屬於我們時代的文化媒體
0
0
LA RUE文創設計:從小餐車到大市集,現在我們更弄出了一場超大的音樂祭!

LA RUE文創設計:從小餐車到大市集,現在我們更弄出了一場超大的音樂祭!

「LA RUE文創設計」是近年台灣全民風靡市集文化的最重要創造者,但對品牌共同創辦人而言,他們想做的不只是市集而已。

從三輪車餐車設計起家,到開始在高雄舉辦市集,「LA RUE文創設計」如今已是近年台灣全民風靡市集文化的最重要創造者。但對品牌共同創辦人Eric(洪健哲)與Louis( 徐榆翔)而言,他們想做的不只是市集而已。

十月剛結束的《ISLAND’s》是台灣前所未有的大型戶外活動,它是國際級的音樂祭、搜羅亞洲各國品牌的美食市集,也是表演藝術與大型裝置的嘉年華會。倘若用一句話來定義之:它是屬於大人們的文化祭典。

國際獎項協會(International Awards Associates)的重點設計賽事「MUSE Design Awards」,每年都會表彰全球展現設計新意之作品,2023年,來自台灣高雄的「LA RUE文創設計」一共拿下四座大獎:包含四月與日本咖啡品牌交流的《森ノ市・珈琲と花物語》、以台灣美食文化為主軸的《島嶼餐桌物語》(2022)、以及連續兩屆在屏東舉辦的《南國生活節》(2022、2023)。

這支成立於2017年的市集文化創造者,服務範圍從主題式的餐車市集到城市級的大型慶典,其中因為《森ノ市・珈琲と花物語》受到日本當地的關注,今年11月,LA RUE將帶著23間台灣的咖啡品牌前往日本參與市集,用文創能量促成國民外交與文化輸出。

(圖片/LA RUE文創設計 提供)

但在前往日本前,LA RUE在台灣還有一場非常重要的活動:10月28日至10月29日,在高雄輕軌夢時代站旁廣場所舉行一場結合流行音樂、藝術展演與美食的大型戶外活動《ISLAND’s》。對品牌共同創辦人Eric(洪健哲)與Louis(徐榆翔)而言,這是LA RUE成立以來最重要的階段性總結與證明,也是台灣全新型態的音樂與生活節。

始於三輪餐車的市集王國

《ISLAND’s》共有四座演出舞台,邀請金曲歌王HUSH、人氣男女雙聲組合南西肯恩、曾為9m88御用貝斯手的LINION、演歌雙棲才子宋柏緯;日本的South Penguin、泰國的YONLAPA;韓國的10cm、Zior Park;香港的Room307;中國近年最受注目之一的獨立樂團和平飯店與Schoolgirl byebye⋯⋯等,橫跨各種樂風的演出陣容橫跨台、日、韓、泰、中、港等地。

這種串聯亞洲各國的line up可以說是台灣音樂節至今最盛大的,很難想像這是由一支市集品牌所號召的音樂祭——由設計師方序中「究方社」操刀的主視覺帶來極具動感的線條流動,也致敬港都貨櫃意象,屆時,這裡將會聚集海內外藝術家一同共襄盛舉,以高雄這座海港之城為靈感,透過創作來與民眾交流互動。當然,LA RUE的老本行絕不會令人失望,《ISLAND’s》的市集規模,這次來到400家以上。

創業初期,Eric和Louis未曾想過今天能夠做到如此規模。最初他們就是想開間文青一點的咖啡廳而已,只是因為預算的關係,決定從移動式餐車經營起,想著要是餐車生意弄出名聲,擁有自己的店面就不遠了。

LA RUE文創設計共同創辦人Louis(圖左)與Eric(圖右)。(攝影/彭婷羚)

從餐飲做起,因緣際會接觸許多餐車創業者,熱心的兩人用「業界交流」的心態幫助同行改造餐車。正所謂好的設計能帶人前往對的地方,兩人經手過的餐車生意都特別好,從而在「(餐)車界」廣為流傳,漸漸地,Eric和Louis索性把經營重心從餐車營運轉移到餐車設計服務。

這對換帖兄弟相識於兵役期間,就像是許多文本故事裡會出現的個性截然不同卻完美互補的搭檔。Eric渾身散發著正面與積極,談吐聲音爽朗,充滿源源不絕的活力;Louis則是典型的文藝性格,談吐舉止溫文儒雅,公司成立初期的營運模式,就是負責行銷的Eric對外、負責設計層面Louis對內,兩人裡應外合,一步步建構屬於LA RUE的生活美學。

「做出市場區隔是我們的第一步。」Eric說:「活動是我們的強項,一開始,我們的活動都是以『餐車』為核心,然後去延伸成各種故事。」

早在創業前的2015年,Eric與Louis因緣際會前往泰國旅遊,偶然在曼谷逛到「ARTBOX Thailand」——這個被多數遊客暱稱為「泰國創意貨櫃夜市」的地方,他們對那裡的一切都感到驚奇,畢竟過去在台灣沒看過這樣的東西。

當時台灣的文創市集風氣已行之有年,但與他們在曼谷之所見相差甚遠。即便此刻ARTBOX早已停止運作,但給予兩人的衝擊與視野可說是直接影響了LA RUE的命運。2017年,La Rue在高雄四維國宅社區舉行品牌第一場活動《車車車趴》,是以他們招牌特色的三輪車餐車為主的餐飲市集,而推動的念想即是回應當年體驗的ARTBOX Thailand。

一年多的時間,LA RUE的活動規模越發茁壯,從愜意散策的假日小社區,升級到國家級的殿堂場域,如為衛武營國家藝術文化中心規畫開幕活動;不論在什麼地方舉辦的市集,每一場都吸引洶湧人潮。Eric自信地表示:「來我們的市集,不是來玩就算了,我們希望來玩的人,會想要『一直待在這個場地裡』。」

(圖片/LA RUE文創設計 提供)

音樂元素很重要,就跟其它元素一樣重要

雖說《ISLAND’s》是LA RUE首次以大型音樂祭為標的的活動,但音樂一直是他們的愛。

Louis自青少年時期就著迷孫燕姿,從聽到〈天黑黑〉那刻起,歌手的音樂與散發著的善良氣質就影響著自己的世界觀;Eric聽音樂重視「現場」,連在車上放音樂都會特別挑歌手(不追求高音質)的live版,他認為現場發生的音樂有種很獨特的氣氛。

兩人認為音樂可以去串起人跟人之間的互動、勾起情感,他們在很早期就意識到,市集現場發生的音樂,會讓參加者更沉浸在活動裡。至此之後,積極找尋符合每場活動類型與風格的駐唱歌手和街頭藝人,成為LA RUE努力鑽研的項目(之一)。

2021年,LA RUE在台南的國立臺灣歷史博物館戶外廣場舉辦了《島嶼餐桌物語》,可以說是《ISLAND’s》的前身。該場市集以「台灣味的美食博物館」為命題,現場舞台亦邀請麋先生、南西肯恩、溫蒂漫步、好樂團等八組知名樂團,用音樂回應對這座島嶼的情感。

這是他們第一次設計樂團舞台,諸多表演者大力稱讚舞台設計與過往傳統音樂祭舞台不同,似乎更能與聽眾互動、接近。Eric說:「大部分音樂祭都是先有音樂,然後再延伸各種音樂之外的活動,我們剛好相反,是從外圍活動開始,然後扎扎實實地做到音樂舞台。音樂之外的事情,大部分的活動沒有辦法像我們這樣——串聯地如此完整。」

(圖片/LA RUE文創設計 提供)

這似乎更呼應這個時代的趨勢,現代人去音樂祭本來就不是單純跟團而已,而是一種對生活方式的追尋。Eric認為,過去音樂祭的周邊活動,包含市集、現場裝置藝術等等,相對來講並不活絡,且無論是演出名單或是現場的氛圍都重複性很高。而LA RUE的核心目標,就是把可能是在台灣還沒發生、或是已經發生了但還不完整的內容,透過品牌的資源與整合,在這塊島嶼上讓更多人看見。

這是我和你、我們的慶典

開始辦市集後,Eric很常在街聲(StreetVoice)上面聽歌,希望在上面發掘更多符合自己活動的音樂人。2019年左右,他在平台上聽到南西肯恩,那時候他們才放上第一首demo 〈煙花〉,Eric說:「我聽完就跟Louis以及其他同事說,我有一天一定要找他們來我們的活動唱歌。」

Eric的願望,在第一屆《島嶼餐桌物語》實現了,LA RUE邀請南西肯恩擔當演出,在往後的日子也幾乎成為品牌活動的重要班底,Eric笑說:「南西跟我說,拜我們公司所賜,現在他們在中南部的演出case比在北部多很多,粉絲受眾也大幅增加。」

但這的確就是LA RUE做事情的態度與目的,Eric跟Louis異口同聲地說:他們喜歡做成就他人的事。「其實我們都會回到一個很基本的概念:餐飲品牌、創作者和表演者,就是希望被看見;而民眾來這邊,就是希望獲得開心。這其實是一種雙向的互惠,而LA RUE就是在這裡頭確保大家都能獲得自己想要的。」正如同《森ノ市・珈琲と花物語》的回饋,LA RUE希望《ISLAND’s》也將輸出到國外,讓島嶼變成可以移動的島嶼,讓世界看見台灣創造大型活動的能量。

(攝影/彭婷羚)

這也是為何《ISLAND’s》會自詡為一個烏托邦,人終究是群聚動物,這是一個互相分享的世界,Eric和Louis花了很多時間與資源去創造LA RUE與各領域創作者的連結,兩人只相信一件事:這種善意的連結與互動,會被一直擴散、循環下去。

不論你是聽團仔、吃貨、市集狂熱份子、藝術咖⋯⋯即便是純粹與伴侶孩子散心同樂,抑或是只想給自己一場遁逃,這裡都會是你的出口,是你的嘉年華會暨主題樂園。

導演費里尼(Federico Fellini)的《八又二分之一》說:「生命是一場慶典,讓我們分開體驗。」LA RUE的理論則是:這場名為生命的慶典,且讓我們在《ISLAND’s》一起體驗。

文字/郭璈 攝影/彭婷羚 圖片/LA RUE文創設計 提供 編輯/Kris Lin 核稿/郭振宇
VERSE VOL. 25 那些難忘的牛排時刻VERSE VOL. 25 那些難忘的牛排時刻
  • 文字/郭璈
  • 攝影/彭婷羚
  • 圖片/LA RUE文創設計 提供
  • 編輯/Kris Lin
  • 核稿/郭振宇

TOP