2026/08/24

CD竟然回來了！2026年的復古新浪潮！

當串流平台讓數千萬首歌隨手可得，曾經被宣判過時的 CD，卻重新出現在年輕人的房間與隨身包裡。在英國，從CD 播放器銷量搜暴增，到 K-pop、Taylor Swift 帶動實體專輯收藏。這波回潮呼應了新世代的復古風潮，代表更耐人尋味的世代轉變：在演算法、無限選擇與一切都可可即時取得的年代，年輕人開始重新迷戀那些可以拿在手上、需要花時間，也真正屬於自己的東西。

2026 年，一個原本應該已經消失在科技史裡的物件，重新出現在年輕人的房間或袋子裡。

英國《衛報》最近以〈它帶給我快樂：年輕人如何讓 CD 再度變酷〉報導這股現象，指出英國最具代表性的連鎖百貨公司之一 John Lewis 最近發現，自 7 月以來，消費者搜尋 CD 播放器的次數增加了 96%，幾款熱門機型甚至在網路上銷售一空。走進倫敦 HMV 的 CD 區，正在貨架前翻找專輯的，也不再只是想找回青春記憶的中年樂迷，其中有不少十幾歲、二十幾歲的年輕人。

在報導中，一個年輕人形容聽 CD 的感覺：「我會覺得自己是在聽一位藝術家的作品。它帶給我快樂。」

這句看似平常的話，或許正說明 CD 為何在此刻重新受到注意。

串流主導下的逆勢回溫：CD 重新回到貨架與生活

今天全球音樂市場的主流毫無疑問仍是串流。國際唱片業協會 IFPI 的資料顯示，2025 年全球串流音樂收入首度突破 220 億美元，付費訂閱串流已占全球唱片業收入一半以上。英國也一樣，2025 年將近九成的音樂消費來自串流。

然而就在 Spotify、Apple Music 與 YouTube 幾乎把人類錄製過的音樂全部放進手機之後，實體音樂卻沒有如預期般消失。2025 年全球實體音樂收入反而成長 8%，成長幅度甚至超過數位音樂。黑膠唱片已經連續十九年成長，現在CD 也開始在某些市場止跌回升。

英國唱片業協會 BPI 統計，2025 年 CD 銷售收入增加 3.1%，重新逼近一億英鎊；到了 2026 年，《衛報》引述最新市場報告更指出，CD 銷售成長達到 16%，HMV 的 CD 銷量也比去年同期增加一成。

不過，這還不是一場全球復興。美國唱片業協會的數據顯示，美國 2025 年 CD 銷量仍下降 11.6%。但無論如何，CD 似乎從過時的數位載體，變成一種年輕人重新選擇的實體文化物件。

黑膠太貴：進入實體音樂世界的平價入口

原因之一非常實際：黑膠太貴了。過去十多年，黑膠一直是實體音樂復興最醒目的象徵，但成功也推高了價格。在英國，一張新黑膠唱片現在往往要價約 35 英鎊，CD 則大約 12 英鎊。二手市場差距更大。《衛報》報導指出一張 Oasis 1994 年《Definitely Maybe》的英國原版黑膠，依品況可能要價 150 至 250 英鎊，但同一家店裡的 CD 版本，只需要 4 英鎊。

對還沒有太多可支配所得的年輕人而言，CD 因而成為進入實體音樂世界成本最低的方式。播放器本身也一樣。想聽黑膠，需要唱盤、擴大機與喇叭；一套 CD 音響卻可能一百多英鎊便能解決。

不只是懷舊：當代巨星與「擁有」的收藏文化

更值得注意的是，這一代重新購買 CD 的年輕人，許多人根本沒有經歷過 CD 的黃金年代。他們買的也不只是 Nirvana、Oasis 或 Madonna，而是 Taylor Swift、Olivia Rodrigo、Ariana Grande、Sabrina Carpenter、BTS、Stray Kids 等當代明星。2025 年英國最暢銷的 CD，是 Taylor Swift 的《The Life of a Showgirl》，一年賣出約 22.6 萬張；全球實體專輯銷售排行榜中，K-pop 更占據極重要的位置，SEVENTEEN、ENHYPEN 等團體全都名列前茅。

對歌迷而言，一張 CD 可以附上寫真、歌詞本、小卡、不同封面與限定內容；K-pop 更把這套模式發展成完整的收藏文化。你在 Spotify 上取得的是音樂的使用權，買下一張專輯，得到的則是一個可以保存、陳列、交換的物件。

泰勒絲專輯《The Life of a Showgirl》4 CD 典藏套裝。

SEVENTEEN - 11th Mini Album

重新找回「麻煩」的重量：表演式品味與實體感

而這恰好回應了串流時代的一個矛盾：我們擁有的音樂比任何世代都多，卻實際上並沒有真的「擁有」任何音樂。打開手機，播放清單永遠沒有盡頭，這種便利徹底改變了我們聽音樂的方式。

CD 卻重新加回了一點麻煩。你得從架上挑出一張專輯，打開盒子，把光碟放進機器；聽完之後，再換下一張。正因為麻煩，選擇才重新有了重量。在 Substack 撰寫 Z 世代文化趨勢的 J’Nae Phillips 對《衛報》說，當音樂已經變得「無限而且毫無阻力」，必須挑選一張專輯、放進光碟，再從頭到尾聽完，反而具有吸引力。

CD 復興當然是呼應整個復古新潮流：底片相機、卡帶、有線耳機、紙本書，以及各種 1990 與 2000 年代的消費科技，都重新出現在年輕人的生活裡。

品牌策略師 Alexi Gunner 把其中一部分稱為「表演式音響迷文化」（performative audiophilia）。當所有人拿著iPhone、使用相同的平台，帶著 CD 隨身聽與有線耳機走在街上，反而可以成為一種酷的品味與文化資本的展示。

CD 曾經代表音樂全面數位化的未來，後來被更徹底的數位科技淘汰，如今卻因為自己仍然是一件可以觸摸的東西，而重新獲得價值。

串流不會消失，CD 當然也不會重新成為音樂產業的中心。但在一個所有內容都可以立即取得、演算法永遠準備提供下一個選項的年代，一張只能容納十幾首歌、必須親手放進播放器的銀色圓盤，忽然提供了另一種經驗：選擇、擁有、拿在手上的實體感，以及與一張專輯彼此互相屬於的關係。

曾經代表便利的 CD，二十多年後回來提醒我們，有時候，聽音樂也需要一點不方便。