在畫布的傷痕中，觸摸時間的考古學：葡萄牙藝術家費雷拉個展「相繫之縷……」登陸安卓藝術

走進安卓藝術展場，映入眼簾的並非純粹封閉的符號形式，而是一層層富含厚度與觸感的物質肌理。葡萄牙藝術家魯伊・米蓋爾・萊陶・費雷拉繼先前的具象繪畫展出後，時隔多年再次於台北發表自 2020 年以來歷時數年創作的抽象新作。

展覽命名為「相繫之縷……」（The Binding Strand of...），刻意以未完的刪節號留下開放語境。這條隱形的線索，穿梭於直覺與理性、圖像與物件、內在思緒與外在物質之間。展出的十四件作品並不急於提供單一解答，而是將畫布化為容納矛盾與張力的共生場域，邀請觀者在凝視中感受感知與物質的交融。

幾何秩序與偶然流動：在畫布深處進行時間的「考古」

在費雷拉的創作脈絡中，理性結構與媒材本身的生命力始終處於動態拉扯。他常以幾何網格作為底層架構，藉此確立畫面的比例與秩序；然而，這層理性框架並非絕對的主宰，反而隨著壓克力顏料的滲透、堆積與暈染，逐漸被液體的流動感所瓦解。重力、黏度與不可預測的偶然性介入其中，讓原本嚴密的幾何線條在顏料覆蓋下若隱若現。

更具標誌性的是他對基底材的重構。費雷拉刻意反覆使用舊畫布與內框，使過去的繪畫痕跡化為深埋於表層之下的隱形歷史。畫布上的修補接縫、撕裂的傷痕、裸露的邊緣與層層覆蓋的色塊，使每件作品跳脫了單純平面圖像的限制，更像是一件件經歷時間洗練的考古物件。每一次下筆與塗抹，都在喚醒舊有物質的記憶，讓畫布與結構主動參與了意義的生成。

重構平面性的定義：繪畫與雕塑的邊界交會

在藝術史脈絡上，這批作品同時巧妙回應了現代主義對於繪畫本質的討論。相較於二十世紀中葉藝評家格林伯格（Clement Greenberg）所強調的「平面性」，費雷拉選擇將畫布視為真實佔據空間的實體。厚實的顏料量感、不規則的立體邊界，以及現成物與雕塑手法的融入，賦予了作品「圖像」與「物件」的雙重身分。

除了大尺幅的震撼構圖，展覽中亦包含多幅小尺幅作品。這些畫作並非大型創作的草稿，而是獨立成篇的探索足跡。從《內外交會的邊界》、《體感與直覺交會之所》到《循環呼吸》，作品名稱隱喻著生理感知、直覺運作與生命循環的交織狀態。費雷拉無意消解結構與偶然、記憶與當下之間的衝突，而是藉由物質的存在感，讓畫面維持著生生不息的張力。

穿梭於里斯本與維也納：跨越邊界的當代探索

1977 年出生於葡萄牙里斯本的費雷拉，2005 年畢業於里斯本大學美術學院，並於 2012 年取得倫敦大學金匠學院（Goldsmiths, University of London）藝術碩士學位，現往返於里斯本與維也納兩地創作。他的作品曾於里斯本貝拉多收藏博物館（Museu Coleção Berardo）、辛特拉藝術博物館（MU.SA）及瑞士巴塞爾藝術展（Art Basel）等多個國際重要機構與藝博會展出。

在當代藝術不斷追逐虛擬與概念的浪潮中，費雷拉選擇回歸雙手與材料的真實對話。透過層疊、轉印、剝離與重構，他讓顏料的物理特性與時間的流逝在畫布上留下痕跡，為當代抽象繪畫開闢出一條富含觸覺與記憶溫度的路徑。

【演出資訊 】
魯伊・米蓋爾・萊陶・費雷拉個展「相繫之縷……」
展期：2026 年 8 月 29 日（六）－ 10 月 8 日（四）
地點：安卓藝術（台北市內湖區瑞光路 548 巷 15 號 5 樓）
開放時間：週二至週六 11:00 - 18:00（週日、週一公休）
更多資訊：請至 安卓藝術官方網站與社群平台 查詢

【關於藝術家 】
魯伊・米蓋爾・萊陶・費雷拉（Rui Miguel Leitão Ferreira）1977年出生於葡萄牙里斯本，2005年畢業於里斯本大學美術學院繪畫系，2012年取得倫敦大學金匠學院（Goldsmiths）藝術碩士學位，現往返於里斯本與維也納兩地生活及創作。費雷拉的作品活躍於國際藝壇，曾於里斯本貝拉多收藏博物館（Museu Coleção Berardo）、辛特拉藝術博物館（MU.SA）舉辦重要個展與聯展，並於 2025 年參展瑞士巴塞爾藝術展（Art Basel）。他的創作持續游移於具象與抽象之間，探問繪畫作為「二維圖像」與「立體物件」的雙重本質。在創作過程中，他巧妙結合層疊、轉印、剝離、切割與重新組構，精準掌握顏料的厚度、延展性與化學反應，讓材料本身的物理特性主動介入畫面生成。作品巧妙遊走於意圖與不可預測性之間，在繁複與簡約、繪畫與雕塑的交界處維持著細膩而動態的平衡。

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