吳明益首部圖畫故事書《三隻腳的食蟹獴與巨人》：我得畫一個故事來挽回故事

台灣知名文學作家吳明益，繼2023年作品《海風酒店》，他在虛實交錯的敘事間，引導讀者省思經濟建設與生態環境的破壞代價。今年度新作《三隻腳的食蟹獴與巨人》吳明益首度利用圖像繪畫，延伸自《海風酒店》：「我得畫一個故事來挑戰、抵抗他們的故事，我得畫一個故事來挽回故事。」

有人先讀了圖畫故事書，再去讀小說；有人先讀了小說，爾後進入圖畫故事書的世界。無論次序，只要閱讀，都能感受到作品之間彼此既獨立又相連，都是各自完整的生命，是春夏秋冬之外的新季節。

吳明益：我是一個圖畫書和文字書同時餵養長大的孩子

村上紀香既是我的童年讀物《劍擊小精靈》（《六三四之劍》）的作者，也是我接觸自然後的一再回味或介紹給別人的《岳人列傳》的作者；矢口高雄的《天才小釣手》當時吸引了對釣魚完全不理解、孩子氣的我，《天才瘋釣手》則在我寫作小說後依然讓我回味其中故事的「小說感」，領略其中彷彿一流短篇小說展示的生命搏鬥與哀傷。他們的創作，跨越了我的童年和成年時代，連結了兩種心智。

法蘭斯瓦．普拉斯（François Place）的《歐赫貝奇幻地誌學》則同時啟發了我的小說和這次出版的嘗試。那本書裡的「Ｂ」是我大膽邁入神話與現實連結敘事的濫觴，故事裡那個一混濁、一清澈的湖泊，以及那件由烏鴉、狐狸和鮭魚皮縫製而成的獸衣，是我在寫作時的自我期許。

不要永遠只用清澈的那隻眼睛，也不要只用永遠混濁的那隻。而如何在飛上天空、在草原奔跑以及重歸河流的拉力中，「馴服」那件只有被選中的人才能穿上的衣服，則是我腦中的追求。我在這本書裡，有兩頁明確地使用了他們的作品構圖來改造，代表著對他們在我成長歷程裡的敬意。

於是創作之始，我清空書桌旁邊的書架，擺上這些曾經影響過我的視覺作家（我把插畫家、漫畫家、繪本作家都稱為視覺作家）。就這樣，我的桌子從一個寫作者的桌子，變成一個畫圖者的桌子。

巨人文字、圖畫與紀錄片

在線稿完成的時候，我想起邀請我參與另一個計畫的紀錄片工作者黃邦銓和林君昵，我受他們的紀錄片啟發甚多，因此想起或許可以請他們拍攝這個「只會發生一次」的畫畫過程。在幾次討論後，他們邀請了我也認識的法國聲音藝術家澎葉生（Yannick Dauby）加入，最終完成了一部前導影片。

在這部影片裡，詩人蔡宛璇創造了巨人語，並且讓她的女兒澎科萌與兒子澎奐希參與配音，邦銓和君昵則使用了16mm的Bolex（Bolex H16 EBM），16mm的柯達彩色負片（Kodak Vision3 200T 7213），造就了這部影片的特殊質感。我們把影片的連結放在這本書的最前面，也許您可以看了影片再打開這本書，也許不用，一切隨您的意。它是一個自由的線頭，也是一個自由的尾巴。

我試著以較多數的靜態畫面來運作敘事，而局部以等分分割、時間分割的構圖來表現。每個畫面在我想像中都是一個流動時間的「停影」，某一個思想的「劇照」。那是我找到的，用畫面說故事的方式。我因此把這個作品定位為「圖畫故事書」（Illustrated storybook），在這本圖畫故事書裡的世界，和現實世界不是重疊的，因此，生物和生物、世界和世界的比例也並非真實世界的常態；當然，這些角色的心靈或生活，也不是生態圈裡的常態。

因此，關於野地與保育相關的問題，這本故事圖畫書裡有其「不符合理想性」的內容。比方說人類飼養的狗與野生動物共處是不合宜的，掠食者與被掠食者共處是不合理的⋯⋯相信我的讀者定有智慧理解，這是一個屬於「故事」的世界。至於現實中我對狩獵文化、棲地意識、開發衝突的想法，我自會在現實世界裡找機會表達。

台灣作家吳明益

捐獻版稅，回饋花蓮土地滋養

要改變一地的文化，要靠的是多元、多向的助力。花蓮雖然多年來在政治上缺少活力，但許多NGO或NPO團體仍然努力耕耘在地文化。就像《海風酒店》的收尾，失敗的抵抗是常態，但不斷有新的抵抗浪潮出現，就意味著某種新的活力仍在。

因此，我把這本書的「初版版稅」全數捐出，因為這既是小說裡角色小鷗的心意，也是這些圖畫的心意、故事的心意。我畫的每一筆都來自花蓮，理所當然應該成為花蓮海灘上一枚固執的卵石。

活動我則希望能用「不可取代的經驗」來作為與讀者見面的方式。除了把原稿在獨立書店以及其他可能的空間分散展出外，我會與各位在野外、獨立書店或者畫室，一個名為「三隻腳的食蟹獴與巨人」的空間裡相見。

文字摘取自《三隻腳的食蟹獴與巨人》吳明益自序

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