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時尚Fashion

鎖定 Maison MIHARA YASUHIRO 限量系列。初衣食午獨家「鉚釘溶解鞋」,全台唯一、全球同步

鎖定 Maison MIHARA YASUHIRO 限量系列。初衣食午獨家「鉚釘溶解鞋」,全台唯一、全球同步

我們習慣了工廠量產的精準對稱,設計師三原康裕(Mihara Yasuhiro)卻反其道而行。他最著名的標誌,那雙鞋底邊緣像紙黏土手捏、凹凸不平的「溶解鞋」,徹底打破了球鞋該有的工業冷感。初衣食午(onefifteen)年度計畫「時間策展」第二波進駐信義遠百 A13,這不只是一次快閃,更是一場為期兩個月的實驗,邀你走進三原康裕那介於秩序與混沌之間的設計大腦,看他如何重新定義我們的穿衣邏輯。

IM MEN 與 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 睽違八年重返高雄,以「銀白科技」與「灰階大理石」店裝,演繹當代理性紳士的穿衣哲學

IM MEN 與 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 睽違八年重返高雄,以「銀白科技」與「灰階大理石」店裝,演繹當代理性紳士的穿衣哲學

對於追求生活質感的男性而言,服裝不只是一成不變的日常標配,更是對生活美學的無聲表態。睽違八年之久,ISSEY MIYAKE 旗下的兩大男裝支線 —— IM MEN 與 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE,於 2026 年 4 月 1 日同步進駐高雄義享時尚廣場 。這次聯合開幕為高雄引入品牌的全新視角 ,透過兩大支線截然不同的店裝美學,為南台灣男士提供更具深度的品味選擇 。

永恆的現在式:時尚大帝Karl Lagerfeld的跨界美學與符號帝國

永恆的現在式:時尚大帝Karl Lagerfeld的跨界美學與符號帝國

卡爾·拉格斐(Karl Lagerfeld) 的存在,定義了現代奢侈品牌如何成為一種全球性的文化符號。他不只是一位時裝設計師,更是一位精準的觀察者與商業煉金術士。透過將個人形象「符號化」:銀髮、墨鏡、高領襯衫,他將自己轉化為一個跨越國界的視覺品牌,從而獲得了超越時裝產業的文化語話權。 從 1983 年接手香奈兒並啟動品牌現代化,到 2004 年與 H&M 合作開啟高端精品平民化浪潮,卡爾的一生展現了極致的跨界能力。他在攝影、出版與建築間自由切換,背後支撐他的是一座擁有三十萬冊藏書的知性軍械庫。本文將探討這位「時尚大帝」如何透過對好奇心的極度執著與對秩序的掌控,在長達半個世紀的時光裡始終保持在「現在式」,並在歷史中留下無可取代的符號影響力。

重塑街頭的傳奇:Pharrell Williams 如何以 Speedy P9 翻玩路易威登經典?

重塑街頭的傳奇:Pharrell Williams 如何以 Speedy P9 翻玩路易威登經典?

路易威登(Louis Vuitton)的 Speedy 手袋自 1930 年代誕生以來,便象徵著「旅行藝術」的最初想像 。當創意總監 Pharrell Williams 在巴黎新橋(Pont-Neuf)揮灑出第一筆色彩,經典正式轉身為 Speedy P9 。這不只是設計的更迭,更是一場文化對話。我們將深入工坊感受如奶油般順滑的皮革觸感,並翻開明星們的包袋內裡,看這款包如何成為裝載個人敘事的日常容器 。

Onitsuka Tiger鬼塚虎為什麼能從日本精神的球鞋跑進全球時尚核心?

Onitsuka Tiger鬼塚虎為什麼能從日本精神的球鞋跑進全球時尚核心?

Onitsuka Tiger(鬼塚虎)如今已經是全球最著名的「潮牌」。它為何能從一雙因為日本戰敗要想要振興國民精神的跑鞋,經歷亞瑟士的衰落,轉變為今日橫跨時尚與文化的符號?從一盤章魚觸手啟發的鞋底設計,到與Nike的歷史糾葛,再到李小龍與《追殺比爾》賦予的影像記憶,鬼塚虎的成功不只是產品進化,更是一場關於身體、風格與文化再詮釋的過程。

將便利貼與霓虹招牌轉化為時裝:走進me ISSEY MIYAKE專屬的色彩主題樂園

將便利貼與霓虹招牌轉化為時裝:走進me ISSEY MIYAKE專屬的色彩主題樂園

我們日常生活中最熟悉的顏色是什麼?是辦公桌上的螢光黃便利貼,還是手帳裡隨手畫下的標記色?為了打破身形限制,讓每個人都能穿出最自在的「我」,me ISSEY MIYAKE這次把這股充滿活力的色彩帶到了台中GIVEN SPACE。這場名為「NEON POP」的快閃店,用霓虹光影打造出一座超現實的主題樂園,不只是翻玩空間,更想為沉悶的城市生活注入一點愉快的火花 。

木村拓哉再詮釋OWNDAYS墨鏡鏡片,打造日劇天王春夏專屬新魅力

木村拓哉再詮釋OWNDAYS墨鏡鏡片,打造日劇天王春夏專屬新魅力

從事眼鏡與太陽眼鏡製造與銷售的OWNDAYS,近期在全國OWNDAYS門市及官方網站,正式公開日本與台灣全球品牌大使──木村拓哉演繹的全新形象視覺。本次形象主打「BACK in BLACK」系列全新作品,從多款墨鏡鏡片中精選「煙青綠」與「冰河灰」鏡片搭配,透過充滿臨場感的街頭快拍手法,展現「專屬個人色彩 × 成熟大人黑框」所交織出的洗鍊風格。

COS到首爾辦時裝秀!2026春夏以粗獷主義建築重塑復古輪廓

COS到首爾辦時裝秀!2026春夏以粗獷主義建築重塑復古輪廓

COS日前首度在首爾舉辦品牌時裝秀,正式發表2026春夏系列。本季以電影美學為靈感,結合1980至90年代的懷舊輪廓與當代剪裁語彙,並選址於一座受粗獷主義建築啟發的空間,透過閒置泳池、城市聲響與霧氣光影,打造沉浸式伸展台體驗。40套造型在幾何結構場域中展開,呈現其一貫的極簡設計語言,且進一步探索服裝與空間、感官之間的關係。

2026春夏巴黎高訂時裝週:為何高級訂製服仍是最珍貴的工藝?

2026春夏巴黎高訂時裝週:為何高級訂製服仍是最珍貴的工藝?

在2026年春夏巴黎高級訂製時裝週上,高訂不僅只是奢華與技藝的展示,更像是回應人工智慧與極速時尚(Ultra-fast Fashion)時代的文化實踐。從高級訂製的歷史與制度根基出發,本文解析本季設計師如何透過減法、情緒感知與回歸穿著者的思考,敘寫高訂在當代的意義。無論是Valentino、Schiaparelli、Christian Dior、Chanel,或Armani Privé,本季巴黎高訂共同指向此命題:在演算法主導美學的年代,為何某些創作只能由人類雙手完成?


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