2025/06/16

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開箱／余文樂、瘦子都愛的國際級刺青藝術家——Josh Lin和他的六坪工作室

國際刺青藝術家Josh Lin（林立杰）的刺青店，位於台北大安森林公園附近巷弄內，這裡是他揮灑創意的地方。入行二十多年，他憑藉細膩的黑灰寫實刺青屢獲世界冠軍，成為台灣寫實派刺青的佼佼者，設計大受名人愛戴。儘管刺青界人才輩出，但他的明星地位仍屹立不搖。

刺青，是Josh的第一份正式工作，且一做就是二十幾年，能堅持到現在，全因熱愛藝術創作。

他的刺青店隱身在巷弄內的公寓一樓，日式風情的建築外觀，門口以日式黑瓦搭配灰色洗石子外牆，營造出幽然雅致的氛圍；大門後，是別有洞天的日式庭院，由水、石與綠樹組成的景緻，是客人放鬆的最佳選擇，也是Josh當初選擇這裡開店的原因。

為了創造無壓力的環境，店內沒有傳統刺青店的陰暗感，以亁淨明亮的開放式工作場域，讓駐店刺青師更舒服，並設有廚房與冰箱，讓長時間待在這裡的客人和刺青師都能賓至如歸。而靠近庭院的六坪私人空間，則是Josh的「創作」大本營，他刺青、作畫都在這裡進行。

少則5小時，多則10小時以上的刺青過程，他常戴起耳機，邊工作、邊聽講座或有聲書，就如同聽故事，藉由文字來訓練想像力，對他而言，想像也是通往自由的唯一途徑。

Josh工作室位在整間房子的角落，鄰近庭院。

小時候，因父親工作不順遂，家庭經濟重擔全由任職國中數學老師的母親一肩扛起。由於經濟條件不優渥，家人管教嚴厲，一直希望他能當個「有用的人」，自幼就開始栽培他各種才藝。

母親見他擅長畫畫，便把他送到畫室培養美學，由於只有學畫的學習能力較好，他也沒有排斥，默默聽從家人意見。從一開始學水彩，到後來受專業訓練畫石膏像、油畫慢慢累積出基本功。懵懵懂懂的年紀就接觸藝術，Josh坦言，其實當時並沒有很喜歡畫畫，「如果可以選擇，更想吃糖果看卡通。」

國中畢業那年，他受不了家裡管教，決定離家，一人搬到外面住，求學之餘，也夢想賺大錢，陸續在餐廳、網咖和酒吧打工，從最基本的工作做起。雖然覺得財富比讀書重要，但他也不想只有國中畢業的文憑，所以即便成績不佳而被不同學校退學，仍沒放棄重考和就學，最終讀了四間學校才順利以廣告設計的專長畢業。

當兵時，因有畫畫專長，認識了有雲科大設計背景的學長，兩人一同處理文宣等政戰工作，學長看出他能力出眾，便常鼓勵他退伍後一定要報考藝術學院，但Josh以為是玩笑，一直沒放在心上。

直到某天，學長突然語重心長告訴他，說看過很多設計師，就是沒看過像他這樣的人格特質，如果這世界有一種人要做創作，那個人一定就是他。這一席話，讓Josh內心泛起了漣漪，他心想是不是自己真的有可能從事創作這條路。

過去因為家境不好，總被說做藝術沒有前途，他也從未想過要用藝術來討生活，求學生涯一直是在討好父母、這個社會。但既然，「做不喜歡的事看似無法成功，不然就選喜歡的試試看，反正都有可能失敗。」

那是他生平第一次想突破大眾的價值觀——反對用功利來體現個人社會價值的觀念。

六坪空間是創作的大本營，也是刺青的地方，許多人慕名而來，在這裡一坐就是幾小時。

放手一博踏入創作領域

退伍時，儘管已經20歲，比多數人還要晚讀大學，但Josh鐵了心想報考藝術學院，且著重學費便宜的國立大學的進修推廣部就讀。後來的生活，他經常在重考班和畫室間奔波，沒日沒夜地度過半年，終於考進國立臺灣藝術大學美術系。

能專心學創作的機會難得，但他也知道純創作沒辦法養活自己，當時身上已有幾處刺青，於是結合繪畫的刺青工作，成了他的首選。

刺青重視師徒制，且學徒沒有收入，每天都要上班。那時候，他早上到刺青店打雜學藝，晚上再騎車到學校上課，深夜回家還要經營網拍維持生計，並忙著畫畫、寫報告，日復一日，周末直接泡在刺青店工作，睡眠時常不足。

半工半讀的艱辛日子，撐了四年，以系上第二名的成績畢業。

四年刺青學徒當完後，又幫師父做了四年，「第一年很有衝勁，第二年會懷疑自己，第三年會變絕望，第四年滿腦子都是恨，會有『就是這個世界害了我』的想法。」Josh繼續說，「所以即便我刺得跟我師父一樣好，但客人會選他，不會選我。」所以學成後，深知自己不只要比別的刺青師好，還要不一樣。

他看準當時全亞洲的刺青風格沒有黑白素描這個選項，在網路還不發達的年代，便開始從國外刺青雜誌裡了解，但因當時外語能力不好，更多是看圖猜刺青機、工具和技法，經歷各種實驗後，才開始敢為人刺素描。起初每個月收工錢兩、三千塊，後來越來越多人想來給他刺，幾個月內名聲跟收入便快速成長。

2012年，31歲的Josh，在台北中山區開了店。然而他並不滿足，仍想知道自己的能力在什麼段位，於是就帶著全身刺滿自己作品的模特兒出國參展。

先在澳洲雪梨刺青展（The Australian Tattoo And Body Art Expo）獲得世界冠軍，成為第一位用寫實刺青奪冠的亞洲刺青師。但這份榮耀還未能幫他進入同年宛如刺青界奧斯卡、採取申請制的倫敦刺青大會（International London Tattoo Convention）。不過，他仍與模特兒前往該展參觀。沒想到，模特兒頭頂上充滿宗教意涵的刺青竟在會場引起圍觀、拍照，等到回台後，才知道自己還被當地新聞媒體大篇幅報導，知名度大開。

有了在倫敦爆紅的經驗，Josh明白一件事：「人是環境的產物，雖然努力很重要，但只占1%，剩下的99％都是被動的。」要有世界級的名聲，必須到世界級的展會才行。

倫敦刺青大會的知名度，也讓當時的潮流指標人物余文樂找上門，且陸續刺了兩次，包括右手臂的字型MADNESS（瘋狂），後來更成為余文樂個人時尚品牌的標誌。如今，余文樂身上的多數刺青其實也幾乎是由Josh所設計。

用針與墨找尋人生價值

一開始他只在乎自己的技法能不能被突顯，「直到年紀漸長才發現，面對的是有生命、有喜好、有價值觀的人，而被刺者為什麼要刺青，他們的故事就變成第一優先。」

除了藉由刺青來幫人闡述價值觀，Josh還一直思考刺青能為這世界帶來何種貢獻。

2015年，以乳暈重建和傷疤修復聞名的英國皇室紋繡大師Dawn Cragg MBE，剛好來到台灣，用紋繡幫助八仙樂園塵爆案的受傷患者進行傷疤整修，Josh從報紙上得知後便感興趣，深知這是能用刺青幫助人的事，立刻寫信聯繫。從最初線上學習，再到倫敦現場實際操作，花了至少兩年，他才學會乳暈重建技術。

「我一直在追求讓自己成為有用的人」Josh說，「為了要找這個答案，所以我就去英國學乳頭重建，是因為我想刺青這個行為變得有用。」

尋找答案往前走，是Josh的人生哲學，不論是報考藝術學院看自己能否做創作，或透過刺青雜誌了解工具與技法，又或者到外國評估自己的能耐，這些尋找的過程，累積的經驗，都幫助他開啟下一個篇章。

現在，吳建豪、E.SO瘦子、ØZI、高爾宣及阮經天等名人身上也都留有他的設計與心血。

從最初在台北中山區開刺青店工作，至今已過了12年，他換過許多地方為人刺青，如家裡客廳、飯店客房等，也曾在世界各地四處飛行，只要客人在哪，他就提著工具、帶著老婆前往。三年前，從國外返台後先開了私人工作室，後來才又在這裡開設店面。

然而，Josh並不安於現狀。接下來，他計劃買下隔壁空間打通，將刺青工作轉移隔壁，這裡將新增咖啡廳，並成為教導刺青師繪畫的學習場域，同時還要把多元平台MRKT5帶入，藉由五感體驗，創造刺青與其他產業的連結，同時提供展覽、活動等空間。

自從當年決定要考美術系後，Josh就沒想過要做其他事，始終保持對創作的熱忱。如今藝術創作更不只侷限於刺青，還有做陶瓷、雕塑跟油畫等不同類型。

問他是如何對刺青保持熱情？他用獅群比喻，有一天獅王會老，年輕的雄獅會來挑戰，獅王可能會贏，也有可能輸了就被逐出獅群，在荒野中餓死，「我還沒被逐出去，所以我還在，等到世界不要我的時候，我就不會幹了。」

庭院，是Josh當初選在這裡開店原因，不只美觀，更多是讓人能放鬆身心靈的空間。

Josh 工作室的必備工具

❶ 設計圖｜Josh擅長描繪耶穌、聖母像、十字架，以及各種歐式建築。最初就是因宗教主題的刺青，而在倫敦刺青大會獲得關注，並受到名人喜愛。

❷ 刺青機｜刺青機等於是他們在皮膚上作畫的畫筆。身為德國刺青機器品牌夏安（Cheyenne）的亞洲官方合作藝人，擁有一台夏安SOL Nova刺青機是再自然不過的事——對刺青師來說。

❸ 畫畫工具｜工作室內擺著空白畫板，讓喜歡創作的Josh，空閒時拿著德國知名彩色鉛筆Faber Castell或其他工具作畫。

❹ 刺青針｜就像是注射器，刺青針將色料刺進皮膚過程，可能會殘留被刺者的血液，所以為了確保下一位客人的安全，通常是一次性使用。Josh使用的刺青針來自夏安（Cheyenne），無論是平型打霧排針，還是打霧圓針，把針和針嘴合為一體的彈匣針，讓刺青更有效率。