時尚Fashion

時尚 風格

回歸 1970 秀場初心：KENZO 早秋系列以手寫簽名定義恆久風格

時尚的本質有時不在於繁複的圖騰，而是在於一筆畫下的純粹。本季 KENZO Signature 系列聚焦於一項極具情感意義的經典符號，創辦人高田賢三最初使用於 1970 年代秀場邀請函上的手寫簽名。這枚筆跡巧妙地貫穿了品牌歷史的起點與轉折，成為視覺語言中不可或缺的經典印記 。透過 2026 早秋系列的重新演繹，我們看見了這份初心如何在當代設計中，找到穩定且充滿情感溫度的共鳴。

時尚 書摘

跨越半世紀的風格傳奇：Ralph Lauren 出版時裝全集，典藏經典秀場瞬間

真正的經典，往往能超越時空的跨度，在不同世代中引發共鳴。對 Ralph Lauren 先生而言，「服裝」從不只是物件，而是一種關於理想生活方式的具象表達。在 2026 年 5 月，享譽全球的泰晤士與哈德遜（Thames & Hudson）出版社正式推出《Ralph Lauren Catwalk》，這不僅是該系列首度納入美國設計師品牌，更是一部跨越近六十年的美式時尚里程碑。

時尚 永續

BALENCIAGA皮具工坊The Plant的誕生，當工業遺產遇見當代奢華

奢華最動人的敘事，往往藏在成品誕生前的細節裡。在義大利托斯卡尼的 Cerreto Guidi 小鎮，Balenciaga 揭開了皮具工坊「The Plant」的神祕面紗。這不只是一座生產基地，更是一場對廢棄工業遺產的轉型實驗，透過對舊工廠的重塑，將土地脈動、建築呼吸與匠人的手藝溫度融合，見證傳統工藝如何在永續思維下重新扎根。

時尚 風格

當藝術躍入浪潮：Vilebrequin x Fabrice Hyber 開啟夏日跨界三部曲

當我們在沙灘上換上泳裝，其實也正在選擇一種觀看世界的方式。作為聯名三部曲的起點，Fabrice Hyber 將他工作室裡的創作筆觸直接帶到 Vilebrequin 的布料上。這不是生硬的圖像轉印，而是透過細膩的技術，讓木炭的顆粒感與水彩的渲染層次在面料上重現。每一條線條、每一個色塊，都保留了藝術家在畫布上探索自然時的即興與生命力，讓這系列服飾在走入海水的瞬間，成為一幅動態且具質感的作品。

時尚 風格

從嘻哈社群到當代精品：j-hope 如何重新定義路易威登的運動美學

現在的高級精品不再只是高高在上，而是更懂得如何把藝人的個人故事穿在身上。路易威登（Louis Vuitton）男裝創意總監 Pharrell Williams 這次找來品牌大使、BTS 成員 j-hope 合作，以 2000 年代的嘻哈文化為靈感，重新打造經典的 LV Buttersoft 運動鞋。這對鞋子不僅結合了頂級的皮革工藝，更把 j-hope 溫暖、充滿希望的個性變成了看得見的細節，讓歌迷和時尚愛好者都能穿上這份獨特的創意能量 。

文化 時尚

o83o × Phyllshin Books 期間限定活動「WORN」登場 聯手跨界打造全新限定空間，在觸摸間找回時尚與紙本的物質溫度

時尚選品店 O83O 攜手台北視覺獨立書店 Phyllshin Books，將於 2026 年 5 月 2 日至 5 月 4 日，在大同區南京西路的巷弄中，共同策劃一場名為「WORN」的期間限定 POP UP 空間。現場除了有 O83O AW25 以前選品系列的 FamilySale，更將時裝選品與 Phyllshin Books 嚴選的絕版書及限量藝術刊物交錯並置，以選品與選書共構沉浸式場景，邀請觀者親手觸碰這份由時間與創意共同編織的物質溫度。

時尚 風格

從加州夢旅到 Wellness Café：ba&sh 2026 春夏系列的美學新篇章

法式時尚的核心，從不在於繁複的堆砌，而是那份「隨性自在（Effortless Chic）」的生活態度。2026 年，法國時裝品牌 ba&sh 邁入全新章節，透過「Wellness」系列重新定義服裝與身心的關係 。在台北微風信義的沉浸式空間裡，品牌攜手充滿陽光能量的 Janet 謝怡芬，一同探索女性如何在繁忙都市與浪漫旅程間，藉由材質與設計的溫度，散發屬於自己的自信光芒 。

時尚

Miu Miu Literary Club第四屆登場！米蘭設計週聚焦「慾望政治」，展開跨世代女性對話

Miu Miu今年在米蘭設計週期間舉辦第四屆Literary Club，以「Politics of Desire（慾望政治）」為主題，於米蘭語言學協會盛大展開。在Miuccia Prada的帶領下，本屆聚焦兩位風格鮮明的女性作家：諾貝爾文學獎得主、法國作家Annie Ernaux的《A Girl's Story》，以及非洲文學後殖民女性主義代表人物Ama Ata Aidoo的《Changes: A Love Story》，透過對談、講座與現場演出，匯聚跨領域女性觀點。

時尚

Prada Frames米蘭設計週登場：從影像思考如何理解世界

今年邁入第五屆的Prada Frames，以「In Sight」為主題，攜手設計與研究工作室 Formafantasma，於米蘭設計週期間在歷史建築米蘭恩寵聖母教堂舉辦一系列講座與對談，邀集來自科學、人文、藝術與行動主義等不同領域的聲音，共同探索影像如何形塑我們感知與理解世界的方式。

時尚

人氣餐酒空間Local Local Park攜手Studio Doe，打造聯名限定餐點與服飾

創意機構Local Remote繼與Studio Doe攜手構築品牌識別後，再次深化雙方美學語境，旗下餐飲空間Local Local Park與Studio Doe一同推出聯名企劃「Super Local Doe」。

時尚 風格

盛夏的露天泳池與懷舊詩篇：Daniel Lee 筆下的 Burberry，捕捉英倫夏日的粼粼微光

對英國人而言，只要陽光稍稍探頭，奔向露天泳池便是一場神聖的儀式。Burberry 首席創意總監 Daniel Lee 在 2026 盛夏系列中，精準捕捉了這份深藏於鄰里間的懷舊情感。透過攝影師 Ryan McGinley 的鏡頭，經典格紋隨浴巾鋪陳於池畔，與粼粼水波共振出屬於英倫的閒適與張力。這不僅是一次季節性的時裝發表，更是一封致敬陽光、水花與共聚時光的優雅情書。

時尚 永續

愛馬仕Loupes皮革工坊揭幕：從永續建築到工匠培育，實踐法國製造的當代工藝精神

Hermès於法國Loupes啟用全新皮革工坊，結合永續建築、在地就業與工藝教育整合。從低碳建材、地熱能源到工藝學校的人才培育機制，這座工坊不只是生產據點，亦是延續百年工藝精神的當代實踐。

時尚 體育

從伸展台到硬地賽場：BOSS 正式攜手澳網

BOSS 宣布與澳洲網球公開賽（Australian Open）達成全新合作里程碑。自 2027 年起，品牌將正式成為這場年度體育盛事的「官方指定服裝品牌」。這場跨界合作不只是時尚與體育的結合，更是一場關於自信風範的全面演繹。

時尚 永續

再造未來：路易威登的 2030 承諾，一場由工坊、自然與社區共同編織的轉型旅程

在路易威登（Louis Vuitton）的字典裡，「旅行」從來不只是空間的位移，更是對未知世界的無盡探索。然而，隨著氣候變遷與生物多樣性消失等全球性挑戰接踵而至，這間百年時裝屋開始反思：如果世界不再壯麗，探索的意義何在？

時尚 風格

時尚傳奇設計師——卡爾拉格斐的無限設計宇宙

傳奇時尚設計師「老佛爺」卡爾拉格斐曾表示：「我並不只想做衣服，我想做的是一種風格，而風格必須體現於生活的每一件物品中。」對他而言，創意從不被伸展台所侷限，而是一場全方位的風格實踐。從飲料瓶身、彩妝設計、平價時尚聯名、到創立藝術書店，他以驚人的創造力打破領域藩籬。透過每一次跨界，卡爾拉格斐成功將瞬息萬變的靈感，淬鍊成一種跨越時空的當代美學符號。

時尚

台灣山系選貨店MULTiPLAY帶來東洋美學，與日本設計師melple合作限定單品

來自日本的設計師品牌melple，與台灣山系選貨店MULTiPLAY合作打造期間限定商品。

旅宿 時尚

時尚大帝的唯一遺作！走進澳門卡爾拉格斐奢華酒店，看老佛爺如何把一生執念融入建築

「澳門卡爾拉格斐奢華酒店」是全球唯一一間由時尚大帝Karl Lagerfeld所設計的酒店。走進大堂的第一秒，會看見上千條鑰匙拼成的巨大人像，以一種靜謐而巨大的存在感。那是Karl Lagerfeld的側臉，是他標誌性的高領、墨鏡與白髮馬尾，也是整個二十世紀時尚史最具辨識度的輪廓之一。而這間酒店成為了Karl Lagerfeld在建築設計領域最後的遺作，也是讓你真正一窺他私生活的唯一去處。

時尚

ROSÉ、張凌赫愛穿！話題鞋款PUMA H-STREET限時快閃店在台北盛大登場

引領全球薄底鞋浪潮的PUMA，如今於台北潮流重鎮中山區心中山廣場，正式發表近期話題滿滿的H-STREET隨型鞋。

時尚 風格

鎖定 Maison MIHARA YASUHIRO 限量系列。初衣食午獨家「鉚釘溶解鞋」，全台唯一、全球同步

我們習慣了工廠量產的精準對稱，設計師三原康裕（Mihara Yasuhiro）卻反其道而行。他最著名的標誌，那雙鞋底邊緣像紙黏土手捏、凹凸不平的「溶解鞋」，徹底打破了球鞋該有的工業冷感。初衣食午（onefifteen）年度計畫「時間策展」第二波進駐信義遠百 A13，這不只是一次快閃，更是一場為期兩個月的實驗，邀你走進三原康裕那介於秩序與混沌之間的設計大腦，看他如何重新定義我們的穿衣邏輯。

時尚

DAKS聯名系列！攜手John Smedley、Scye、Globe-Trotter與Mr. Slowboy打造英倫風格新篇章

英國時尚品牌DAKS本季推出全新聯名，攜手John Smedley、Scye、Globe-Trotter與插畫家Mr. Slowboy，從針織工藝、剪裁設計到旅行文化與插畫藝術，展開一場跨越英倫與日本的風格對話。四組聯名作品同步在台北新光三越信義A9 DAKS快閃店登場，重新詮釋經典英倫元素在當代語境中的多重樣貌。

時尚 風格

IM MEN 與 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 睽違八年重返高雄，以「銀白科技」與「灰階大理石」店裝，演繹當代理性紳士的穿衣哲學

對於追求生活質感的男性而言，服裝不只是一成不變的日常標配，更是對生活美學的無聲表態。睽違八年之久，ISSEY MIYAKE 旗下的兩大男裝支線 —— IM MEN 與 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE，於 2026 年 4 月 1 日同步進駐高雄義享時尚廣場 。這次聯合開幕為高雄引入品牌的全新視角 ，透過兩大支線截然不同的店裝美學，為南台灣男士提供更具深度的品味選擇 。

專題 時尚

永恆的現在式：時尚大帝Karl Lagerfeld的跨界美學與符號帝國

卡爾·拉格斐（Karl Lagerfeld） 的存在，定義了現代奢侈品牌如何成為一種全球性的文化符號。他不只是一位時裝設計師，更是一位精準的觀察者與商業煉金術士。透過將個人形象「符號化」：銀髮、墨鏡、高領襯衫，他將自己轉化為一個跨越國界的視覺品牌，從而獲得了超越時裝產業的文化語話權。 從 1983 年接手香奈兒並啟動品牌現代化，到 2004 年與 H&M 合作開啟高端精品平民化浪潮，卡爾的一生展現了極致的跨界能力。他在攝影、出版與建築間自由切換，背後支撐他的是一座擁有三十萬冊藏書的知性軍械庫。本文將探討這位「時尚大帝」如何透過對好奇心的極度執著與對秩序的掌控，在長達半個世紀的時光裡始終保持在「現在式」，並在歷史中留下無可取代的符號影響力。

時尚 風格

重塑街頭的傳奇：Pharrell Williams 如何以 Speedy P9 翻玩路易威登經典

路易威登（Louis Vuitton）的 Speedy 手袋自 1930 年代誕生以來，便象徵著「旅行藝術」的最初想像 。當創意總監 Pharrell Williams 在巴黎新橋（Pont-Neuf）揮灑出第一筆色彩，經典正式轉身為 Speedy P9 。這不只是設計的更迭，更是一場文化對話。我們將深入工坊感受如奶油般順滑的皮革觸感，並翻開明星們的包袋內裡，看這款包如何成為裝載個人敘事的日常容器 。

時尚

Onitsuka Tiger鬼塚虎為什麼能從日本精神的球鞋跑進全球時尚核心？

Onitsuka Tiger（鬼塚虎）如今已經是全球最著名的「潮牌」。它為何能從一雙因為日本戰敗要想要振興國民精神的跑鞋，經歷亞瑟士的衰落，轉變為今日橫跨時尚與文化的符號？從一盤章魚觸手啟發的鞋底設計，到與Nike的歷史糾葛，再到李小龍與《追殺比爾》賦予的影像記憶，鬼塚虎的成功不只是產品進化，更是一場關於身體、風格與文化再詮釋的過程。