2026/11/11

亞洲聲音正崛起——8組正在改寫歐美音樂風景的亞裔音樂人值得你認識

以爵士流行風靡全球的 Laufey（林冰）早已成為國際樂壇熟悉的名字，但亞裔音樂人的創作風景遠不止於此。從全球爆紅的 Mitski 到以音樂與文學雙雙獲得國際肯定的 Japanese Breakfast，亞裔創作者逐漸在歐美另類音樂場景建立自己的位置。VERSE特別推薦認識8組值得關注的亞裔音樂人，聽他們如何將文化背景、身分認同與個人經驗，轉化為各自獨特的聲音。

2023年，一曲〈My Love Mine All Mine〉，讓日裔美國音樂人 Mitski 的名字傳遍世界。

緩慢搖曳的旋律裡，輕聲向月亮傾訴，她唱著世上唯一真正屬於自己的東西——愛。短短2分17秒，低迴而近乎耳語的歌聲，觸動無數聽眾的心，至今在 Spotify 已累積超過20億次播放。

視線轉向美國費城，一位在俄勒岡州長大的韓裔女孩 Michelle Zauner 則以「Japanese Breakfast」之名，將失去母親的悲傷譜成一首首歌曲。多年後，她在韓國料理的滋味裡重新尋找母親，將那些來不及說完的思念寫成回憶錄，甚至感動了美國前總統。

早在2016年，Japanese Breakfast 就曾為 Mitski 演出暖場。當時，兩人都還在獨立音樂場景中探路，如今都各自走向國際舞台。

然而，被世界聽見，不代表真正被理解。Mitski 曾在〈Your Best American Girl〉裡唱出文化差異帶來的疏離與渴望；曾被拿來與她相提並論的華裔音樂人 Sarah Kinsley，也不禁困惑：兩人究竟是因為音樂相似，還是僅僅因為同樣身為亞裔女性，才會被放在一起比較？

8組值得認識的亞裔音樂人

「亞裔音樂人」不是一種曲風，也無法概括一群人的生命經驗。語言、文化與身分認同，可能在創作裡留下痕跡，卻不會限制音樂的模樣。以下，我們透過8組各具個性的音樂人，聽亞裔創作者如何在他鄉唱出屬於自己的聲音。

01｜Mitski：把孤獨與渴望，演成一場微型劇場

在以〈My Love Mine All Mine〉獲得全球聲量之前，Mitski 早已在歐美另類音樂圈耕耘十餘年。出生於日本、童年隨家庭輾轉多國的她，在紐約學習作曲，學生時期就開始發行作品。2016年《Puberty 2》讓她獲得樂評界關注，2018年《Be the Cowboy》則進一步打開知名度，其中〈Nobody〉將無人回應的孤獨，藏進輕快的舞曲節奏，形成令人心酸的反差。

她的現場演出則如同一場微型劇場，延續著音樂中細膩而強烈的情感，以精心編排的肢體動作，甚至只是一張椅子、幾個近乎雕塑的姿態，便能將孤獨、愛與渴望，化為充滿戲劇張力的舞台語言。她也曾與 Son Lux、David Byrne 共同創作電影《媽的多重宇宙》的歌曲〈This Is a Life〉，並以共同作曲人身分入圍2023年奧斯卡最佳原創歌曲獎。

《Nothing's About to Happen to Me》專輯封面

2026年推出第八張專輯《Nothing's About to Happen to Me》，以一名離群索居的女子為敘事中心，將雜亂的房屋化為內心世界的隱喻。從早年的青春躁動，到如今以近乎小說的方式描寫孤獨，Mitski 始終在溫柔與不安間，尋找情感的不同形狀。

https://www.youtube.com/watch?v=vx4kLgnFexo

02｜Japanese Breakfast：迷幻吉他、韓國超市的眼淚

出生於韓國、在美國俄勒岡州長大的 Michelle Zauner（蜜雪兒・桑娜），早年活躍於費城音樂場景。2014年母親因癌症離世後，她將悲傷寫進 Japanese Breakfast 的首張專輯《Psychopomp》（2016），以朦朧的 Dream Pop 與 Lo-fi 音色，包裹失去親人的傷痛。

隔年推出的《Soft Sounds from Another Planet》，展現更豐富的音樂想像。〈Diving Woman〉借用韓國濟州島「海女」意象，描繪女性在家庭與自我追求間的拉扯；〈Boyish〉則將早年玩團時期的歌曲，重新編排成迷濛的華爾滋。

https://www.youtube.com/watch?v=20iCZeU35eQ

2021年發表獲葛萊美獎兩項提名的《Jubilee》，同年出版回憶錄《Crying in H Mart》，透過韓國超市裡熟悉的食物與母親留下的食譜，回望母女關係及韓裔美國人的成長經驗。這本書登上紐約暢銷書榜，更獲選歐巴馬年度愛書；台灣也推出中譯版《沒有媽媽的超市》。

2025年發表帶有哥德文學氣息的第四張專輯《For Melancholy Brunettes (& sad women)》。她的第二本回憶錄《Thank You for Your Suffering》則預計於2027年4月出版，記錄她為了讀懂母親留下的韓文日記，前往首爾生活、學習韓語的旅程。

03｜beabadoobee：從倫敦臥室，唱回菲律賓的家

出生於菲律賓、3歲時隨家人移居倫敦的 beabadoobee，本名 Beatrice Laus。2017年，她用父親送的二手木吉他寫了一首歌給親友，當時的她還沒想過自己後來會成為職業音樂人，便用 Instagram 小帳的搞怪名稱當作發表歌曲的藝名。沒想到，這首歌被加拿大饒舌歌手 Powfu 取樣改編為〈death bed (coffee for your head)〉，2意外在 TikTok 掀起熱潮，成為席捲全球的熱門歌曲，也讓她的名字被世界聽見。

不管是帶著1990年代吉他搖滾懷舊氣息的樂曲、或是純粹的木吉他彈唱，她的音樂始終藏著菲律賓家庭的成長記憶。她本人曾坦言，年少時因自己的亞裔身分，總感到格格不入，也曾試圖隱藏自己的文化背景，直到後來才慢慢學會接納。2023年〈Glue Song〉的音樂錄影帶，她更特地回到家鄉拍攝，將外婆的家與祖父種下的樹木，留在溫柔的影像裡。

https://www.youtube.com/watch?v=y1cBhJLNNXU

2024年，她與知名製作人 Rick Rubin 合作的專輯《This Is How Tomorrow Moves》，登上英國官方專輯榜冠軍。2026年再推出第四張專輯《Pylon》，以巡演途中反覆看見的輸電塔為靈感，描寫漂泊、孤獨與對家的思念，並再次奪得英國專輯榜冠軍。

04｜Sarah Kinsley：古典底色，譜出電影般的流行樂

華裔美國創作者 Sarah Kinsley 曾在新加坡成長，後來就讀紐約哥倫比亞大學。自幼接受古典鋼琴與小提琴訓練，擅長將管弦樂、合成器與流行旋律交織，營造如電影配樂般壯闊、浪漫的聲音。

2021年，她以帶有神祕氣息的〈Karma〉探索命運、直覺與迷信，將「業力」的意象融入迷幻合成器與復古舞曲節奏；歌曲〈The King〉則在社群平台爆紅，讓她逐漸受到國際關注。2024年推出首張專輯《Escaper》，2026年 EP《Fleeting》則將目光投向愛情與時間。她曾分享，歌曲靈感來自穿梭紐約街頭的計程車旅程，在城市不斷移動的風景裡，捕捉那些稍縱即逝的情感。

https://www.youtube.com/watch?v=6p4KTYTxyP8

她近年的創作更加直接，也多了輕盈奔放的合成器聲響。她曾表示，過去習慣以隱喻埋藏情感，如今則試著坦率寫下愛、慾望與脆弱。走出古典音樂訓練的嚴謹，融合釋放情感的流行創作，她的音樂隨之成長，舒展出展翅般的自由姿態。

05｜Mei Semones：用日語、爵士與吉他寫出自由

輕柔的日文歌詞、靈巧的爵士吉他，以及突然轉入 Math Rock 的複雜節奏，Mei Semones 的音樂風格令人難以歸類，卻又不自覺被吸引。

這位來自密西根州的日裔美國創作者，曾就讀伯克利音樂學院，後來移居布魯克林。2025年推出首張專輯《Animaru》，將爵士、巴薩諾瓦、J-Pop 與吉他搖滾自然融合。她從小以日語與母親溝通，開始將這個熟悉的語言寫進歌曲後，讓她逐漸找到自己的創作方向。夾帶雙語的音樂，並非刻意營造的異國情調，而是原本就存在於她生命裡的聲音。

2026年，她加盟環球音樂旗下 Verve／Interscope，與新世代爵士女伶 Laufey 成為同門，並宣布將於2027年1月推出第二張專輯《Howl》，令人期待。

https://www.youtube.com/watch?v=SEAkeAn_C1E

06｜Cafuné：一首 TikTok 神曲走向全球的雙人組

「Cafuné」由主唱 Sedona Schat 與具有亞裔背景的製作人 Noah Yoo 組成。團名在巴西葡萄牙語中，意指「用手指輕輕撫摸心愛之人的頭髮」，這個浪漫的字眼是 Noah Yoo 偶然在網路上發現的，兩人都著迷於它細膩的情感意涵。

兩人擅長以輕盈的電子節奏、夢幻吉他與帶著些許憂傷的旋律，描繪年輕世代的幽微情緒。2021年推出首張專輯《Running》，其中〈Tek It〉透過 TikTok 席捲全球，成為累積超過十億次串流播放的熱門歌曲。2025年，再推出專輯《Bite Reality》，在突如其來的關注之後，持續探索屬於自己的音樂語言。

https://www.youtube.com/watch?v=T1EJZsaqevU

07｜Bubble Tea and Cigarettes：一口珍奶、一支菸的迷幻浪漫

2020年成立於紐約的雙人團體 Bubble Tea and Cigarettes，由 Kat 與 Andi 組成。Kat 在亞洲長大，後來赴紐約求學；Andi 則出生於日本，童年在中國生活，之後移居美國。兩人在紐約相識，一同展開音樂創作。

團名源自 Kat 曾經愛珍奶愛到把它取代白開水，以及每天抽半包菸的習慣——象徵年輕世代在現實壓力中尋找短暫慰藉的矛盾心情。他們的音樂同樣帶著這種甜蜜與苦澀。輕柔的人聲、迷濛的吉他殘響，彷彿一部褪色的愛情電影，令人聯想到 Mazzy Star 與 Beach House。2024年推出第二張專輯《we should've killed each other》，延續對愛情、孤獨與失落的描繪。當年曾於台灣演出。

https://www.youtube.com/watch?v=qwnvtHG6UUo

08｜CHANPAN：「陳」加上「Pan」，紐約唐人街的靈魂奇遇

一個團名，藏著三個人的家族故事。CHANPAN 的「Chan」取自雙胞胎兄弟 Lance、Matthew Tran 姓氏「陳」的廣東話發音，「Pan」則來自主唱 Grace Dumdaw 的克欽族名字 Seng Hkam Pan。三人分別來自越南移民家庭與緬甸少數民族背景，卻因相似的成長經驗，以及對音樂與社群的熱情走到一起。