屬於我們時代的文化媒體
0
0
【專訪】演唱會視覺統籌蘇揚庭(May Su):以共創的立場回應音樂作品

VIBES PAPER 03 - OFFICE

【專訪】演唱會視覺統籌蘇揚庭(May Su):以共創的立場回應音樂作品

隨著音樂產業的分眾與多元化,演唱會製作產業也在二十年間迅速轉變,如今投入其中的從業人員,大致分為三類,一類出自燈光音響公司、電視台等,精熟節目製作流程與硬體技術;一類出自劇場設計相關科系,業界稱之科班出身;此外還有一類,大概就是像蘇揚庭(May)這樣,「比較野生野長,到處找機會學習,從比較異端進入產業。」他自己這麼解析。

May在2020年成立演唱會視覺統籌品牌「視途演藝」,回望這之前十幾年——十八歲的他原是樂團鼓手,在Live House裡對燈光設計萌生興趣,決定自學,此後長期作為獨立接案的燈光設計師,跟著閃靈樂團跑全球巡演,並陸續參與先知瑪莉、顏社、落日飛車等知名音樂人的演出。

直至2019年與陳珊妮合作「404 (not found)」,他發覺除了設計燈光,自己還能對表演視覺有更完整的創作與策劃,「當時陳珊妮老師讓每位參與者,都以共創的形式配合,大家一起鑽研每個畫面的意義,把東西做到精準、深刻,即便我只負責燈光,我也可以對整體視覺提出想法。」以此為契機,加上自身對產業的期許,便逐漸從燈光設計跨足演唱會視覺統籌及節目製作,並成立個人品牌,希望為演唱會製作產業注入新的邏輯。

一個痛苦又享受的循環

May在工作桌上示範——現在燈光設計的事前模擬已能做到非常精準。

從小學畫畫、大學讀設計的May自有一套獨特的美學,他認為創意相較於技術更為重要,也將每次工作視為與合作對象的共創,「因為現在找我合作的人,都不單只想要個燈控,而是會給我空間讓我提出想法。」面對開闊的發揮空間,自我要求嚴格的他,也不斷陷入產出的痛苦與掙扎,每一回創作的零到一、一到一百,都是不斷往下刁鑽和掏空的過程,「是一個痛苦的循環,而我又很享受。」他說。

May總會有意識地限制自己看同行作品,他認為一旦有了參考,後續的想法就難以是第一手創意。甚至若合作對象要他參考過往案例,他也堅持自己先做一個版本,再去看之前案例,來評估是否需要調整。

對於靈感的採集,他則舉例,「例如我平常畫畫時的水彩暈染,就會啟發我燈光染色的想法。又或是我看到家中角落的陽光,那也可以成為我做畫面的想像。」由他看來,認真感受生活中的細節,才能真正涵養自己的靈魂和風格。

坦然表現自我

May形容自己的作品都有點反一般製作邏輯,從不做無意義的形式堆疊,不為了在社群上看起來華麗,而去增添與概念不契合的特效或LED螢幕,「因為我希望大家對作品的內容、意義更在乎。」無論是統籌、美術、還是燈光設計的角色,都該是回應音樂作品最直覺的視覺產出,他享受與每一位想法強勁的夥伴一起工作,注重大家想法的交流與碰撞。

成立品牌以來,May心境上最大的改變,就是如今能坦然忠於自我。他斟酌地說,當前的視途演藝好比產業中的私廚,實踐自己的品味與喜好,儘可能只承接有興趣、也認同他們作品的合作對象。今年他的工作列表中,有安溥的巡迴演唱,有麋先生的小巨蛋演出,有孫盛希的北流演出,還包含參與第四年的金音獎頒獎典禮。聽來行程很滿,然而他笑著說比起其他同行,自己已算比較鬆的了,「把這些產出做到最好就夠了,精準而精緻。」

本文同時收錄於音樂報《VIBES PAPER》 03 期,隨《VERSE》雜誌 025 期發行。

文字、攝影、編輯/Annie
VERSE VOL. 25 那些難忘的牛排時刻VERSE VOL. 25 那些難忘的牛排時刻

TOP