2026/10/30

坂本龍一《觀音．聽時》北美館登場！六大展覽亮點，從18公尺影像牆到他最後的音樂世界

日本音樂巨匠坂本龍一的大型回顧展《觀音．聽時》，10月31日起在台北市立美術館登場。這場曾在東京掀起觀展熱潮的展覽，不以熟悉的電影配樂為主角，而是透過七組大型裝置、九件作品，以及珍貴的歌劇檔案，帶領觀眾走進坂本龍一充滿實驗精神的藝術世界。從能讓人「聽見」台北電磁波的裝置，到一面18公尺長的影像牆，我們整理六大亮點，帶你認識這場展覽為什麼特別。

2023年離世的坂本龍一，不只是一位享譽國際的作曲家，也是持續挑戰音樂與藝術邊界的創作者。他曾經提出一個問題：音樂是否只能透過耳朵聆聽？聲音能不能被看見，而時間又能否被感受？

10月31日至2027年3月14日，台北市立美術館推出《坂本龍一｜觀音．聽時》（Ryuichi Sakamoto | seeing sound, hearing time）。這場展覽曾於2024年底至2025年春天在東京都現代美術館舉辦，引起很大話題。如今來到台北，由策展人難波祐子策劃，集結坂本龍一與高谷史郎、真鍋大度、阿比查邦等藝術家的跨界合作，讓聲音、影像、光線與空間相遇。

作為享譽國際的音樂家，坂本龍一畢業於東京藝術大學，自幼學習古典鋼琴與作曲，奠定深厚的古典音樂基礎；1978年與細野晴臣（Haruomi Hosono）、高橋幸宏（Yukihiro Takahashi，1952-2023）組成電子音樂團體「黃色魔術交響樂團Yellow Magic Orchestra（YMO）」，開啟融合電子音樂與實驗聲響的創作歷程；1980年代，他持續將創作延伸至電影配樂，並曾獲得奧斯卡金像獎、葛萊美獎及金球獎等國際重要獎項。然而坂本龍一並未止步於音樂領域，自1990年代起，他積極將影像與數位科技融入現場演出，展開與不同領域藝術家合作。2000年以後，他更頻繁地在美術館和藝術節發表裝置作品，透過聲音、影像與空間的結合，探索聲音如何被觀看、聆聽與感知。同時，他長期投入環境保護與反核倡議，融入聲音創作，透過環境錄音、非典型樂器採集與科技數據，捕捉日常生活中不易察覺的聲響，對當代音樂及跨領域藝術創作產生深遠影響。

「觀音．聽時」循著坂本龍一實驗性的創作軌跡，呈現他如何跨越聲音、影像、光與科技的媒介界線，將音樂轉化為可在空間中被「看見」與「感知」的立體經驗，呼應其晚年對「裝置音樂」的探索不輟。跨領域合作是坂本龍一創作的核心精神，他長期與視覺藝術、電影及新媒體藝術等不同領域的藝術家攜手，打造融合聽覺、視覺與身體感知的空間體驗。本次展覽以七組裝置呈現九件作品，每一件作品都像是以當下感受，向時空提出叩問。

以下六個亮點帶你走進坂本龍一的藝術創作世界。

亮點一｜聽見台北的電磁波：一件為台北重新創作的作品

作品：《感測流2026——不可見、不可聞（臺北版）》

我們生活的城市裡，其實充滿了各式各樣的電磁波。從手機訊號、無線網路到廣播通訊，這些看不見的訊號無時無刻不在我們身邊流動，卻很少有人真正感受到它們的存在。

在展覽入口迴廊，坂本龍一與日本新媒體藝術家真鍋大度合作的《感測流》，試圖讓這些無形的電磁波變得可以被觀看與聆聽。

這次特別製作的台北版本，在北美館外設置天線，捕捉城市中的電磁訊號，再將它們轉化為聲音與影像，呈現在沿著美術館落地窗延伸的帶狀LED顯示器上。換句話說，你聽到的不只是一段預先錄製的音樂，而是來自台北這座城市、平常無法直接感知的訊號。

坂本龍一不只創造新的聲音，也讓我們重新發現原本就存在於世界之中的聲音。

亮點二｜讓雨滴成為音樂：坂本龍一如何把自然變成藝術？

作品：《水的樣態1》（water state 1）

一滴水落下，接觸水面，形成一圈圈向外擴散的漣漪。隨著另一滴水落下，不同的波紋交會、重疊，構成不斷變化的圖案與聲響。

這是坂本龍一與長期合作夥伴高谷史郎共同創作的《水的樣態1》。

作品透過氣象數據控制水滴落下的位置與節奏。這次台北展覽還納入台北氣象衛星的降雨資訊，讓真實世界的天氣變化參與藝術作品的生成。對坂本龍一而言，自然界本來就充滿音樂。雨滴落下、水面震動、風吹過樹葉，都有自己的節奏與聲響，只是我們通常不會特別留意。因此，這件作品沒有傳統意義上的旋律，也沒有固定的演出內容。每一次水滴落下，都可能形成不同的聲音與畫面。

觀眾不只是在欣賞一件藝術作品，更像是在觀看一場由自然參與演出的音樂會。

亮點三｜走進18公尺影像牆：坂本龍一晚年最私密的聲音世界

作品：《async——沉浸》（async–immersion）

2014年，坂本龍一被診斷罹患癌症。經過治療後，他在2017年推出個人專輯《async》，大量使用環境聲響、不規則的節奏與抽象的電子音樂，探索記憶、時間與生命的無常。這也是他晚年最具代表性的實驗性作品之一。

這次展出的《async——沉浸》，則讓這些音樂變成一場巨大的視覺體驗。作品結合長達18公尺的LED影像牆，以及坂本龍一紐約工作室的日常影像。畫面在移動的光束中逐漸浮現、分解、消失，再重新生成；聲音與影像不一定同步，彷彿時間本身也失去了固定的方向。其中還融入〈fullmoon〉與〈Life, Life〉等曲目中的朗讀文本，讓觀眾置身於音樂、文字與影像交錯的空間。

這件作品在坂本龍一辭世後，才由高谷史郎延續兩人的創作構想完成。

亮點四｜24扇發光的小窗，窺見坂本龍一的私人生活

作品：《async——容積》（async–volume）

如果說《async——沉浸》讓人進入坂本龍一的音樂世界，那麼《async——容積》則讓我們有機會走進他的日常生活。

這件作品由坂本龍一與影像創作團體Zakkubalan合作完成。Zakkubalan由坂本龍一的兒子空音央與藝術家阿爾伯特・托倫組成。

在黑暗的展覽空間裡，24個小型螢幕像是一扇扇透著微光的窗戶，呈現坂本龍一在紐約生活與工作時的影像。觀眾可以透過這些小小的視窗，看見他的工作室、客廳、花園，以及創作《async》期間所處的日常環境。

對許多人而言，坂本龍一是一位站在世界舞台上的音樂巨匠；但在這些影像裡，他的生活空間卻顯得平凡而私密。

亮點五｜從阿比查邦到卡斯滕・尼古拉：世界級藝術家的跨界對話

作品：《async——初光》、《沉睡者》、《光幻視》、《內／外》

坂本龍一的創作生涯，始終伴隨著不同領域藝術家的合作。這次展覽也集結兩位極具代表性的跨界創作者：泰國電影導演阿比查邦・韋拉斯塔古，以及德國電子音樂家、視覺藝術家卡斯滕・尼古拉。

曾以《波米叔叔的前世今生》獲得坎城影展金棕櫚獎的阿比查邦，一直擅長透過影像探索夢境、記憶與人類意識。在與坂本龍一合作的《async——初光》中，他使用專輯《async》的兩首作品〈disintegration〉與〈Life, Life〉，結合詩意影像與朗誦，營造出夢境與現實交錯的感受。同場展出的無聲影像《沉睡者》，則取材自阿比查邦的電影《記憶》，捕捉女星蒂妲・史雲頓逐漸進入睡眠的片刻。當一件作品充滿聲音，另一件作品卻完全安靜，觀眾也能感受到聲音與沉默之間的微妙關係。

另一方面，曾以Alva Noto之名與坂本龍一長期合作的卡斯滕・尼古拉，則展出《光幻視》與《內／外》兩件影像作品。這兩件作品分別使用坂本龍一最後一張個人錄音室專輯《12》中的〈20210310〉與〈20220207〉作為配樂，讓他生命晚期留下的聲音，在另一位藝術家的影像中獲得新的表現形式。

亮點六｜從1999年歌劇到裝置藝術：《LIFE》珍貴手稿首度在台亮相

作品：《LIFE——流動、無形、無聲……》及歌劇《LIFE》文獻檔案

1999年，坂本龍一推出一項規模龐大的歌劇計畫《LIFE》，結合音樂、影像與舞台演出，試圖重新思考20世紀的戰爭、科技與文明，以及人類即將進入21世紀的未來。這項計畫也成為他從傳統音樂創作走向「裝置音樂」的重要起點。

2007年，他與高谷史郎將歌劇《LIFE》重新解構，創作出《LIFE——流動、無形、無聲……》。作品將水、霧、光線、影像與聲音結合，利用懸掛在空間中的水槽及演算法，創造不斷變化的視聽經驗。觀眾不再只是坐在台下聆聽一場演出，而是可以走進作品之中，透過自己的移動、觀看與聆聽，感受不同的時間與空間。

這次北美館將以重新構成的展場空間呈現這件代表作，並特別展出1999年歌劇《LIFE》的珍貴文獻，包括坂本龍一當年的筆記、樂譜、手稿、錄音帶，以及攝影師瀧本幹也拍攝的紀錄照片，其中許多資料是首次公開。

對喜歡坂本龍一的樂迷而言，這些珍貴檔案尤其具有意義。它們不只記錄了一件藝術作品誕生的過程，也讓我們看見坂本龍一如何逐步發展出超越傳統音樂的創作觀念。

不只聽音樂，也重新學習如何聆聽

除了六大亮點，北美館還特別規劃「聲音盒｜聲響創作體驗」，將廢棄鋼琴轉化為可以敲擊、觸摸與探索的聲音裝置，並結合箱鼓等樂器，邀請觀眾親自創造不同的聲響。這個設計也呼應坂本龍一長期以來的想法：音樂並不是少數專業音樂家的專利，每個人都可以用自己的方式去發現、聆聽與創造聲音。

坂本龍一曾經用電子合成器創造流行音樂的未來，用電影配樂感動全世界，到了晚年，卻愈來愈著迷於那些我們平常不會特別留意的聲音。或許這正是《觀音．聽時》最值得體驗的地方。它不只是一場紀念坂本龍一的展覽，也邀請我們暫時放慢腳步，重新發現那些每天都存在於身邊、卻經常被忽略的事物。

當音樂不再只是用耳朵聽，而是可以用眼睛觀看、用身體感受，我們或許也能像坂本龍一一樣，重新發現這個世界的美。

展覽資訊
展覽名稱｜坂本龍一｜觀音．聽時
展覽日期｜2026年10月31日至2027年3月14日
展覽地點｜臺北市立美術館一樓展覽室
參觀方式｜採OPENTIX線上預約為主，保留少量現場候補名額
一般票價｜30元（優惠及免費資格依北美館公告）
開放時間｜週二至週日09:30–17:30，週六延長至20:30，週一休館
參觀提醒：預約的是入場時段，入場後不限制參觀時間。建議預先安排時間，讓自己能從容體驗作品。