在斷裂處一針一線縫合世界——安卓藝術聯展《陰性空間》：八位跨國女性創作者以材料與慢工勞動，遞出動盪時代的生存提案

針是用來修復損害的，它宣告了一種寬恕與接納；縫補的動作，是為了把散落之物重新聚攏，讓世界再度完整。—— 法國當代藝術巨擘 路易絲・布爾喬亞（Louise Bourgeois）

當全球地緣衝突接連引爆、社會分歧加劇，再加上演算法驅動的極速消費讓生活不斷被碎片化切割，身處當代的我們，該如何安放那份隨時處於「待命」的焦慮與無力感？

座落於台北內湖的安卓藝術（Mind Set Art Center），於 2026 年 10 月 17 日至 11 月 21 日推出重磅秋季聯展《陰性空間》（Feminine Space）。展覽集結來自臺灣、菲律賓與羅馬尼亞的八位女性當代創作者——陳家翊、陳妍伶、瑪莉娜．克魯斯（Marina Cruz）、派翠西亞．伊斯塔柯（Patricia Perez Eustaquio）、羅懿君、安德利亞．梅達爾（Andreea Medar）、安娜・瑪瑞亞・米庫（Ana Maria Micu）與謝鴻均。她們不訴諸宏大口號，而是轉身拾起日治舊木窗、家族殘破舊衣、風乾香蕉皮、陶盆、麻繩、塑料與室內植物，在漫長細緻的勞動中，向這個充斥著裂痕的世界遞出一份深具溫度的精神生存提案。

重新指認「陰性」的行動力：修復不是退讓，而是在斷裂之後重新建立關係

談及展覽命名，安卓藝術創辦人暨總監李政勇指出，《陰性空間》並非一場單純框限於性別身分政治的展出。「我們所談的『陰性』，既不是傳統視角下的柔弱依附，也不是某種與生俱來的生理本質，而是一種主動面對世界、回應時代動盪的行動方式。」

在追求速度、征服與效率的主流男性邏輯裡，破碎往往意味著汰換與丟棄。然而，本展藝術家展現的「陰性力量」，恰恰體現在照護、保存、修補與重組之中。「修復不是妥協退讓，而是在結構斷裂之後，依然具備勇氣選擇重新與世界建立連結。」面對生態危機與人文精神的枯竭，她們將抽象的感知化為具體的物質勞動，讓藝術成為承受傷痛、轉化焦慮的溫柔容器。

以修復抵抗遺忘,安卓藝術推出聯展《陰性空間》 呈現八位女性藝術家的當代生存提案

以修復抵抗遺忘,安卓藝術推出聯展《陰性空間》 呈現八位女性藝術家的當代生存提案

從舊木牛眼窗到風乾香蕉皮：微小殘片化身凝固時間與傷痕的證物

展場中引人注目的，是那些曾被時代拋下、甚至易於腐敗的邊緣材料，如何在藝術家的凝視中化為具有精神重量的時間證物。

臺灣新銳藝術家陳家翊的《存在 I》與《存在 II》，將拆卸自日治時期建築遺構的舊木牛眼窗重新打磨、改製為發光燈箱。原本承載百年風霜的斑駁木料，框限出樹影婆娑的動態影像，將城市擴張中被遺忘的建築殘骸，轉化為呼應身體呼吸的微光窗口；而陳妍伶的裝置作品《紅線》，則以麻繩、木料與人偶結合十六分鐘的循環影像，將纖細的紅線隱喻為臍帶與血脈的流動，細膩勾勒出為人母親面對未知的牽掛，以及深植於肉身深處那份超越視覺的生物性羈絆。

藝術家陳家翊《存在 I》，將城市發展中破損的建築痕跡與生活記憶重新框限，轉化為具備身體感知的流動發光窗景。

藝術家陳妍伶的《紅線》將紅線轉化為象徵臍帶與血液流動的無形牽繫，呈現母親面對未知的焦慮與超越視覺的生物性連結。

菲律賓當代名家瑪莉娜．克魯斯（Marina Cruz），則將視線對準家族祖屋遭洪水侵襲後的集體記憶。在作品《黃、黑與白》及《墊高的盆栽》中，她以微觀寫實的精純油畫筆觸，描繪祖母與母親留下的舊衣皺褶、鏽蝕拉鍊、陶盆裂痕與被磚塊墊高的植物。洪水退去後的污漬在畫布上凝結為靜謐風景，展現了家族女性在日常勞動中對抗災難的沉靜尊嚴。

同樣擅長材料轉譯的臺灣藝術家羅懿君，在新作《讀信的上校》與《手持 Rosary 的女人》中，大膽以台灣在地經濟作物——風乾香蕉皮、香蕉絲與天然生漆為媒介。脆弱易腐的果皮經過時間淬鍊，呈現出宛如蒼老皮膚般的深邃肌理。作品遙相呼應馬奎斯小說《沒有人寫信給上校》中漫長等待的堅韌信仰，讓原本微不足道的農業廢棄物，承載起全球化貿易網絡下勞動者尊嚴的重量。

左/菲律賓當代名家瑪莉娜．克魯斯《墊高的盆栽》 右/羅懿君在作品中使用風乾香蕉皮、香蕉絲與生漆，將易腐敗的植物材料轉化為近似皮膚的形體。

以「慢工」抵抗即時消費的洪流：在指尖的穿引等待中，重新分配生命的刻度

在演算法主導、注重即刻滿足的當代社會，「等待」與「手工」成了一種最徹底的反叛。展覽中的織、縫、刺、編等傳統「慢工」，將創作節奏拉回最原始的指尖觸感。

羅馬尼亞藝術家安德利亞．梅達爾（Andreea Medar）以手工刺繡作為追溯家族記憶的核心線索。在《索霍多爾的野餐》與《園丁》中，彩線穿越紙張、畫布與冰冷的透明塑料，如同在時間的河流中打撈往昔光影，讓針腳化為縫合童年故鄉與當下離散經驗的橋樑。

Andreea MEDAR《索霍多爾的野餐》

菲律賓先鋒藝術家派翠西亞．伊斯塔柯（Patricia Perez Eustaquio）的大型織毯《一場鬆解（廢墟中的對話，致法蘭西斯科）》，則展現了極具開創性的思辨力。她拆解菲律賓國寶級畫家卡洛斯・法蘭西斯科描繪殖民醫學史的壁畫，將焦點重新置於傳統女性薩滿巫者（Babaylan）借助草木自然的原始療癒儀式。透過數位圖樣的解構與手工編織的重組，伊斯塔柯在線紗的崩解與交錯間，質疑了現代文明對「健康、理性與完整」的單一定義。

Patricia Perez EUSTAQUIO《一場鬆解（廢墟中的對話，致法蘭西斯科）》

在植物共生與老畫室深處：構築一處容納脆弱、拒絕被遺忘的精神棲居

修復不僅發生於外在物質，更向內深掘個體的生命居所。

臺灣女性主義藝術先鋒、清華大學教授謝鴻均的新作《在虛空中塗寫》，重返新竹老家畫室，探訪女性在家庭與社會框架中常被邊緣化的「壁花」意象。她將厚重油彩、飛鳥羽毛與帶有翅膀的童年洋裝層層疊印，在紛繁交錯的網狀線條中，為自身大半生的生命跋涉構築出一座重新拼貼自我的心靈避難所。

謝鴻均《在虛空中塗寫》

而來自羅馬尼亞的安娜・瑪瑞亞・米庫（Ana Maria Micu），則將畫布作為安頓日常起居的日記本。在《早慧的幼苗……微小的勝利，皆有意義》中，她細膩描繪懸掛於窗台邊、利用廢棄寶特瓶栽種的幼苗。植物在老舊公寓窗櫺邊的萌芽、向光生長與衰萎，宛如藝術家個人精神狀態的同義詞。在極其平凡的生活細節中，植物的生長成了最純粹的共生見證——提醒著我們，哪怕是再微小的生命掙扎，都擁有不容忽視的尊嚴。

安娜・瑪瑞亞・米庫（Ana Maria Micu）《早慧的幼苗……微小的勝利，皆有意義》

走入《陰性空間》，觀者感受到的絕非矯飾的哀傷，而是一股在物質餘溫中緩慢流淌的堅定韌性。八位女性藝術家證明了：面對世界的崩解與疏離，我們不必盲目迎合強者邏輯；在微小的殘片前停下腳步，重新學會凝視、照護與縫補，正是當代人在動盪中守護靈魂最深沉的力量。

【展覽資訊】
展覽名稱：《陰性空間》（Feminine Space）聯展
參展藝術家：陳家翊｜陳妍伶｜瑪莉娜．克魯斯（Marina Cruz）｜派翠西亞．伊斯塔柯（Patricia Perez Eustaquio）｜羅懿君｜安德利亞．梅達爾（Andreea Medar）｜安娜・瑪瑞亞・米庫（Ana Maria Micu）｜謝鴻均
展覽日期：2026 年 10 月 17 日（六）至 11 月 21 日（六）
開放時間：週二至週六 11:00 – 19:00（週日、週一休館）
展覽地點：安卓藝術（台北市內湖區瑞光路 548 巷 15 號 5 樓）
特別活動｜藝術家座談：2026 年 11 月 14 日（六）15:00 – 18:30
官方網站：安卓藝術官方網站
官方社群：安卓藝術 Facebook

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