2023/11/22

最會玩「字」的設計師宋政傑——不做「帥哥美女」，做最沒有距離感的設計

《VERSE》第20期雜誌以「無名小吃」為封面故事，特別請到設計師宋政傑創作封面與內頁的字體與插畫，也藉此機會與他聊聊，一路以來做平面設計、創造字形的心得與感悟。

設計師宋政傑，曾任金曲獎項字體設計、justfont字體研修所標準字講師，明明從來不只設計字，但實在太會做字，讓很多人都以為他是專門的字型設計師。在各個設計領域都表現亮眼的他，擅以平面設計的圖面思維解構、重塑字形，讓每個文字都有了靈魂。《VERSE》第20期雜誌以「無名小吃」為主題的封面，特別與他合作從字體到插畫的創作，我們也特別專訪宋政傑聊聊他的造字之路、之道，以及這一年旅居日本做設計的新感悟。

宋政傑生在勞動節。這預示了他以高頻運轉的原廠設定：兒時被診斷過動、思慮快連帶的語速快、同件事做太久便易感無聊，但最怕的還是「閒下來」。

這份能量，也展現在他格外多元又多產的設計中。

入行將近十年，宋政傑的作品領域廣泛，他在平面、動態、插畫、網頁和策展等不同的設計思維中自在切換，從王心凌到溫室雜草的專輯封面、與變裝皇后合作的衛福部愛滋公益海報、保險套品牌廣告一直到教科書改造計畫的品德教育聯絡簿⋯⋯一個個題材與形式迥異的作品背後，都有他的操刀。

然而在一眾作品中最為人所知的，是他造的「字」。

一切的開始，是雪恥

在宋政傑的手中，字總是以意想不到的形狀誕生：「貓」被拆成三隻小貓，「熱」是四隻被冷氣吹融化的小熊，「象」是頭鼻子特長的大象，「怪談」兩字變成小鬼，披上了白色的斗篷；視覺材質上，則可以是積木、黏土、火焰、牙膏⋯⋯人們習以為常的撇捺，經他的一番捏塑變得天馬行空，他也成功「玩」出了名堂，讓自己的字登上了第31屆金曲獎各大獎項的頒獎螢幕，成為全台觀眾屏息等待開獎時的矚目。

沒人想得到，他最初會開始認真做起字，其實是為了雪恥。

大三的夏天，剛決心要做平面設計時，宋政傑去知名設計團隊「洋蔥設計」實習。某次作品發表會，老闆把他拉到一旁：「欸阿傑，你是不是不擅長做字？你這字做得好醜。」「幹，真的好羞恥！」當下的驚嚇混雜不甘，宋政傑現在還是歷歷在目，好在他不是打退堂鼓的人，「好，既然做得醜，那我是不是應該多下點功夫，嘗試不一樣的字體，瞭解更多知識？」

認真起來才發現，自己從學校獲得的字體學知識實在太粗淺，「我那時大概只說得出襯線體和非襯線體的區別，但十年前，字體的知識還不普及，很多市面上的字體課程也還沒出現。」他只能一個人埋頭苦練，要求自己每天做出一種字形，「天天找不同的keyword創作，然後只要一看到有趣的字體風格，就去觀察、研究人家為什麼要這樣做？」

直到夏天結束時，因為又一個字體專案，宋政傑獲得了稱讚。雪了恥，也從此迷上了做字。

融化筆畫的稜角與框架

對宋政傑來說，字的有趣在於，越做看見越多待挖掘的可能性：「我覺得大家都把『字』想得太方方正正了，明明中文字一開始被創造的時候，根本也不是長成正方形，」如甲骨文、草書、行書，「是鉛字印刷發明後，為了方便製作，才被濃縮進一個個方塊裡。」

於是他享受反其道而行，讓字體圖像化，也用新奇的思維將文字拆解。例如2021為Taiwan Beats做的海報，「我把「台」拆解成T跟B，看得出來是什麼字，但也可以用別種方式解釋。」比起一目瞭然，他更追求創造一種曖昧感。

也因此，宋政傑以設計品牌logo的「標準字」居多，而非全套龐大的「字型」，「通常標準字只需要考慮三、四個字，字型卻要同時考慮一萬多種可能性，」他清楚自己作品的屬性，「像我之前用一根莖繞出一個『花』，這根本不可能發展成一整組其他字型——譬如『鷹』怎麼可能繞成這樣子？所以，做標準字有趣的地方，就在於它有剛好的空間容許大家創作，玩很多種不同花樣，讓字是有個性的。」

他也始終明白自己的屬性，「現在我還是不喜歡一件事情做太久，所以很佩服字型設計師，他們有點像苦行僧，要不斷讀經文、不斷調整。」因此，2020年，受字型設計暨推廣教育團隊justfont之邀講授標準字體課時，面對台下一整排眼睛發亮的專業字型設計師，作為唯一的平面設計師，宋政傑覺得奇妙又荒謬，他謙虛，從不說自己是在「教課」，而是以平面設計師的視角、相對豐富的排版經驗，和大家一起探索做字時的更多可能。

我的字不是帥哥美女

洋蔥設計之後，宋政傑也曾進入奧美廣告工作。那段加班得水深火熱的日子，對他的影響非常務實——用他開玩笑的話說，這也是某種「遺毒」：「資訊放在那邊就是要被閱讀的，要能有效地傳遞出去，不然留白不是更漂亮？」

而訊息要能被接收的另一大前提是要與人親近，「我不喜歡有距離感的事物，不希望我的作品像是路上的帥哥美女，讓人覺得好漂亮喔！然後就會繼續保持一段距離的那種心情。」他想做的，是存在每個人身邊的設計，有創意，但是要接地氣。

宋政傑參與「好玩漢字節」，以中文字翻完英文品牌名。

2018年，宋政傑參與「好漢玩字節」，應高雄駁二藝術特區之邀創作、展出一組代表『台灣味』的字體，但他琢磨，「如果只是漂漂亮亮展出標準字，只有字體控會在意，一般人會覺得這沒什麼啊！」

於是，他決定進一步扣合當年整個展覽的大主題「桃花源」，不僅玩字形，也大起玩字義，「既然桃花源與世隔絕，所有文化都進不來，那是不是不同語言進來也都會變成中文字？因此，我們選了很多國外品牌，讓KFC變成『嗑福雞』、 Uniqlo變成『有衣褲嘍』、momo paradise叫『牛牛天堂』⋯⋯」幽默逗趣的概念發想，既與台灣的諧音哏文化對話，也讓每位觀眾都能會心。

同樣的，2021年應街道策展計畫「臺北街角遇見設計」之邀，設計代表「中山」的字體時，宋政傑也刻意留心，讓展出的燈箱高度與行人齊平，確保人們只要伸手就能觸碰得到作品。

此外，他更進一步探索設計和情境的相容，把親身散步、觀察街區的感受實際滲入字體的稜角，「沿著心中山線型公園一路散步，也是趟從菜市場走到百貨公司商圈，很有年代落差感的步行。」最終，從雙連走向中山時，行人會注意到一路上展出的字體從充滿手感的，變的線條越來越時髦、銳利。

做了無數款字後，宋政傑現在眼中有生命力的好字形，「是可以極度有個性，但更要可以沒有違和感地屬於那裡。」

在「台北街角遇見設計」企畫中，宋政傑試圖將文字、設計融入日常生活。

站遠一點看自己

也總會有些沒有靈感的日子，宋政傑笑著細數，打電動、看漫畫、看作家們在網路上吵架⋯⋯都是自己獲得新觀點與刺激的方法，「還有同個目的地換不同路線走，我很喜歡繞遠路！」

最近，這條路乾脆繞去了日本，宋政傑去邊唸語言學校邊接案的日子，轉眼已快滿一年。而選擇日本的原因，也脫離不了「字」，「我真的喜歡字體，尤其是漢字，但在台灣待久了，漸漸覺得侷限在同一個看字體的角度裡。」

作為同樣使用漢字的國家，日本給了他許多新的啟發。譬如某次，他在clubhouse上舉手問前日本奧美創意總監飯田佳樹，怎麼看待台灣的設計？「飯田老師回答我，他沒辦法說出台灣設計是什麼風格，但可以很肯定一件事：台灣人很喜歡用『曲線』。」

老師沒有給出更多解釋，「那陣子，我一直思考，為什麼？到底為什麼？」結果還是最熟悉的「字」點通了他，「我想到，日本除了漢字，還有片假名、平假名，尤其是平假名本身就很多圓弧，甚至比歐文字有更多的曲線變化，所以他們下意識會使用直線去做對比，文字排版上方塊感也普遍明顯；但我們的文字系統純是漢字，本身就足夠方正了，所以才會大量愛用曲線來作出變化。」

宋政傑所設計的字形。

「如果沒有透過日本人的眼睛看見，這件事是我一輩子都不會觀察到的。」宋政傑滿足地感嘆，站遠一點，更看清了自己，「當我們越了解自己的文化、自己是誰，才更知道要怎麼做設計。」

不過，雖然換了個國家生活，宋政傑的生活依然不變的快速又忙碌，他總愛自嘲，「最諷刺的是，每年我生日全台灣勞工都放假，我沒一次放得了。現在人生最大的目標，就是存錢等老了去安樂死啦！」

但一講回手上正在忙的案子，他又難掩興奮，透露自己正在嘗試一個全新的領域——擔任日本女團專輯的Art Director，「可以的話也滿想去日本的廣告設計公司闖闖、還有字型設計大師鳥海修老師的課也沒機會去上⋯⋯」。

日宋政傑的可愛設計！帶你開啟VERSE vol.20的閱讀

VERSE第20期封面故事「人生的無名小吃」，探索全台沒有招牌的神秘小吃攤，以及小吃職人們的人生甘苦，特別邀請宋政傑操刀封面字體和設計，也創作內頁插畫，用可愛的筆觸詮釋臨時公休告示、摺疊桌椅、陶瓷碗、菜單等「無名小吃六大元素」（請參閱《VERSE》vol.20 p.38頁）。

宋政傑說，接到要為「無名小吃」繪製字形的任務時，最煩惱的是怎麼讓四個字量感平衡又易讀，畢竟幾個字的筆畫有強烈的落差。最後選擇讓四個字變成四隻牽手的小人，一個牽一個漫步街道，除了刻畫最日常的生活景象，也悄悄埋藏了「完形心理學」的巧思：因為有較易讀的「名小吃」三個字緊緊相連、作為暗示，筆畫被簡化後較抽象的「無」字也可連帶被辨識，「但直到畫完才驚覺有點像在致敬披頭四？」（笑）。

要感受宋政傑的造字神功嗎？快快收藏閱本期雜誌。