屬於我們時代的文化媒體

毛豬漫談

No.3 新世紀漫畫工作者之生存大挑戰

在台漫黃金的1990年代後,網路開始普及,全球的紙本行業受到了非常大的衝擊,原本必須買最新的漫畫雜誌才能追最新的連載,現在只要上網就全部都看得到了!這下可是直接斬斷了漫畫出版社的命脈,斷開漫畫家的收入來源了。

漫畫家傳統的收入模式主要依靠:「稿費」和「版稅」,將畫好的漫畫刊登在紙本刊物上賺取稿費,然後集結成冊之後出版銷售獲得分潤的版稅。在過去漫畫的黃金年代,的確是有不少漫畫家靠著熱銷作品致富。

但如果上網就看得到最新的漫畫,對很多人來說,買漫畫的誘因就下降很多了,不僅是台灣的漫畫市場,就算是漫畫大國日本也面臨同樣的問題。畢竟要完全杜絕掉網路上偷刊載的漫畫幾乎是不可能的,但日本漫畫產業和台灣後來的發展卻有著截然不同的後續。

儘管日本的漫畫產業在紙本銷售上受到了打擊,但已經有完整的漫畫「產業」及「市場」,有很多將漫畫作品跨領域結合的管道,不論是將漫畫作品動畫化、商品化、授權或異業結合,都能讓漫畫透過這些方式獲利,使得日本漫畫產能持續強大並繼續產出好的作品。

相較起來,台漫就面臨了比較困難的狀況,整體不論是「產業」或是「市場」都還在發展階段,就面臨了網路的巨大衝擊;許多漫畫雜誌也相繼收攤,對漫畫家來說,沒有雜誌可以刊登作品意味著沒有稿費收入,紙本銷售的版稅也因為網路衝擊變的相對驟減,基本收入受到嚴重的打折。

「產業」的不完整也意味著難以做其他跨領域的結合,不論是想要動畫化或是商品化,在沒有完善的其他輔助產業跟角色(例如:要趕上周刊連載一定需要有強大的助手團、想要製作成動畫需要有優秀的動畫團隊、聲優等)讓台灣漫畫一時之間難以支撐這個局面。

難道漫畫家就因為這樣不畫了嗎?不,大家開始轉往不同的戰場求生,例如許多漫畫家開始在同人場活動,儘管與正規的商業出版有著規模上較大的落差,但同人市場的凝聚力仍然不可小看,也有不少漫畫家在同人場練功之後,累積了實力與人氣後正式登上商業出版的舞台。

網路世代漫畫家也開始獨立在網路上經營自己,就像「反正我很閒」海龍王彼得說過:「你只要懂海,海就會幫你。」

網路雖然對紙本的銷售造成了打擊,但懂的利用網路的漫畫家,有不少人藉由在網路上曝光作品,逆其道反而被出版社相中出道,甚至建立起自己的品牌,不論是授權、異業結合、販售商品通通自己搞定。

政府也開始投入資源,補助更多創作者,台灣漫畫也開始順利長出許多枝枒,漫畫家也隨著在網路舞台上的活躍,有更多商業案件結合的機會。新時代的漫畫家也因應這些改變,發展出了各自生存的不同方式。

在前兩篇文章刊出後,筆者不斷思考如何寫出更加貼近實際漫畫產業的文章,決定在下篇開始訪問台灣漫畫產業中不同的角色,例如:第一線生產漫畫的漫畫家、輔助漫畫家的編輯、甚至是對專門撰寫漫畫相關新聞的記者,希望能藉由這些採訪讓讀者有更多不同的角度來暸解台灣漫畫。

更正&補充說明

前篇提到的關於大然文化倒閉事件,以筆者的觀點是將這當成台灣漫畫衰敗的象徵性事件,但並非是原因,且在當時來說真的是震撼全國的大事件。

完稿後在11月期間翻閱了一些關於台灣漫畫的文史資料,也有幸參加了「台灣漫畫博物館」的「漫畫大爆炸」分享會,跟許多業界前輩交流後,覺得上一篇的內容還是補充一下比較不會造成誤會。連載這份專欄之際,往回追尋台灣漫畫史也非常有趣,感謝持續關注「台漫」的朋友們,希望未來能讓這份專欄在趣味和知識上都有更佳的產出內容。

|延伸閱讀|

毛豬

毛豬

喜愛漫畫、插畫、音樂,同時也是「毛豬經紀日誌」、「我的焦慮室友」的漫畫原作。

更多毛豬的專欄文章

相關文章

Related Articles

桃園電影節「魔幻時刻」:從未來看當下,探索電影與真實的界線

文化觀念電影

桃園電影節「魔幻時刻」:從未來看當下,探索電影與真實的界線

即將於8月19日登場的「2022桃園電影節」以「魔幻時刻」為題,探討電影與觀眾間的關係:「未來當下」單元匯集了聚焦未來與近未來的科幻作品,叩問我們對未來的想像及擔憂;「魔幻電影院」單元則模糊了電影幕前幕後與觀眾之間的界線。

一堂以積木為主題的歷史課,如何改變一間教室?

建築文化設計

一堂以積木為主題的歷史課,如何改變一間教室?

走進萬芳高中的「美感積地」教室,由歷史老師黃小萍和3+2 Design Studio攜手合作,讓這間以積木為教材和空間設計理念的教學空間,提供學生沈浸於有別於過往的學習情境中。這個改造是教育部指導、台灣設計研究院主辦的的「學美‧美學—校園美感設計實踐計畫」之一,目的是為了協助台灣各級學校與專業設計團隊合作,進行校園環境美感改造。

從校園掃具到大眾文化,我們該如何看待「常民美學」?

文化觀念設計

從校園掃具到大眾文化,我們該如何看待「常民美學」?

在「美感細胞團隊」發布「校園掃具改造計畫」後,討論聲四起,有人懷疑我們的美學是否該被匡列在類MUJI的極簡風格中,也有人認為過往的紅綠掃具備「常民美學」應當被保留。然而「美」的判斷是否有一套標準,我們又該如何理解常民美學?

「校園掃具美感改造計畫」:這不是標準解答,我們只是願意做的人

文化觀念設計

「校園掃具美感改造計畫」:這不是標準解答,我們只是願意做的人

2013年成立的「美感細胞」致力推動美學教育,今年6月,一份發布在粉絲專頁的「校園掃具改造懶人包」引爆了一場「何謂美感」的爭論。然而,爭論之後,改造還是要繼續。

「美感積地」教師黃小萍:歷史老師如何推動校園美感?

文化觀念設計

「美感積地」教師黃小萍:歷史老師如何推動校園美感?

「校園美感計畫」是一系列對生活、生命感知的體驗過程,用設計力導入校園,運用策略拆解關於教育現場的痛點,跨業結合產官學協力合作,掀起一波美學寧靜浪潮,在這場美的盛宴中,沒有人會缺席,沒有人不受吸引。這是一門學習感受的課,用「看」學知識,用「問」學思考,動手做、學成就。

2022文博會在高雄——用一場展覽的時間環島全台

展覽文化設計

2022文博會在高雄——用一場展覽的時間環島全台

本屆(2022年)臺灣文博會首度移師高雄,我們特別於展前和三位主要策展人——「豪華朗機工」林昆穎、「莎妹工作室」王嘉明、「水越設計」周育如暢聊設計理念,看他們如何用一場文博會的參觀時間,讓觀者有如環島全台的壯遊體驗。

電影辯士——上世紀的電影守護者,至今仍該存在的理由

文化觀念電影

電影辯士——上世紀的電影守護者,至今仍該存在的理由

電影史中有一群名為「辯士」的人,他們伴隨無聲電影現身,用聲音詮釋故事,陪伴大眾熟悉影像的世界,卻隨時代的演進凋零,走入人們的回憶。這幾年,辯士重新出現在台灣影展的螢幕旁,不僅是延續一個古老的文化技藝,更讓我們重新思考,走進電影院可以有什麼樣的體驗?

在學習中成為更好的人:台灣教科書的內容與美學新革命

文化觀念

在學習中成為更好的人:台灣教科書的內容與美學新革命

從部編本到民編本,將知識學科化的教科書,不但是國民接受義務教育時學習考試的媒介,更是反映社會集體意識的文本。「為什麼教科書如此枯燥乏味?」「教科書設計為什麼都一成不變?」「國文課本選文為什麼都是中年男子、失意政客的心聲?」這些始終不斷的質疑在過去十年逐漸匯集成一股能量,在「十二年國民基本教育課程綱要總綱」實施後,形成一場台灣教科書的內容與美學新革命。

透過VR,站在歷史與現實的界限中:多媒體藝術家權河允

國際文化電影

透過VR,站在歷史與現實的界限中:多媒體藝術家權河允

來自韓國的留法多媒體藝術家權河允(Hayoun Kwon),於2021年高雄電影節發表的VR作品《玉山守護者》,述說日治時期一位日本學者與一位台灣布農族人間的可貴情誼。在創作的過程中她探索了台灣的傳說,更找到了不同的角度去觀看歷史。

橫越三大洲的拍攝是為了什麼?專訪《為了國家》導演Rachid Hami與演員Karim Leklou、Shaïn Boumedine

國際文化電影

橫越三大洲的拍攝是為了什麼?專訪《為了國家》導演Rachid Hami與演員Karim Leklou、Shaïn Boumedine

由法籍導演Rachid Hami所拍攝的法台合製電影《為了國家》(Pour la France),該劇情從一名在軍校被霸凌致死的軍人展開,最終讓主角哥哥為弟弟站上前線抗爭。Rachid以自身的故事改編,於阿爾及利亞、台灣、法國三地拍攝,從沉重的回憶裡帶出與弟弟最真摯的情感。

夜間模式