembrandt）畫作中對光線的處理方式啟發，朱德群融合了東方哲學的沉靜與西方油畫的奔放技法，創造出光影流動、變幻莫測的視覺效果。
朱德群作品《南山》
《陣雨-6》是蕭勤於1983年創作的作品。身為「龐圖（Punto）國際運動」發起者的他，在1980年代將創作重心轉向對東方哲學的探索。此作是其「宇宙風景」系列的重要篇章，透過抽象幾何與純淨色塊，描繪雨幕、雲層與宇宙漩渦，傳達他對生命、宇宙以及「陰陽」、「動靜」相生相伴的深刻體悟。
「人們須在有限的空間中達到一種無限大的能量和探索，在超越時間的非物質性世界中去學習、瞭解生命深刻的意涵」——蕭勤
蕭勤作品《陣雨-6》
美國當代藝術家喬治·康多（George Condo）以其獨特的肖像畫風格而聞名。其作品《貴族大猩猩》透過端莊的構圖與猩猩扭曲的面孔形成荒誕對比，作品筆觸自由而有力，既像寓言中誇張的人性縮影，也映照當代社會的虛榮與荒謬。
喬治·康多（George Condo）作品《貴族大猩猩》
「人本來就已被撕裂，有時候，甚至沒有人性可言。」——喬治·康多（George Condo）
以其筆下「大頭女孩」聞名的日本藝術家奈良美智，在2025年被美國《時代雜誌》評為全球最具影響力的百大人物之一。他的作品《夜坐不眠》（Sleepless Night (Sitting)）描繪靜坐於夜色裡、雙眼未闔的孩童，其身影在純真與叛逆之間遊走，透露深層的不安。正如他曾言「藝術，沒有邊邊角角的必要」，這件作品展現了他以直覺驅動的自由風格，將童稚外表與複雜內在情感完美融合，成為其獨樹一幟的藝術符號。
「就算我知道外界無人會欣賞我的作品，我也不會改變任何創作。」——奈良美智
奈良美智作品《夜坐不眠》（Sleepless Night (Sitting)）
台灣當代藝術家張騰遠的《直播仙人》，延續他「末日考古」的核心概念，描繪一個科技高度滲透下的虛構世界。作品中的「鸚鵡人」角色，如同在荒誕的末日情境中掙扎生存，反思當代生活與科技的疏離，也為我們帶來了關於未來的另類想像。
張騰遠作品《直播仙人》
井上有一是將書法帶入現代藝術語境的先鋒。他的「一字書」《抱腹絕倒》（Doubled Up in Laughter）與《会》（Kai），以有限的筆墨創造出無限的精神空間。其充滿力道與韻律的文字，強調了字的造型美與書寫動勢，讓觀者在無境之中感受東方藝術的禪意與哲思。
「書法是最高的造型藝術，解放是作品的靈魂。」——井上有一
井上有一作品《会》（Kai）
亞當·彭德爾頓（Adam Pendleton）的《無題 (We Are Not)》，以黑白拼貼構築出一道強而有力的宣言。作品訴說著「我們並非社會框架所定義的模樣」，傳達了對政治與社會文化的批判與反思。藝術家以強烈的視覺語彙，讓觀者在閱讀與觀看之間，感受種族歷史的斷裂、抗議與未竟的話語。
亞當·彭德爾頓（Adam Pendleton）作品《無題 (We Are Not)》
中村萌則以《內在的我》（Inside Me）與《沉睡的山》（Sleeping Mountain）為觀者帶來溫柔的撫慰。她以楠木為材，透過手工雕刻塑造出如森林童話般的孩童形象，他們神情靜謐，卻內蘊強韌的生命律動。作品保留的木紋與刀痕，傳達了成長與夢境的循環性，讓觀者能夠靜靜地感受自然與時間的流動。
中村萌作品《內在的我》（Inside Me）（左）、《沉睡的山》（Sleeping Mountain）（右）
《無界之境》這場藏家借展，邀請我們走進這片無界的流域，在橫跨抽象與具象、東方與西方、精神與日常的旅程中，於藝術與「意識」的轉瞬之間，漸漸找回屬於自己觀看藝術、重新理解世界的方式。
展覽資訊
無界之境 THE SPACE BEYOND BOUNDARIES
展覽期間｜即日起至9/30
開放時間｜每日 11:00 - 18:00
地點｜台北市松山區南京東路五段108號（捷運南京三民站）
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