回顧川崎景太台灣首展！日本頂尖藝術家如何用金箔紙「定格」花朵瞬間之美？

在台北老城區一間承載台灣茶文化記憶的空間裡，15件作品靜靜陳列述說著花朵的故事，作品不是閃耀著金澤金箔的光澤，就是顯現越前和紙的美。川崎景太說，花的生命極其短暫，「頂多兩、三個禮拜就會枯萎」，正是這份稍縱即逝的美，讓他多年來持續探索如何在平面的媒材中重現立體花藝的生命力。

身為日本當代代表性的花藝藝術家，川崎景太擅長結合花藝與日本傳統工藝，將花朵瞬間綻放的生命力凝結於平面作品中。他帶來的「Hana Graphic Art－花藝圖像藝術」系列，以金澤金箔紙、越前和紙等珍貴素材為媒材，將自然的短暫之美轉化為可長存的藝術作品。自1982年畢業於加州藝術工藝學院後，川崎景太便投身花藝領域，並在2014年創立個人品牌「KTION」，活躍於花藝、設計、音樂與空間藝術等領域，並致力推動「植物即生命」的理念，倡導自然與人共生的花文化。

從立體到平面的藝術革命

「花是立體的，照片怎麼拍都無法呈現那種感覺。」川崎景太解釋他創作Hana Graphic Art的初衷。傳統花藝一旦完成，若只靠攝影紀錄，便失去了其原有的立體層次與空間感，「立體的重疊深度，在平面照片中是無法感受到的。」

正是這個創作上的困境，讓川崎景太開始思考：如何在平面中創造出如插花般的立體感受？於是他開始以燈箱與真花排列的方式，結合攝影與特殊轉印技術，將花朵轉化為平面作品，透過這種創新技術，他不僅突破了花藝短暫的時間性，也保留了真實花朵的細膩層次。「用電腦畫出來的花，怎麼也做不到那種自然的生命感。」他強調，唯有使用真實花朵，才能在平面作品中保留那份生命的真實質感。

傳統工藝的當代重生

川崎景太對於傳統文化消失的憂慮，與他創作理念密不可分。「不管是台灣或是日本，許多傳統文化慢慢的消失，是很讓人難過的事。」也因此，川崎景太選擇結合最新的轉印技術與日本最古老的工藝材料。他以具有1500年歷史的越前手工和紙、被列為無形文化遺產的金澤金箔壓花紙，甚至是現今僅有一位工匠能製作的鉑金壓花紙為媒材，利用轉印技術，將花藝之美留存下來。以屏風來說，以往的屏風是用畫的，畫完會把這些繪畫貼上在屏風上，但他是利用最新的轉印技術，直接印在屏風紙上，表現出現代感的屏風。

這種創新與傳統的結合，讓川崎景太的作品在保持日本文化精髓的同時，也展現了當代藝術的前瞻性。

生活美學的無限可能

川崎景太與台灣的緣分可追溯至30多年前到訪台灣，後來他在日本Mami Flower Design School擔任校長（2006年至2013年），曾因花藝教學與台灣建立起深厚的連結。「台灣是我第二個花的故鄉。」他深情說道。

正是這份對台灣的深厚情感，讓川崎景太選擇將人生首次完整個展獻給台灣。即便他在東京同樣會展出作品，但都是選擇一兩件作品於美術館或藝廊等處展示，他的第一場個展選擇來到台灣，這是他對台灣多年來支持與交流的感恩回饋。

「花是一個和平的象徵，花對我來講是沒有國界的。」川崎景太相信，每個國家、每個人對花的共同喜愛，他希望藉助花朵的美，傳遞生活的詩意與溫度。

投入花卉攝影多年，如今川崎景太的創作已經走出傳統藝術的框架，擴及生活中的各種場域：從室內設計的壁紙、餐廳的招牌、浴室的裝飾，到茶葉罐包裝、窗簾布料，甚至與時尚品牌Viaggio Blu的聯名合作，Hana Graphic Art正成為一種日常中的美學語言。

這次來台除了展出個人精彩的作品外，川崎景太亦表達能與台灣各種跟美學相關的領域有所交流，期盼從個人訂製的布料到企業空間營造，都能見到花藝與生活融合的可能。

永恆與瞬間的對話

在新芳春茶行的空間裡，川崎景太的作品與百年建築展開了一場關於時間的對話。茶行承載著台灣茶文化的歷史記憶，而他的花藝作品則將瞬間的美凝結為永恆。這種時空的交錯，正好呼應了他創作的核心理念。

「我期待透過Hana Graphic Art，讓每個人都能自由地想像並享受花朵的魅力。」川崎景太將花藝視為一種普世的語言，能夠跨越文化，直接觸動人心深處對美的渴望。

這次展覽的意義，遠超過一般的藝術作品展示，而是川崎景太對台灣多年來的情感表達，也是他對傳統工藝未來發展的探索。在全球化浪潮中，他選擇用日本最古老的媒材，結合創新的攝影技術，打造一種不同以往的藝術形式。

正如展覽空間中瀰漫的茶香與花香交融，川崎景太的藝術也在台灣與日本文化的交會中，綻放出跨越時空的永恆之美。

➤ 訂閱 VERSE 實體雜誌請按此
➤ 單期購買請洽全國各大實體、網路書店

VERSE 深度探討當代文化趨勢，並提供關於音樂、閱讀、電影、飲食的文化觀點，對於當下發生事物提出系統性的詮釋與回應。 

皇家禮炮 心馳里約 新奢饗宴 敬邀蒞臨

VERSE VOL. 30 夜晚的秘密新浪潮