如果珠寶會說話？從莎士比亞、查理一世到芙烈達卡蘿，珠寶如何成為權力與反叛象徵

伊莉莎白時期男性的圈形耳環

曾有一段時期，最奢華的圈形耳環吊飾是一顆天然珍珠。在十六到十七世紀，富裕男性的流行時尚是在單邊耳朵戴上一顆珍珠，來展現貴族風範和意氣自得。一五七七年，彙編英國歷史的《霍林斯赫德編年史》（Holinshed’s Chronicles）記載，「健壯的侍臣以及英勇的紳士」都佩戴著珍珠耳環。更早期的男性圈形耳環時尚潮流出現在羅馬帝國時期，當時著名的將軍、政治家和作家凱撒大帝（Julius Caesar）會佩戴圈形耳環，是為了突顯自己的強大以及與手下軍隊團結一心，因為士兵也會戴圈形耳環上戰場。

在伊莉莎白一世隨身攜帶球形香盒的時代，深受她喜愛、也是英國最偉大的詩人和劇作家威廉．莎士比亞（William Shakespeare）會戴著小型圈形耳環。一般認為確實是描繪莎士比亞本人的肖像畫之中，最知名的一幅就是《錢多斯版莎士比亞畫像》（Chandos portrait of Shakespeare），現在收藏於倫敦的英國國家肖像館（National Portrait Gallery），畫中的他佩戴著一只小小的金色圈形耳環。而就在場館內對面的牆上，掛著英勇的沃爾特．雷利爵士（Sir Walter Raleigh）肖像，他一身華服，穿著有珍珠釦的絲綢緊身短上衣，披著內襯是毛皮的外套，一顆碩大且散發光澤的珍珠懸掛在他的圈形耳環上。雷利爵士被譽為博學多才的人物，他是詩人、探險家、軍人、水手、侍臣，也是最受伊莉莎白一世青睞的寵臣。肖像中的耳環其實是在向女王致意：在當時，珍珠是處女的象徵，直接呼應了「童貞女王」（Virgin Queen）的稱號，因而象徵雷利爵士的忠誠。

《錢多斯版莎士比亞畫像》（Chandos portrait of Shakespeare）畫中描繪的威廉．莎士比亞（William Shakespeare）戴著小型圈形耳環。（圖片來源：維基百科）
像雷利這樣的水手多半有佩戴耳環的習慣，這是他們四處航行的標記；歷經驚濤駭浪的冒險，才能養成帶有異國風情的瀟灑風姿，而黃金圈形耳環就是極具代表性的飾品。根據傳說，年輕水手在首次驚險通過好望角南端後，會獲得圈形耳環作為紀念。有些人相信穿耳洞可以治療暈船；而另一個廣為流傳的說法是：如果水手客死他鄉，耳環可以用於支付喪葬費。演員摩根．費里曼（Morgan Freeman）就相信這樣的民間傳說，他曾在Instagram上談到自己佩戴的黃金圈形耳環。他表示，自己是受到「老派水手文化」的啟發才戴耳環，因為「萬一自己意外死在隨便的某個地方，耳環的價值剛好夠買一口棺材」。「這就是為什麼以前的水手都會戴耳環。」費里曼補充道。

英國國王查理一世（King Charles I）從年輕時就跟上這股時尚潮流，終其一生都戴著大珍珠耳環。他在剛滿十五歲時，首次佩戴一顆淚珠狀的珍珠亮相，珍珠裝飾在頂端有一顆圓球和十字架的金皇冠上。查理一世是個不受歡迎的男孩，因為他極為害羞，而且有口吃，他也許是希望這顆珍珠能夠補足他不幸缺乏的自信，並讓自己顯得沒那麼矮小。查理一世最鍾愛的，就是天然珍珠這種極為罕見的寶石。在所有范戴克（Anthony van Dyck）和魯本斯（Sir Peter Paul Rubens）（編註9）為查理一世繪製的肖像中，他的左耳都戴著懸掛珍珠的圈形耳環，而珍珠耳環也成了他想塑造的浪漫騎士形象的同義詞。當查理一世被奧立佛．克倫威爾（Oliver Cromwell）（編註10）指控犯下叛國罪，他就是戴著這只珍珠耳環走向斷頭臺，將脖子放上木枷。

查理一世（King Charles I）終其一生都戴著大珍珠耳環。（圖片來源：維基百科）

從古到今，圈形耳環象徵著冒險精神和特立獨行。穿梭在公海的海盜，多半都會令人聯想到佩戴穿孔金幣和圈形耳環的刻板印象。在十七和十八世紀的海盜黃金時代，歐洲許多國家頒布多項規定人民穿著的禁奢令，包括可以穿搭的顏色以及可以佩戴珠寶的對象。男性不得佩戴珠寶，而任何拒絕遵守這些法令的人可能會面臨高額罰金，或甚至被關進大牢。浮誇的海盜服飾和黃金珠寶很可能是直接針對這些法規的反彈手段，海盜的耳環因此成了違逆和顛覆規範的象徵

編註9：范戴克為魯本斯的弟子，兩人皆為十七世紀的知名歐洲宮廷畫家。
編註10：克倫威爾於一六四二年至一六五一年的英國內戰（亦稱「清教徒革命」）中率領英國議會軍戰勝保皇黨， 最後將查理一世處死。

芙烈達熱潮

可以這麼說，不起眼的圈形耳環之所以能在流行文化中登上傳奇地位，最大的功臣非墨西哥藝術家芙烈達．卡蘿（Frida Kahlo）莫屬。全世界對她的人生故事始終著迷不已：小時候罹患小兒麻痺後導致終身殘疾而飽受痛苦和折磨，又遭遇幾乎讓她喪命的公車車禍，數次流產，以及與壁畫家丈夫迪亞哥．李維拉（Diego Rivera）之間令人痛心的愛情故事。芙烈達的藝術作品一再以自己飽受病痛折磨的身體作為主題，而她為了與自己脆弱的一面抗衡，將花朵串在髮絲之間，秀髮之下有閃閃發光的金色圈形耳環，身上掛著一串串哥倫比亞玉石，手腕上則戴著沉重的銀手鐲，手指上也堆滿寬大的戒指。就某方面而言，珠寶是她對抗痛苦的武裝，也成就了她向世界展現的強大力量。芙烈達為自己設計的造型十分有意義，正如她在一九三〇年從舊金山寫信給母親時提到的：「那些美國白人女性非常喜歡我，也對我帶來的各種服裝和披肩（rebozos）很有興趣，她們一看到我的玉項鍊，下巴簡直要掉下來了。」

墨西哥曾被西班牙殖民近三百年，工匠來到這個國家後，使用歐洲技術製作各式金銀珠寶，例如纍絲（filigree）是將細金屬絲加工成精美的花飾圖案，芙烈達在畫作中所描繪的裝飾耳環就是這種類型。而且她偏愛銀製圈形耳環，像是以銀礦聞名的墨西哥塔斯科（Taxco）所出產的耳環。芙烈達經常自己設計珠寶；在《戴項鍊的自畫像》（Self-Portrait With Necklace）中，她佩戴的前哥倫布時期（Pre-Columbian）（譯註13）玉珠可能就是源自墨西哥東南部出土的馬雅文化遺址，然後由她親手串成項鍊。

芙烈達名畫《戴項鍊的自畫像》（Self-Portrait With Necklace）。（圖片來源：Frida Kahlo Foundation）

基本上在眾多自畫像中，是她那深邃的凝視、招牌的特萬那（Tehuana）花卉髮型（譯註14）、濃濃的一字眉、金耳環和紅唇，讓芙烈達成為二十世紀數一數二知名的女性。她強烈的個人身分意義依然令新世代深深著迷，就像卡門．米蘭達一樣，不斷被人效法。在近期，芙烈達的自畫像《迪亞哥與我》（Diego and I）以破紀錄的三千四百九十萬美元售出，成為拍賣史上最高價的藝術品。芙烈達那令人難以忘懷的形象，裝飾於托特包、T恤、運動鞋、化妝品、龍舌蘭酒和其他無數種時尚商品之上。她的造型在全球無人不知，原創性至今不墜。

芙烈達的作品充滿代表她人生中各種創傷的象徵，以及她感興趣的圖像和哲理，尤其是源自母國的元素，畢竟她曾帶頭推動墨西哥的現代化和獨立運動。芙烈達也大力推廣家鄉原住民的習俗，她會身穿華麗的墨西哥民族服裝、五彩繽紛的披肩和前哥倫布時期的珠寶，刻意展演自己的身分。在芙烈達的肖像和照片中，她選擇的珠寶總是十分顯眼，散發出強烈的個人風格。她佩戴的黃金西班牙吊燈型耳環和圈形耳環有兩大目的：吸引觀眾目光集中在她的臉上，以及突顯墨西哥的文化和工藝之美。

譯註13：指在十五世紀晚期哥倫布與其他歐洲人抵達美洲大陸之前，尚未受到任何歐洲文化影響的美洲歷史。
譯註14：墨西哥特萬特佩克（Tehuantepec）地區的特萬那女性通常會穿戴手工編織的花卉頭飾。

本文摘錄自《如果珠寶會說話：從蘇美女王耳環到紅毯巨星胸針，七種首飾的歷史趣聞與時尚故事》／卡蘿．伍頓（Carol Woolton）著．木馬文化出版

作者簡介｜卡蘿．伍頓 Carol Woolton

英國珠寶和寶石領域的權威，珠寶歷史學家、編輯、策展人、造型師、作家。擔任英國版《Vogue》珠寶編輯超過25年，也是《Tatler》雜誌的首位珠寶編輯，也為《金融時報》、《浮華世界》（Vanity Fair）、《Vogue》和《每日電訊報》（The Daily Telegraph）等媒體撰稿。出版多本專書，涵蓋古董、歷史珠寶以及現代作品風格等。
2016年，與志同道合的英國設計師和珠寶專業人士共同創立慈善組織The Leopards，旨在傳承珠寶業的專業知識、創新精神和卓越設計，並發掘和培養年輕人才。2021年，推出本書同名Podcast《如果珠寶會說話》（If Jewels Could Talk）。
其他珠寶主題著作：《新石器時代》（The New Stone Age: Ideas and Inspiration for Living with Crystals，2020年）、《Vogue：珠寶》（Vogue The Jewellery，2020年）、《花卉珠寶》（Floral Jewels: From the World's Leading Designers，2014年）、《繪製時尚珠寶》（Drawing Jewels for Fashion，2011年）、《時尚珠寶》（Fashion for Jewels: 100 Years of Styles and Icons，2010年）。

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