Prada Frames 2026米蘭設計週登場：從影像思考如何理解世界

自2022年首屆論壇「On Forest」開始以來，Prada Frames便以「思想與跨領域對話能推動進步」為核心，在設計、文化與社會的交會點上，持續深探當代議題。「教育與文化是不可或缺的工具，幫助我們認識自己與所身處的世界，也促使我們探索未知。」Prada共同行政總裁及共同創意總監Miuccia Prada於2022年創立論壇時如此說道。有別於一般以產品為主的展覽形式，Prada Frames所關注的是觀念本身，不試圖簡化問題，而是呈現其複雜性。

Formafantasma創辦人Andrea Trimarchi與Simone Farresin認為，Prada Frames是一個匯聚不同領域知識與聲音的場域，無論是科學、人文、行動主義還是藝術，皆能藉此創造更豐富的對話，從多重角度審視當代複雜而相互牽連的挑戰。從森林到材料、從居住到基礎建設，Prada Frames每一年都在探索不同的當代議題。今年論壇以「In Sight」為題，聚焦於影像的生成，這是當代文化的重要特徵之一，也反映出人們越來越傾向以影像取代真實。

今年的論壇全程由Alice Rawsthorn主持開場

「In Sight」這個主題所探討的，在於影像已不再是對真實的可靠再現，它在現實與呈現之間形成張力，而人類創作與機器生成之間的界線也日益模糊，使原本仰賴的參照點隨之崩解，讓人越來越難以辨別可靠資訊與虛構。與此同時，Formafantasma也一貫地將目光延伸至影像生成背後不可見的物質層面：資源開採、能源耗損、數據儲存，以及往往被忽略的勞動形式，共同構築起這個影像時代的隱形基礎。

Barbara Casavecchia、Louise Lemoine與Ila Bêka於Prada Frames第一天的論壇上展開對談

論壇依此脈絡展開，分為四大單元，全程由Alice Rawsthorn主持開場。「IMAGES AS MEDIATORS」單元邀請 Paola Antonelli、Ila Bêka 與 Louise Lemoine，以及Marine Brutti等人，分別從空間詮釋、建築經驗與群體行為的角度，剖析影像如何作為中間的橋樑，在身體、空間與敘事之間生成意義。「IMAGES IN CONTEXT」單元由Alvaro Barrington與Akram Zaatari聚焦影像在文化與科技脈絡中的流變，及數位影像如何揭示視覺資訊背後的基礎結構。「CONDITIONS OF VISIBILITY」單元邀請Geert Lovink與Jussi Parikka探討數位平台如何透過不透明的系統塑造行為模式，以及光作為可程式化媒介如何延伸視覺文化的邊界。

這場盛大的論壇以「SPECIAL EVENING SESSION」收尾，融合詩歌、演講與現場音樂，為整場討論注入感性的維度。場次開始前，Precious Renee Tucker先於迴廊帶來現場表演，將建築空間化為論壇的延伸場域。Momtaza Mehri以詩歌朗讀為不可見之物開闢空間，Kate Crawford從物質基礎設施切入，探討科技對全球的深層影響，而Hania Rani則以沉浸式現場演出結尾，透過聲音塑造另一種形式的感知影像。一如歷屆傳統，Prada Frames每一屆的地點皆扮演舉足輕重的角色，從國立布雷拉圖書館、Luigi Caccia Dominioni設計的費洛德拉瑪蒂奇劇院，到Gio Ponti設計的Arlecchino 火車車廂，Formafantasma每年都以場域作為思想的延伸容器。本屆選址米蘭恩寵聖母教堂的聖器室，這座出自文藝復興建築師Bramante之手的空間，以鑲嵌16世紀初聖經場景裝飾木櫃著稱，而這間教堂更正是收藏達文西《最後的晚餐》的所在地。

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