李惠琪個展：當真實開始像虛構，在石頭紙、雜誌與時間點滴中，重新練習觀看

走進位於桃園青埔、強調緩慢節奏與生活留白的襲園美術館，藝術家李惠琪的個展《虛構實境》像是一座溫柔的錨，試圖透過繪畫這項「緩慢的勞動」，重新整理我們與現實的關係。延續幾年前關注疫情期間個體內在沉澱的《冥想集》系列，這一次，李惠琪將視線由個體內在轉向外部世界。她不談高深的數位演算法邏輯，相反地，她回到最純粹的雙手、一支色鉛筆，以及一種沉甸甸的特殊材質，展開一場關於觀看、破壞與重建的生命紀錄。

要價250美金的「石頭雜誌」

虛構實境＃4,6、生命循環＃2

這場展覽最神祕也最迷人的核心，藏在一疊厚重的雜誌頁面裡。李惠琪的作品並非畫在常見的畫布或畫紙上，而是畫在由石頭粉製成的「石頭紙」上。談起這個材質的由來，背後有一段讓人啼笑皆非卻又充滿啟發的插曲。

在美國任教的李惠琪，原本想和經銷商購買石頭紙來創作，對方卻表示一次必須大量訂購兩百五十張。對作畫耗時極長的藝術家而言，這批紙張的分量可能要花上好幾年才能用完。為了確認紙張的質地，她向廠商索取樣品，沒想到對方寄來了一整本沉甸甸的高階設計雜誌，並收取要價250美金的樣品費。這本雜誌，就是用高規格的石頭紙印刷而成的，專門發行給特定高階客群閱讀，裡頭充斥著豪車、頂級時裝與名貴物件的精美印刷影像。

「250美金，天啊！超貴的，我當然要物盡其用。」李惠琪笑著回憶。當她一頁頁摸著那本雜誌，感受著經過數位印刷後、石頭紙依然保有其獨特的滑順表面與冰冷觸感時，一個完全相反的創作靈感悄然誕生。

在創作的轉換期，藝術家往往是最焦躁的。當一個系列走到瓶頸，要跳尋下一個起點時，面對世界上這麼多複雜的局勢，到底該投注時間在哪裡？她看著那本精美的、象徵消費文化與隨手可得影像的雜誌，決定展開一次破壞。

畢卡索曾說過，一件藝術品不是因為所有的細節累積出來的，而是看破壞之後的結果。這本昂貴的雜誌，成了她最奢華的畫紙。

虛構實境＃14,1,9,5,11

石頭紙極重，完全不沾水，水墨或水彩在上面是無法附著的。李惠琪於是拿起了最普通的色鉛筆，在那些精美的印刷畫面上開始瘋狂地塗抹。她用微尖的筆觸，一筆一筆、一層一層地摩擦紙面。奇妙的是，當色鉛筆遇上石頭紙與原本的印刷油墨，經過反覆的塗抹與疊加整理後，原本銳利且輕飄飄的數位影像被模糊、頹圮到完全不見，進而交融、暈染出一種極其深厚、飽滿，像是油畫般的溫潤質感。這種透過肉體勞動「磨」出來的畫面，讓原本雜誌上虛構的消費符號，轉化成了帶有觸覺肌理的物質現實。

「在塗鴉的時候，你會找到你自己的現實。我借用這麼一點點的東西，開始做我的發揮。創作可以從一個小小的點開始，然後我想要做到的就是，我搭建這座橋，讓觀者能夠進入。」—— 李惠琪

藝術家李惠琪 

把時間像存錢一樣，一筆一筆點進畫面裡

在《虛構實境》的展場中，細看許多作品，會發現畫面裡充滿了密密麻麻、無數的微小圓點。這些點並非畫布原本的底色，而是藝術家一筆一筆點上去的。這種技法在西方藝術史上讓人輕易聯想到印象派喬治·秀拉的點描法，但李惠琪在使用這個技法時，腦中想的完全是另一回事。

「西方人用點畫，視覺效果是讓觀眾的眼睛自己去做調色的動作。但我使用這個技法時，我的目的是不一樣的。點對我來說，你放一點進去，就是一秒鐘。」李惠琪解釋。拿一張白紙給一般人點不到兩分鐘，大部分人就會覺得重複、枯燥且毫無意義。但在李惠琪眼裡，這個動作具有魔力，而且會讓人越點越過癮。

擁有純藝術與藝術治療雙碩士學位的她，非常清楚這種重複性動作在心理學上的介入作用。當藝術家要結束一個創作系列、尋找下一個突破口時，精神狀態往往是非常不安的。面對世界局勢的一團混亂，尤其在國外生活，看著各國政客在螢幕上像玩「剪刀石頭布」一樣隨意且荒謬地做著牽動命運的決定，那種無力感常使人躁動。這時，李惠琪選擇回到自身，慢慢地、專注地去點那些點點。

剪刀。石頭。布＃1,2,3 

「當你在花時間的時候，你是在花。但我是在存，我是在存我的每一分鐘、我的每一秒鐘。」她感性地說。

時間流逝得太快，我們如果不去留它，它自己就走了。李惠琪透過點描這個近乎修行般的身體行為，把她生命中某一個階段的時間，真實地儲存、凝結在紙張上。這些密集的點，不再只是色彩的交織，而是創作者靈魂與時間的存摺。正因為投注的心力與思考不同，作品便自然產生了明顯的生命力，讓觀者能在躁動的景象前，慢慢地安頓下來。

虛構實境＃8、生命循環＃2

在虛構與真實之間，搭一座安穩的橋

仔細觀察李惠琪此次系列的畫面佈局，大多維持著一種極其精簡且看似懸殊的比例。混亂、繽紛且充滿生命能量的塗鴉色塊往往只佔據一部分，其餘則留給了極大面積的沉穩空間。這並非刻意追求形式上的極簡，而是源於她對當代生活節奏的敏銳觀察。

「我要的就是這個空間。下方這麼大的象徵『實』的空間，才能平衡上方這些『虛』的、混亂的東西。」李惠琪說。當現代人的生活太過複雜、訊息太多時，我們根本無法專注。她畫筆下的線條雖然像植物、像火、像流動的空氣般充滿躁動的能量，但她用大面積的灰縹與留白，硬是在這股能量背後，求取到了一種很沉澱的靜態。

虛構實境＃9,5,11、剪刀。石頭。布#4 

有趣的是，在這些大面積的抽象想像空間裡，李惠琪總會放進一些極其具體、我們日常生活中隨處可見的寫實物件——可能是一顆在教室裡偶然撿到的圓形玻璃珠、一隻小蝸牛、一隻蜻蜓、或者是一片輕飄飄的羽毛。她刻意將日常物品縮得極小，放進巨大的畫面裡。這些黑白或帶著極淡底色的寫實物件，在畫面中扮演了「現實定錨點」的角色。

在學藝術治療之前，李惠琪自認作品是飄浮在空中的，所有的影像、靈魂在空中游動，沒有著力點。直到她開始把人體模特兒的底座支架畫進作品，她才成功把那些漂浮的靈魂抓回實際的空間。

畫面裡那些具體的物品，就是她用來拉住觀者的線。她說，這個空間可能對一般人來說太過抽象，但當你看到那個熟悉的物件時，你就有了可以著力的現實依據。虛與實、想像與日常，就在這小小的畫面上交會，不需要強求深刻的因果關係，它們光是並存，就能帶領觀者進入一個既能感受世界生命力、又能讓心靈好好棲息的空間。

生命循環#1

從年輕時被教授當頭棒喝形容作品「躁動」，到如今經歷了疫情封鎖、重新迎來生命力的蓬勃循環，李惠琪對「躁動」這個詞早已有了全新的體悟與詮釋。躁動對她來說不再是負面的標籤，而是生命能量的必然呈現。只是在這次的《虛構實境》中，她展現了更為成熟的智慧——她不與喧囂的數位世界對立，而是借用那些隨手可得的雜誌影像，用石頭紙的重量與色鉛筆的慢速，把能量重新梳理。當速度慢了下來，當熟悉的事物在破壞與重建中顯得陌生，那些被快速滑過的日常，終於在虛構與真實的縫隙之間，慢慢長出了屬於人性的、溫暖的輪廓。

展覽日期｜即日起至 2026.09.27（日）(全預約制/僅開放週六對外參觀)
展覽地點｜襲園美術館（桃園市中壢區青埔九街57號）
主辦單位｜襲園美術館
協辦單位｜僕人建築整合、襲園生活
贊助單位｜採涎人燕窩

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