當「科學」遇上狂想的猴子：日本動畫工作室科學猴如何再創日本動畫高峰？
你可能看過 Netflix 全球爆紅的《膽大黨》，或過異國色彩濃厚的《穹廬下的魔女》，但你可能不知道它們都來自這家曾擊敗宮崎駿、拿下法國安錫影展最高榮譽，讓日本影業巨頭東寶都全資收購的東京動畫工作室「科學猴」（Science SARU）。他們究竟是誰？又是如何用狂野的視覺成為日本當代動畫最有創造力的公司？？
如果你最近幾年看過幾部最受國際討論的日本動畫，很可能已經見過 Science SARU 的作品，只是不一定知道它的名字。Netflix 上讓全球觀眾陷入靈異、青春與怪物狂歡的《膽大黨》，曾被《紐約時報》與《紐約客》選為年度最佳劇集之一的《別對映像研出手！》，入圍金球獎最佳動畫長片的音樂史詩《犬王》，以及即將接下士郎正宗賽博龐克經典《攻殻機動隊 THE GHOST IN THE SHELL》全新動畫版的製作任務，背後都是同一間來自東京的動畫工作室：Science SARU，中文常譯為「科學猴」。
這是一個很容易被低估的名字。它聽起來頑皮，甚至有點不像一間嚴肅的動畫公司；但過去十多年，Science SARU 幾乎參與了日本動畫走向全球的幾個關鍵時刻。它以《宣告黎明的露之歌》拿下法國安錫國際動畫影展長片水晶獎，曾讓湯淺政明的狂放美學透過 Netflix 的《惡魔人 Crybaby》進入全球觀眾視野，也與 Cartoon Network、Lucasfilm、Netflix 等國際平台合作。到了 2024 年，日本影業巨頭東寶宣布全資收購 Science SARU，這隻原本帶有獨立作者氣質的「猴子」，正式進入日本主流電影工業的核心位置。
《惡魔人 crybaby》
從《蠟筆小新》經典劇場版的視覺奇想，到一舉擊敗宮崎駿《霍爾的移動城堡》勇奪日本每日電影大賞，創辦人湯淺政明早已是日本動畫界的傳奇。 而由他創立的 Science SARU 究竟厲害在哪裡？它不是最大型的動畫公司，也不像吉卜力、新海誠或 MAPPA 那樣早已成為大眾熟悉的品牌。但它承襲了湯淺政明天馬行空的美學敘事，同時透過數位製作管線、跨國團隊與全球串流平台，將原本偏向獨立藝術的視覺語言，擴散至全球主流文化的視野中。
從早期僅在資深動漫迷之間流傳的小眾口碑，到如今獲得全球大眾的廣泛迴響，Science SARU 展現了一條非典型的發展路徑。它承襲了創辦人湯淺政明天馬行空的美學敘事，同時透過數位製作管線、跨國團隊與全球串流平台，將原本偏向獨立藝術的視覺語言，擴散至全球主流文化的視野中。
理性「科學」與頑皮「猴子」的對話
故事要回到 2013 年的東京吉祥寺。Science SARU 成立於 2013 年，創辦人是日本動畫導演湯淺政明與韓裔製片人崔恩映。湯淺政明早在《心靈遊戲》、《四疊半神話大系》與《乒乓 The Animation》中，便已建立出極具辨識度的個人風格。他的動畫裡，人物比例可以變形，空間不必遵守透視規則，線條可以像情緒一樣抖動、伸展、爆裂。
Science SARU的字面意思是「科學猴」。 因為湯淺政明經常把自己畫成一隻猴子，但他希望工作室比自己（猴子）聰明一些，於是他在SARU（猴）的前面加上了Science（科學）二字，意在希望工作室能兼具本能與智慧。另一位創辦人崔恩映於受訪時曾深刻剖析命名的背後意涵：「『Science』代表邏輯、商業、數據、計畫與新技術工具；而『SARU』（日文的猴子）則象徵直覺、靈感、藝術與不受拘束的遊玩心態。創作者需要發揮藝術直覺，但營運不能僅靠單純的創作熱情，必須將兩者維持在平衡狀態。」
在她的規劃下，動畫創作者必須發揮如猴子般奔放的直覺，但工作室的運作則需要科學化的邏輯作為支撐，讓感性的創意能在理性的框架中順暢運作。
左/動畫導演湯淺政明 右/韓裔製片人崔恩映 。
以新技術改變產業現狀
長期以來，日本動畫產業一直面臨嚴重的過勞與結構性壓榨問題。傳統動畫製作流程高度依賴紙本手繪，底層動畫師與原畫師大多採用按張計酬的「張數制」薪酬體系，單張單價低廉，導致從業人員必須透過極長工時來換取基本生計。加上緊密的電視播映時程壓力，使得長工時、低薪資與高壓力成為產業常態，不僅引發嚴重的人才流失，也造成了傳統日本動畫工作室的生產力瓶頸。
所以，科學猴在成立初期便做出的一個突破性決定：全面導入 Flash（現為 Adobe Animate）向量軟體，打造「手繪與數位向量混合」的製作管線。
畢業於倫敦中央聖馬丁藝術與設計學院的崔恩映，早年在歐洲動畫公司與東京的法資動畫工作室 Ankama Japan 工作時，便深刻體驗過向量數位動畫的靈活性，並結識了如阿貝爾・岡戈拉（Abel Góngora）等傑出的歐洲向量動畫師。當她與湯淺政明成立工作室時，這套數位工具順理成章地成為打破傳統日本動畫工作室生產瓶頸的武器。
崔恩映說：「在製作系統上，我們大約有 70% 與傳統日本動畫工作室相同，但剩下的 30%，只要有更高效的新軟體或工具，我們絕不猶豫去測試與使用。我們的第一部原創長片《宣告黎明的露之歌》，全片都是採用 Flash 向量動畫完成的。」
向量動畫的靈活性，讓科學猴更容易處理液態般的變形、突然轉換的鏡頭、誇張的身體動態與大幅度的視覺節奏。它不追求每一格都像高完成度插畫，而是追求動畫真正動起來時的生命力。這也是為什麼 Science SARU 的作品常常帶有一種奇特的手感：它們看似粗獷，卻非常精準。
後湯淺時代：「想像與自由」下的多元監督交響
隨著工作室發展，科學猴經歷了一場關鍵的組織轉型——從過往高度依賴湯淺政明個人視覺風格的作者工作室，演進為能讓多樣化創作者自在揮灑的開放平台。
2020 年湯淺政明卸任代表董事、由崔恩映接任 CEO ，這對工作室來說是一場真正的考驗：當一間公司最初因為一位天才導演而被看見，它能不能把個人風格轉化為組織能力？能不能在沒有被創辦人光環完全籠罩的情況下，繼續長出新的創作者？
前京都動畫名導山田尚子的加入，，是最具象徵性的事件。談及為何受崔恩映之邀加入團隊，山田尚子說：「最吸引我的是這裡專案背後那種『自由的氛圍』。我不想受限，而這裡是一群能讓想像力自由飛翔的人。團隊裡的每個人對創作都無比積極、對動畫充滿熱情，這深深打動了我。」
山田尚子先後執導了古典文學改編的《平家物語》與原創動畫電影《你的顏色》。值得一提的是，當山田尚子製作《平家物語》時，湯淺政明正同步執導同年代背景的《犬王》。兩個團隊彼此獨立運作、互不干涉創作思維，完全由崔恩映與製片團隊在背後提供保護與資源。
《你的顏色》劇照。
這種自由開放的土壤，也讓國際新銳導演得以獨當一面。西班牙籍導演阿貝爾・岡戈拉（Abel Góngora）執導改編自加拿大經典漫畫的《歪小子史考特：跳躍吧！》，榮獲第 29 屆美國評論家選擇電影獎最佳動畫劇集。
《穹廬下的魔女》這部改編自《天幕のジャードゥーガル》的動畫，由山田尚子擔任總導演、阿貝爾・岡戈拉擔任導演，故事指向 13 世紀伊朗與蒙古帝國交錯的歷史時空。對日本動畫而言，這不是一個容易處理的題材：它既需要歷史考據，也要避免把異文化簡化成奇觀背景。科學猴選擇挑戰這樣的作品，正顯示它在《膽大黨》這類大眾熱作之外，仍試圖保有處理陌生世界、複雜文化與異質視覺的野心。而2026年《攻殻機動隊 THE GHOST IN THE SHELL》的全新動畫版，則可能是科學猴 走向下一階段的最大考驗。士郎正宗的《攻殼機動隊》不是普通的經典 IP。它曾透過押井守 1995 年電影版，深刻影響全球賽博龐克、科幻電影與數位時代的身體想像。人們都在關注，科學猴會如何重新理解《攻殼機動隊》？
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迎向未來的全新篇章
2024 年 5 月，日本影業巨頭東寶宣布全資收購科學猴，讓這間原本帶有獨立氣質的工作室擁有了更廣闊的資源與全球發行舞台。外界曾關注這隻頑皮的「猴子」被納入大型集團後是否會被磨平稜角，但近年的作品給出了令人安心的答案。
無論是在《膽大黨》中用無聲鏡頭與音樂渲染逼哭全球觀眾，還是勇於挑戰 13 世紀異國故事的《穹廬下的魔女》，抑或是承接賽博科幻經典《攻殼機動隊》全新改編，科學猴用作品證明，資本與規模的擴張並未影響工作室對於動畫藝術的追求。
科學猴子最迷人的地方，不只是它讓世界看見日本動畫，而是它讓人重新相信：即使在全球化與商業化的時代，動畫仍可以是一種危險、自由、無法被完全馴服的想像力。
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