2025/06/21

光影詩人的感知旅程——北美館《奧拉弗．埃利亞松：你的好奇旅程》30年回顧展登場！

當代藝術如何重新定義我們與世界的關係？從6月21日至9月21日，北美館呈現藝術家奧拉弗・埃利亞松30年創作生涯的精華，17件橫跨裝置、繪畫、雕塑與攝影的作品，構築出一個前所未有的感官宇宙。

六月的台北，熱浪在馬路上翻騰，在台北市立美術館的大廳裡，獨見一台懸吊的風扇緩緩擺盪，攪動著空氣中看不見的能量波動。這不是普通的電器，而是奧拉弗・埃利亞松（Olafur Eliasson）1997年的作品《循環扇》——一件將日常物件昇華為詩意體驗的藝術創作。

從6月21日至9月21日，北美館呈現冰島-丹麥藝術家埃利亞松30年創作生涯的精華，17件橫跨裝置、繪畫、雕塑與攝影的作品，構築出一個前所未有的感官宇宙。

從冰島到台北：一場跨越半個地球的藝術展

這場展覽的意義遠超過一般的國際巡展。作為亞太地區五座城市美術館共製的重要項目，它代表著當代藝術界對跨文化對話的深切渴望。從新加坡到奧克蘭，再到台北，每一站都在不同的文化語境中重新詮釋著埃利亞松的藝術語言。

台北站的特殊之處在於其規模——這是巡迴展中最大的一站，也是唯一能夠完整呈現《單色房間》這件經典作品的場域。當觀眾步入被單頻率黃光籠罩的空間，所有色彩訊息被抽離，世界瞬間變成灰階對比的詩意國度。這種視覺經驗的限制與重構，正是埃利亞松藝術實踐的核心：透過科學原理的巧妙運用，挑戰我們對現實的既定認知。

科學與詩意的完美融合

埃利亞松的作品總是在科學的精確性與詩意的感性之間找到完美的平衡點。早期作品《美》（1993）在幽暗空間中呈現彩色水霧光幕，每個觀者因為視角的不同而看見截然不同的彩虹。這不是魔術，而是光學原理的藝術化呈現——但正是這種「去魅」的過程，反而創造出更深層的「魅惑」。

《被活動定義的物體（當時）》透過頻閃燈的規律閃爍，讓噴泉水流看似凝固在空中，挑戰我們對「動」與「靜」的視覺認知。這件作品提供了一個窺見「當下」的獨特體驗——在這個瞬息萬變的時代，藝術家邀請我們停下來，重新思考時間的本質。

環境意識的藝術表達

作為聯合國開發計劃署的氣候行動親善大使，埃利亞松從未將環境關懷與藝術創作分離。《苔蘚牆》將北歐的馴鹿地衣大規模移植到美術館空間，讓都市中的觀眾透過嗅覺重新連結自然。隨著環境溫濕度的變化，苔蘚呈現不同的深淺變化，成為一個活生生的環境指標。

更令人深思的是《冰河的最後七天》（2024），這件青銅雕塑呈現冰川融化的不同階段，透明玻璃球象徵融化後的水量。在全球暖化加劇的當下，這件作品不僅是對氣候危機的警示，更是對人類未來的深刻反思。

參與式藝術的民主精神

埃利亞松的作品始終強調觀眾的主體性。《立方結構的演化計畫》邀請觀眾使用白色樂高積木共同構築對未來城市的想像。這件作品沒有預設的結局，每位參與者都可以自由堆疊、改建甚至拆解先前的結構。這種開放性的創作過程，體現了藝術的民主精神——藝術不再是藝術家的專利，而是所有人共同參與的文化實踐。

《多重影子屋》則透過多色光源的交錯運作，讓觀眾的身體成為作品的一部分。當人們走入其中，隨著身體移動產生的光影變化，每個人都成為了這件作品的共同創作者。

《奧拉弗．埃利亞松：你的好奇旅程》是一場永續思維的實義踐典範。為了降低長距離運輸的碳足跡，埃利亞松與其工作室團隊選用重量較輕、可於區域製作或當地取材的作品，並設計模組化的包裝與運輸機制。《地震儀對距離的證言》更是將運輸過程本身轉化為創作元素，透過運輸箱中的繪圖裝置記錄海運途中的細微震動，讓每段旅程都成為獨一無二的視覺痕跡。

展覽期間的公眾計劃同樣令人期待。從藝術家林書瑜到詩人吳俞萱，從環境專家王順德到藝術家蔡咅璟，跨領域的專業帶領者將引導觀眾從不同角度理解埃利亞松的藝術世界。這種跨界對話不僅豐富了展覽的文化內涵，也體現了當代藝術打破學科界限的開放精神。

特別值得一提的是展覽專輯《奧拉弗．埃利亞松：你的好奇旅程_我們的島嶼之海》，這是巡迴展唯一的中英雙語版本。社會學家張君玫與作家徐振輔從島嶼視角回應全球遷徙與生態危機，建立起台灣與埃利亞松冰島故鄉之間的感性連結。這種在地化的詮釋，正是國際展覽在不同文化語境中獲得新生命力的關鍵。

作品唯有在你，也就是觀者的參與之下，才得以完成。

這句話道出了埃利亞松藝術實踐的核心理念：藝術不是被動的觀看對象，而是主動的感知體驗。在這個資訊爆炸、感官麻痺的時代，他的作品提醒我們重新啟動那些被忽略的感知能力。

當我們站在《雙螺旋》前，看著鋼管構成的DNA般螺旋形體優雅自轉，營造出一升一降的視差錯覺，我們體驗到的不僅是視覺的愉悅，更是對生命本質的哲學思考。當我們走過《單色房間》，在黃光的籠罩下重新思考色彩與認知的關係，我們參與的是一場關於現實本質的深度探索。

PROFILE｜奧拉弗・埃利亞松（1967-）

冰島-丹麥藝術家，以挑戰感知並強調環境共創的裝置藝術聞名國際。自1997年起於世界各大美術館展出，創作形式涵蓋裝置、繪畫、雕塑與攝影。

代表作包括2003年倫敦泰德現代美術館《天氣計畫》的沉浸式「太陽」體驗，以及2008年《紐約瀑布》的大型公共裝置。他積極透過藝術探索氣候議題，2014-2018年《觀冰》計畫將格陵蘭冰川帶至哥本哈根、巴黎、倫敦等城市，讓民眾親手觸摸融化中的冰川。2020年發表全球性計畫《地球發言人》，與世界各地兒童合作為環境發聲。

2012年創立社會企業「小太陽」，2014年成立「其他空間工作室」專注藝術與建築創作。2019年獲任聯合國開發計劃署氣候行動親善大使，2023年榮獲日本高松宮殿下世界文化獎。其柏林工作室由跨領域專業團隊共同運作，持續探索藝術與世界的廣泛連結。

《奧拉弗．埃利亞松：你的好奇旅程》

展覽日期：2025/06/21 - 2025/09/21
展覽地點：臺北市立美術館一樓1A~1B