2025/10/03

從設計圖到經典之作，L’ÉCOLE攜手香港大學美術博物館回顧200年法國珠寶藝術

在珠寶作品完工前，腦中想像皆始於一張設計圖。素描的線條、水粉的暈染，記錄了設計師與工匠之間的對話，也藏著一件件經典作品的源起。由香港大學美術博物館與L’ÉCOLE亞太區珠寶藝術學院共同策劃的「筆脈珍傳：法國珠寶巧藝二百年（1770-1970）」，首次大規模展出近百幅設計圖稿與多件經典珠寶，引領觀眾窺見兩個世紀以來珠寶創意的脈動。

在燈光恰到好處的展間裡，一張張細膩的珠寶設計圖懸掛在牆上。那是自1770年以來，不同法國珠寶品牌的草稿圖，描繪著寶石的折射、金屬的弧度，以及尚未問世的夢想。由香港大學美術博物館與L’ÉCOLE亞太區珠寶藝術學院攜手呈獻的「筆脈珍傳：法國珠寶巧藝二百年（1770-1970）」，自今年6月於香港大學美術博物館登場，並於L’ÉCOLE香港校區延伸展出。近百幅設計圖稿與多件由Van Cleef & Arpels梵克雅寶所提供展出的經典珠寶，罕見地讓觀者欣賞創意如何從紙上流動至實體，見證珠寶工藝在時間長河中的脈絡。

要理解這場展覽的文化重量，故事得從十多年前的決定說起。

打開珠寶世界的神秘大門

2012年，由梵克雅寶支持創立的L’ÉCOLE珠寶藝術學院，打破了先例，成為全球第一間提供大眾學習珠寶藝術的學院。對於這間由阿爾弗萊德．梵克（Alfred Van Cleef）與妻子艾斯特爾．雅寶（Estelle Arpels）於1906年共同創立的珠寶世家而言，珠寶並非只是佩戴於身的飾品，而是一種文化，一種需要被保存與傳承的知識。

事實上，作為高級珠寶領域的翹楚，梵克雅寶不僅是璀璨珠寶創作的代名詞，同時肩負傳承珠寶藝術與文化的使命，透過一次又一次的珠寶展覽讓大眾認識高級珠寶，且不僅支持L’ÉCOLE珠寶藝術學院的創立，而是在多項領域支持L’ÉCOLE推動珠寶藝術的普及，幫助不同背景的學員親身體驗珠寶藝術的奧妙與精髓。

「筆脈珍傳」展出約一百幅珍貴設計圖與13件珠寶作品，展示難得一見的高級珠寶製作內幕。

就像前梵克雅寶全球總裁兼 CEO（現為歷峰集團總裁），同時擔任L’ÉCOLE科學委員會委員的Nicolas Bos去年受訪時所說，珠寶世界不只屬於少數人，而是讓每一位對珠寶懷有好奇的人都能走進來、理解其美。

L’ÉCOLE最初選址於一幢18世紀的大宅，學院包含設計工作室、珠寶工作坊、寶石學工作坊、漆藝和琺瑯工作坊、教室、演講廳，以及圖書館。任何人——不論是收藏家、設計師，還是單純對於珠寶懷有好奇心的人們——都能透過課程與講座，親身體驗珠寶的匠心工藝，探索珠寶歷史，走進寶石的世界。

傳遞珠寶文化的使者

隨著註冊課程的學生逐年增加，去（2024）年L’ÉCOLE在於巴黎市中心擴展新校區，選址於18世紀古宅Hôtel de Mercy-Argenteau。這棟建築原本是奧地利伯爵的官邸，低調外觀下隱藏著華麗的室內裝飾，大理石樓梯、雕花天花板與寬敞展廳，如今已成為學院新的教育舞台。

其中最值得注意的，是這裡設有相當大的展覽空間與獨一無二的珠寶書店，展廳定期舉辦主題展，從珍珠的文化到當代珠寶設計皆免費對外開放。L’ÉCOLE以這此讓更多人能跨越高級珠寶門檻，單純以觀眾或學生的身份進入寶石神秘奧妙的世界。

L’ÉCOLE的課程圍繞三大核心領域：珠寶歷史（從帝王珠寶到現代設計）、寶石世界（從礦藏到切割）與製作工藝（設計與工坊技能）。此外，L’ÉCOLE也舉辦專題講座與研討會，帶領學生理解珠寶文化在不同時代與地域的演進。

為了讓每位學生更深入地學習，L’ÉCOLE的課程以小班制為主，且每堂課最少由兩位導師任教，以促進師生之間的交流。課程規劃兼具理論與實務，學生既能向藝術史學家學習不同時期的珠寶風格、從時裝專家學習珠寶佩戴的法則，也能在設計師、漆器工藝師、琺瑯工藝師、模型師的課程中探索製作技藝，甚至跟著梵克雅寶「黃金之手」（Mains d'Or）學習珠寶製作步驟、參觀高級珠寶工作坊。

短短幾年間，L’ÉCOLE 已逐漸成為「珠寶文化傳承的搖籃」，從巴黎拓展至紐約、東京、杜拜。2013 年起，學院便開始走向世界：先在東京短暫停駐，隨後陸續前往香港、紐約與杜拜舉辦短期課程與展覽。如今，L’ÉCOLE 已在香港、上海、杜拜設有校區，形成跨國文化網絡，讓珠寶知識更容易接觸。

在大師級教授的指導下，L'ÉCOLE課程讓學員深入體驗珠寶製作的設計及工藝。

首度公開的珠寶設計圖

長久以來，珠寶設計圖稿被視為工坊內部的技術資料，鮮少公開。它們是設計師與工匠的溝通媒介，一張張素描或水粉畫，記錄著寶石該如何切割、光線如何投射、金屬如何彎折。若沒有這些圖紙，世上許多經典作品便不可能誕生。

《筆脈珍傳》展覽正是首次大規模將這些檔案呈現給大眾。近百幅圖稿，涵蓋18世紀末至20世紀的設計，與圖稿旁陳列的珠寶形成設計圖與珠寶作品之間的對話。

梵克雅寶典藏手稿

展覽由香港大學美術博物館總監Floris Lambert與藝術史學家暨L’ÉCOLE導師Mathilde Berger-Rondouin策劃，聚焦珠寶與平面設計。觀眾能從一張張設計圖中，觀察到珠寶風格的變化：新古典的對稱、裝飾藝術的幾何線條、以及現代主義的簡約。每一幅圖都像是一個時代的縮影。

展品來源包括梵克雅寶典藏、法國萊儷博物館，以及香港私人收藏。能讓這些分散各處的設計圖稿匯聚於此，本身就是相當精彩的事。更重要的是，這兩場展覽讓觀眾理解珠寶不僅是「作品」，更是一種被書寫、被保存，以及推動文化藝術進程的重要資源。

Floris指出：「圖稿和珠寶作品中對創作階段的記錄，不僅見證不同世家知名的專業技能與精緻工藝，也展現了從草圖成為無價珠寶的步驟和知識傳承。」

同時， L’ÉCOLE亞太區珠寶藝術學院則是在學院內舉辦延伸展覽，展出梵克雅寶珠寶標誌性Zip項鍊及其設計檔案，深入揭示世家的創新精神及卓越技術。在展覽期間，香港大學美術博物館與L’ÉCOLE位於K11 MUSEA的亞太區分校更是策劃多個線上及線下講座，舉辦珠寶藝術學院開放日，呈現珠寶設計的精緻工藝到工作坊等各種節目。