2026/03/03

oqLiq 26AW 倫敦時裝週：當服裝進入建築的結構時代，《INTERLACE：Constructed Cosmos》以虛擬場域重寫空間與身體的關係

2026 秋冬倫敦時裝週，台灣機能服飾品牌 oqLiq 將《INTERLACE ｜交錯場》的命題從實體展覽空間推進至一個被建構的宇宙場域。本季不再依賴傳統伸展台的線性敘事，而是透過與 Oh dear 建築團隊的對話，全新建構一座不存在於現實世界的 3D 虛擬建築場域。

在這裡，服裝與建築並非前景與背景的關係，而是在設計過程中彼此對話、共同生成的雙重結構系統。當空間可以被剪接、現實可以被編排，oqLiq 讓服裝成為唯一的結構常數，作為一套可被穿戴的空間系統，在實體與虛擬場域之間持續運作。

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建構不存在的空間，與 Oh dear 建築團隊的結構對話

oqLiq 26AW 的場域在與 Oh dear 建築團隊的對話中逐步成形，然而真正被建構的，並非空間本身，而是觀看的方式。本次倫敦章節中，oqLiq 特別為此次虛擬發表全新建構了一座不存在於現實世界的 3D 建築場域。這座建築並非現成空間，而是依據系列的結構邏輯所建模生成。空間片段彼此交疊，混凝土平面延伸成天空，走廊被拉長至不可能的透視，室內與室外在同一畫面中崩解重組。這不再只是背景的轉換，而是結構的重寫。建築不再只是容器，而成為一種運作中的系統。服裝與建築在此不是分離的兩個主體，而是共同構成一個完整的結構宇宙。

虛擬 Presentation：超現實主義與電影蒙太奇的視覺語法

此次發表以虛擬 presentation 形式展開，不再依賴伸展台的線性敘事，而是一段被剪接、拼貼與重構的空間序列。在超現實主義的視覺邏輯與電影蒙太奇語法之下，透視被拆解，比例被改寫，尺度在斷裂與重組之間游移。當空間不再穩定，身體成為唯一的穩定核心。模特穿梭於被組裝的場景之中，有時重複、有時遮蔽、有時懸置於不同建築層次之間，但服裝的結構始終清晰。這種視覺語法讓觀看本身成為一種主動的建構行為，觀眾不再是被動接收訊息的角色，而是在斷裂與重組的畫面中，自行拼湊出對服裝與空間關係的理解。

Hybrid 結構思維：天然纖維與機能材質的層次配置

oqLiq 延續其 hybrid 結構思維，以天然纖維與機能材質交織構成。保護性不來自厚度堆疊，而來自層次配置。廓形在移動中保持精準，在靜止時保有重量，使機能與感知、技術與材料得以在同一結構系統中並存。這種設計哲學呼應了品牌一貫的核心理念：將氣候的強烈條件轉化為結構上的克制與秩序。對 oqLiq 而言，簡約並非視覺上的減法，而是一種經由天候淬鍊出的內在紀律。透過條件式材質策略，依據性能需求採用單一材質或 hybrid 紡織整合，每一件作品在技術創新與長期使用之間取得平衡，將機能轉譯為精準結構與日常耐久性。當空間可以被剪接，當現實可以被編排，服裝成為唯一的結構常數。這不僅是對服裝功能性的堅持，更是對身體在虛擬與現實交織世界中穩定性的回應。

《INTERLACE》的倫敦轉向，觀看與現實本身的交織

在倫敦，《INTERLACE》轉向觀看與現實本身的交織：什麼被建構？什麼是真實？當空間斷裂時，什麼仍然存在？ oqLiq 不將服裝視為風格表面，而是作為一套可被穿戴的空間系統，在實體與虛擬場域之間持續運作。這個提問不僅針對時裝產業日益虛擬化的趨勢，更指向當代生活中虛實交融的普遍狀態。當我們的日常經驗越來越多地發生在螢幕、濾鏡與演算法建構的空間中，什麼是我們仍能確信的「真實」？ oqLiq 的答案是：身體，以及包覆身體的服裝結構。在 oqLiq 宇宙場域中，身份未被鎖定，未來亦未被預設。服裝不提供答案。它讓身體在被建構的現實之中，持續展開可能。