真鍋大度首次海外大型個展「關係時態」10月臺中市立美術館登場：當AI介入時間，人與機器如何共存？

身兼程式設計師、藝術家與作曲家的真鍋大度，曾因擔任2016年里約奧運閉幕式「東京八分鐘」的技術開發與視覺燈光系統設計，而受到國際矚目。近年，他也多次來臺。2023年，他在雲門五十周年之際與鄭宗龍共同創作舞作《波》，展開一場關於身體與AI的實驗；2024年則以當時最新的影像生成技術呈現《LATENT BODY》，帶來融合DJ與VJ的個人演出。 

二十多年的創作實踐中，真鍋大度的研究由人體與機器之間的回饋關係，拓展至神經系統、人工生命與AI代理，不斷擴大對生命與科技的討論，也持續追問：在運算環境中，關係如何形成？「關係時態——超越模擬的生命形式」匯集他長期創作脈絡，進而探索AI時代的時間結構，引領觀眾走進隨感知、運算與參與持續演化的場域。 

深耕媒體藝術與科技創作多年的香港策展人鄺佳玲（Joel Kwong）。（圖片來源／策展人提供）

三個獨立展間　交織出的多重時間

本次展覽由現任微波國際新媒體藝術節節目總監、深耕媒體藝術與科技創作多年的香港策展人鄺佳玲（Joel Kwong）策劃。她從二十年前便開始關注真鍋大度的創作，近年陸續與藝術家合作計畫或演出，此次則首次以大型展覽形式正式合作。

「關係時態」將時間理解為關係持續累積與改變的結果。「超越模擬的生命形式」則指向科技角色的轉變：運算不再只負責描摹生命，也創造一套持續互動的條件，讓關係、記憶、回應與結果在時間中逐步生成。  

三件全新創作從人類的身體感知、記憶與判斷的過程，回應生成式技術與大型語言模型等計算系統，如何改變人們組織資訊與理解世界的方式。作品有別以往認知時間以線性向前的概念，觀眾的互動會成為進入系統的數據，並持續累積、影響後續的影像與聲音，讓人與電腦的時間、作品發展的時間彼此交織，形成不同的時間尺度。每一次走進展場，都會有不同畫面與聲音，帶來沉浸式的觀看和參與體驗。 

真鍋大度表示，「當今正處於一個重新思考人類、智能與技術之間關係的關鍵轉折期。重要的不是消除人類與AI的差異，而是創造一種狀態，讓具有不同時間尺度與結構的多個系統能持續影響彼此。」

藝術家真鍋大度。（圖片來源／藝術家）

在運算之中，重新思考生命與科技

真鍋大度於2006年創立「Rhizomatiks」後，在網頁與互動設計之外，更致力開發新技術，實踐橫跨程式設計、音樂、視覺藝術與表演的跨領域創作。

長期以來，真鍋大度的創作受到兩條藝術思想脈絡啟發。一是克塞納基斯對數學、音樂與建築的思考，另一是包浩斯藝術家施萊默對身體與空間幾何的探索。在作品中，他透過感測器與即時運算連結人體、機器與媒介，同時保留三者各自的時間尺度與物理條件，使它們在差異之中持續影響彼此。

在創作早期，他捕捉人體動作、肌肉活動與生理訊號，將其轉化為聲音與影像，並建構具有回饋機制的系統，使生成媒體反過來影響表演者，由此創造人類與機器之間新的感知關係。之後，他進一步研究知覺與行為背後的神經機制，觀察生物訊號如何轉化為音樂與動態影像。 

真鍋大度舊作參考，2024年VS.「Continuum Resonance 連續共鳴」展覽現場。攝影／Muryo Homma （Rhizomatiks）

近年來，他將研究範圍從個體生命拓展至人類、人工生命與AI代理共同構成的社會系統，並將適應、複製、突變、合作與湧現等機制，轉化為視聽作品生成及演化的基礎。透過Studio Daito Manabe，他也嘗試建立結合人類專業知識與人工智慧的創作環境，開拓音樂與視聽展演的新形式。 

在人類與機器日益交纏的時代，「關係時態」把生命視為一種AI代理、人類、機器與環境之間持續交換中生成的關係。展覽由此留下一個問題：當時間不再單向流動，而是在彼此的回應與互動之中被重新編織，我們是否正在學習建構一種新的共存語法？ 

真鍋大度個展「關係時態—超越模擬的生命形式」
展覽時間：2026/10/03 - 2027/01/03
展覽地點：臺中市立美術館展覽室A、B、C

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