大貫妙子不只是City Pop教母，而是日本流行音樂的傳奇，坂本龍一也和她合作七張專輯！

在近年席捲全球的 City Pop復興浪潮中，大貫妙子的作品《Sunshower》與〈4:00A.M.〉被無數年輕世代視為殿堂級的神作。然而，若僅僅將她歸類為懷舊潮流中的一個符號，無疑簡化了她長達半個世紀的藝術探索。

大貫妙子從不是一個隨波逐流的流行歌手。從 1970 年代初作為日本音樂先驅樂團 Sugar Babe 的核心成員開始，到八〇年代開創帶有濃厚歐陸色彩與前衛電子編寫的個人風格，再到中年後移居葉山、回歸自然與有機生命的創作狀態，她始終保持著一種高度的自主性與藝術距離感。

更重要的是，在她的音樂生涯中，始終伴隨著一位靈魂摯友的琴音——坂本龍一。兩人長達數十年的合作與對話，交織出日本流行音樂史上最動人、也最純粹的藝術景致。

當這位73歲的傳奇站在台北的舞台上，對許多因City Pop重新找到她的年輕聽眾而言，這是第一次在現場聽見那個陪伴日本流行音樂走過半世紀的聲音。但她唱起那些跨越時代的歌聲，證明了有些聲音是不會被時間侵蝕的。

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「City Pop」的黎明時分

要理解大貫妙子的音樂靈魂，必須將時針撥回 1970 年代初期的東京。

彼時的日本流行樂壇，依然由傳統的歌謠曲與帶草根民謠（Folk）主導。然而，在一群受過西洋搖滾樂、R&B、爵士樂與巴薩諾瓦（Bossa Nova）洗禮的年輕音樂人眼中，東京這座正在經歷高速經濟成長、日新月異的大都市，需要一種完全不同的音樂語言來描繪。

1973 年，二十歲的大貫妙子與山下達郎、村松邦男等人組成了傳奇樂團 Sugar Babe。

這群年輕人在極其有限的條件下，於 1975 年發行了樂團唯一的一張專輯《SONGS》。這張專輯在當時的商業市場上並未引發巨大迴響，甚至被傳統音樂評論界視為異類，但它卻如同一顆種子，徹底改變了日本流行音樂的基因。

在《SONGS》中，大貫妙子貢獻了〈Mirage〉（蜃氣樓）、〈Promises〉等作品。不同於山下達郎那種充滿美式 Soul 與 Funky 能量的澎湃聲線，大貫妙子的創作與演唱展現出一種獨特的平淡與微涼。她的和聲編寫精緻而複雜，聚焦於都市男女內心微小的情緒起伏。

Sugar Babe 雖然很快就解散，但《SONGS》卻成為後世公認的 City Pop 原點。

大貫妙子從一開始，就展示了作為女性創作者的獨立姿態。1976 年推出首張個人專輯《Grey Skies》，延續了樂團時期的某些風格。真正讓她一舉奠定音樂史地位的，是 1977 年的第二張個人專輯——《Sunshower》。這張專輯邀請了當時年僅 25 歲、剛從東京藝術大學畢業不久的坂本龍一 擔任編曲人，並召集了後藤次利、細野晴臣、林立夫、山下達郎等樂手陣容。《Sunshower》將 Fusion 爵士、桑巴（Samba）、R&B 與城市流行樂完美融合，締造出一種既輕盈又精密的音樂質感。在歌詞層面上，她不唱情愛，而是寫城市的繁華與個人的空虛、寫飛機穿過雲層的軌跡、寫太陽雨落下的瞬間，她的文字極具畫面感

《Sunshower》在發行之初同樣經歷了商業上的冷遇，但隨著時間的推移，被時間證明為超越時代的傑作。它不僅影響了無數後來的日本音樂人，也在四十年後跨越國界，成為全球音樂收藏家與 DJ 競相追捧的經典。

1976 年推出首張個人專輯《Grey Skies》。

《Sunshower》在發行之初同樣經歷了商業上的冷遇。

與坂本龍一跨越半世紀的音樂對話

如果大貫妙子的生涯只停在《SUNSHOWER》，她今天就只是一個上古的傳說。

但真正使她成為大貫妙子的，是接下來的轉彎。1978年的《MIGNONNE》原本承受唱片公司希望她「做一張會賣的唱片」的壓力。多年後她回憶那段經驗，坦言自己對製作過程極不舒服，一度甚至萌生退出音樂產業的念頭。於是她決定換一條路。

若要探尋大貫妙子的音樂生涯，無法繞過坂本龍一這個名字。兩人的合作並非單純的歌手與編曲家關係，而是一場跨越了四十年、以琴音與人聲為媒介的靈魂對話。

1970 年代末，坂本龍一正處於創作力的爆發期。他一方面與細野晴臣、高橋幸宏組建了震撼世界的電子樂團 YMO（Yellow Magic Orchestra），另一方面也將其在東京藝大所受到的現代古典樂訓練，注入大貫妙子的個人專輯中。

從大貫妙子1976年的首張個人專輯《Grey Skies》裡，尚未加入YMO的坂本龍一已經參與多首作品，擔任鍵盤手與編曲者；在《SUNSHOWER》負責整張專輯的音樂統籌與編曲。《MIGNONNE》這張專輯也是由坂本龍一與瀨尾一三共同擔任編曲，今日因串流世代重新走紅的〈4:00A.M.〉，也是坂本龍一編曲。

1980年的《ROMANTIQUE》是大貫妙子的音樂的轉折點，她不再把美國Soul與West Coast Sound當成主要參照，而轉向法國電影、Chanson與歐洲文化。坂本龍一依然是主要製作人，而高橋幸宏、細野晴臣與加藤和彥等人參與其中。合成器、電子節奏與歐洲式旋律進入她的作品，卻沒有讓歌曲變得冰冷，反而把她原本就有的距離感與透明感推得更遠。這張專輯與接下來的《AVENTURE》（1981）與《Cliché》（1982）一起被稱為她的「歐洲三部作」。

如果說八〇年代的合作是兩種前衛才華的撞擊，那麼 2010 年發行的合作專輯 《UTAU》，則是兩人在歲月沉澱後，對音樂本質最純粹的回歸。《UTAU》的編制被壓縮到近乎極限：大貫妙子的人聲，以及坂本龍一的鋼琴、Celesta與Rhodes。沒有樂團式的節奏組，也沒有早年那些繁複的Fusion編曲，歌曲像被剝去外殼，只剩下旋律、文字與兩個人長年累積的默契。曲目包括坂本龍一過去的作品〈美貌の青空〉、〈Tango〉、〈鉄道員〉，也有大貫妙子自己的〈夏色の服〉、〈四季〉與〈風の道〉。

兩人的合作之所以長久，或許正在於大貫妙子的聲音與坂本龍一的編曲形成了罕見的互補：她的歌聲克制、透明，幾乎拒絕過度表情；坂本的編曲則善於在精密結構中留下空間，讓她的聲音得以懸浮其中。

今日因串流世代重新走紅的〈4:00A.M.〉，也是坂本龍一編曲。

大貫妙子與坂本龍一2010 年發行的合作專輯 《UTAU》。

農耕、自然與音樂的呼吸

其實，在1980年代後半，大貫妙子就再次改變她的歐洲三部曲的方向。

1987年，她在東京三得利音樂廳舉行「Pure Acoustic」演出，以鋼琴、弦樂等較簡潔的編制重新處理自己的作品。對一位從錄音室技術、Fusion與電子聲響一路走來的音樂人而言，這看似是一次撤退，但其實更接近她一直在做的事情：把歌曲一層一層剝開，直到只剩旋律、文字與聲音。

1990 年代，當東京的都市泡沫破裂，大貫妙子將生活重心搬遷至神奈川縣的海邊小鎮——葉山町。

在那裡，她開始親手耕作蔬菜、觀察四季植物的生長，將腳步徹底從都市的緊張節奏中抽離。這段生活轉變，深刻地重塑了她的音樂觀。

此前她是「City pop」，寫都會的建築、機場與深夜的咖啡館，但現在她說，城市華麗的東西很多，真正維持生命所需的東西卻幾乎看不見。這種對生活尺度的重新思考，也與她後來愈來愈簡潔、留白的音樂形成耐人尋味的呼應。

她的創作範圍也早已超越流行唱片。她為周防正行1996年的電影《Shall We Dance?》創作主題音樂，為竹中直人的《東京日和》擔任音樂製作，並因此獲得日本電影學院獎最佳音樂；她也創作廣告、電視與兒童歌曲，出版散文，長期書寫旅行、生活、環境與食物。

截至目前，她已發行27張原創專輯，音樂生涯超過半世紀。2026年，她甚至仍與比自己年輕數十歲的製作人STUTS合作，為NHK晨間節目《あさイチ》創作新主題曲〈おはよう〉。

在現代流行樂壇，歌手往往恐懼聲音衰老，依賴大量的電子修音與技術包裝。但大貫妙子則擁抱時間在聲音上留下的痕跡。隨著年歲增長，她的聲線雖然少了年輕時的極致高亢，卻多了一層如沙絹般微啞而豐富的紋理。在現場演出中，她的每一次發聲都極其自然，如同自然的呼吸，展現出一種高貴的生命尊嚴。

不只是City Pop的傳奇

大貫妙子沒有把自己活成一座等待紀念的City Pop博物館。

2010年代City Pop在全球重新流行，《SUNSHOWER》大量再版，年輕人開始在YouTube、Spotify與黑膠唱片行重新找到她。有人把〈都会〉放進City Pop歌單，有人因〈4:00A.M.〉第一次知道她的名字。

但2018年受訪時，當記者告訴她《SUNSHOWER》正在以「City Pop」脈絡被重新評價，她的第一個反應卻近乎困惑：「City Pop？什麼樣的音樂叫City Pop？

2026年，大貫妙子第一次站上台灣的舞台。台下有不少比《SUNSHOWER》晚出生二、三十年的聽眾，他們透過是透過晚近City Pop浪潮認識這些歌曲。這大概也是流行音樂歷史的魔力時刻：一位從來沒有想過自己正在創造「City Pop」的年輕音樂人，在半個世紀後，被另一個國家、另一個世代的聽眾，以City Pop傳奇的身分重新遇見。

真正值得聽見的，其實是那個標籤之外的大貫妙子。

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