屬於我們時代的文化媒體

走在創新與創作的路上,廖明毅執導2021台北電影節形象廣告

夏季的台北,總因台北電影節的到來而激盪著思考和想像。台北電影節創立以來,就以獨特的品味和對創造力的鼓勵著稱,既是多元社會價值匯聚的盛典,亦是每個時代電影人創意交流與孵化的平台。近幾年在影展開始前,除了影展片單和入圍名單,最熱議的話題還有「形象影片又會有什麼新花樣?」

台北電影節的形象廣告,往往可於短短90秒內,濃縮台灣電影一整年的亮點,還安插許多驚喜彩蛋,讓影迷影癡們回味無窮。

今年,台北電影節邀請去年深受注目的導演廖明毅操刀形象廣告,藉由他獨樹一格的創作手法,帶領影展觀眾體驗不同以往的創作細節。今年形象廣告的拍攝主題「創新與創作的路上」,吸引了同樣追求創新精神的Audi品牌共同發聲,繼續積極與在地藝術文化活動共同創作,尋找出品牌與在地化的創新連結。

2021年台北電影節形象廣告《回家》以「走出戲院,你會帶走一些東西」貫串,描述邱澤走進電影院到開車返家途中,一路被鬼魅跟隨。透過形象廣告翻玩「走出戲院,你會帶走一些東西。」這句創作者完成電影後常常會跟觀眾講的話,是他思考創作者、電影與觀眾之間的關係所得到的靈感,只希望大家看完影片之後能對這句話產生新的意義,甚至會心一笑。

導演廖明毅為本次2021台北電影節拍攝的形象廣告,找來《怪胎》劇組的原班人馬,除了再次運用iPhone拍攝,在道具的選擇上也注入了創新的元素;男主角的交通工具看似普通,其實是不同以往的Audi e-tron電動車,而跳脫傳統的虛擬後視鏡也巧妙的融入影片當中,導演透過突破的拍攝手法和未來場景的符號,展現出影片說故事的創作與創新可能。

從拍攝的器材到使用的車輛道具,今年的形象廣告充滿了創作者的巧思與創新的精神。除了以iPhone取代傳統攝影機外,影片中的交通工具也不再是傳統的燃油車,而是使用創新的電動車,各種元素均體現台北電影節與電影創作者和觀眾都在開創新的可能性。

影片細節中也藏有許多驚喜,例如女鬼倒映在數位螢幕的的虛擬後視鏡中,為影片延伸出神秘的異度空間感;而男主角駕駛Audi e-tron電動車在深夜行駛過西門町的街頭、女鬼坐在後車廂上隨著電動馬達的電流聲飄動,也在驚悚之餘增添了導演的幽默感。

在現今串流興盛的時代,觀影習慣快速改變。但正如廖明毅說:「只有創新,觀眾才不會離你遠去,所以我覺得創作者要在創作領域一直生存下來,並且一直進步的話,就是必須保持一顆年輕的心,不斷追求創新。」創作者在不斷追求創新的過程,也將持續發掘各種創意上的可能性。

Audi品牌近年來不斷尋求與台灣創新動能結合的機會,鼓勵並發掘台灣各領域的新創團隊與在地價值,不僅支持台灣科技新創團隊的發展,同時也推展本地藝術文化創作的創新動能。

繼2020年在台北白晝之夜與台灣藝術家們共創的移動劇場,今年Audi結合台北電影節一同成為台灣電影最堅定的支持者,拔擢本土優秀影像創作者,鼓勵不同題材與表現形式,支持台灣國片的主場;這也是Audi參與今年台北電影節形象影片拍攝的初衷,希望能為台灣在地文化活動有深一層的挹注。

相關文章

Related Articles

CHANEL:為女性而生的燦光——《1932》頂級珠寶系列

展覽文化新聞

CHANEL:為女性而生的燦光——《1932》頂級珠寶系列

一道漆黑的長廊,一張源自1932年的黑白印刷邀請卡,成了開啟時空、星際的穿越入口。90年前,香奈兒《Bijoux de Diamants》的璀璨,逐一重現。

陳惠婷專欄:關於夏日的一點雜談

文化音樂

陳惠婷專欄:關於夏日的一點雜談

盛夏,在日復一日低調生活的疫情時節中,發現我今年一口西瓜都還沒吃到,是忘記了?還是害怕想起來?但更多的也許只是因為在世界疫情的席捲之下,安處相對平穩島國一隅的我,暫時單純地失去了季節感而已吧。

跟著展覽《半島一瞬:聆聽牡丹的聲音》,探訪牡丹社事件的歷史地點

展覽新聞

跟著展覽《半島一瞬:聆聽牡丹的聲音》,探訪牡丹社事件的歷史地點

屏東縣政府自2018年起推動「牡丹社事件再造歷史場域計畫」,活化歷史場域,再現台灣島上的關鍵歷史記憶。在觀看展覽《半島一瞬:聆聽牡丹的聲音》之後,不妨動身前往恆春半島探訪歷史,置身在牡丹社事件的歷史場景之中,遙想19世紀的台灣樣貌及事件的驚心動魄。

展覽《半島一瞬:聆聽牡丹的聲音》:台灣人應該知道的牡丹社事件

展覽新聞

展覽《半島一瞬:聆聽牡丹的聲音》:台灣人應該知道的牡丹社事件

在牡丹社事件將屆150周年之際,展覽《半島一瞬:聆聽牡丹的聲音》以時間序客觀還原事件真相為基礎,並在其中呈現牡丹群社及高士佛社的口傳歷史。除了展現事件相關的珍貴文獻及地圖,展場中亦可聆聽以排灣族語道來的事件始末,以及排灣古調吟唱。

紐約唐人街的香港故事:專訪《秋天的童話》導演張婉婷

文化電影

紐約唐人街的香港故事:專訪《秋天的童話》導演張婉婷

1987年,《秋天的童話》上映,故事以香港導演張婉婷自身在紐約的時光為藍本,說著來到紐約留學的十三妹,與唐人街打工的船頭尺意外擦出的關係。觀眾看的是愛情,背後刻下的是香港人面對遷移的徬徨。35年後,隨著數位修復回望過去的作品,張婉婷看見的是自己作為一位導演的成長,還有不同時代的香港和故事。

陳珊妮如何重新定義流行音樂的未來?

文化觀念音樂

陳珊妮如何重新定義流行音樂的未來?

音樂創作向來是當下社會現象的反饋,在陳珊妮的作品中,更有著前瞻的數位文化反思。近來,各種創作形式席捲全球,音樂變得好似只是媒介,不再敘說完整故事;演出者可以是虛擬歌手,沒有人在意背後是否真實;創作者不用本名,也不用露臉,就可以創造未來。未來,縱使撲朔迷離,可以確定的是,所謂「真實」的存在,確切已經有了新的時代定義。

法學出身編劇搭檔,如何寫出台灣首部律政劇《最佳利益》?

影劇文化

法學出身編劇搭檔,如何寫出台灣首部律政劇《最佳利益》?

律政劇在歐美日韓已行之有年,也一直是非常熱門的題材選項,兩位法學院出身的故事寫手,是如何融入在地思維做出台灣首部律政劇《最佳利益》?

職人劇:除了說好「職業」的故事,更要說好「人」的故事

影劇文化

職人劇:除了說好「職業」的故事,更要說好「人」的故事

「職人劇」是這個世紀較為新興的影視詞彙,然而在人類的影視文本裡,早已充滿各行各業的存在,本文就台韓兩地近年熱門的劇集發展,來分析究竟什麼樣的劇情角度才稱得上職人劇?

人生就是荒謬,用喜劇來說剛好: 《村裡來了個暴走女外科》主創兼主演蔡淑臻

影劇文化

人生就是荒謬,用喜劇來說剛好: 《村裡來了個暴走女外科》主創兼主演蔡淑臻

《村裡來了個暴走女外科》描述一位放浪、暴走、醫術了得的女外科醫師,把自己下放到南南灣村的偏鄉醫院就職。這間醫院裡不時發生讓人啼笑皆非的急診百態,也從中看見了台灣醫療的種種難題。

讀書的人穿牆而入——艾力克.菲耶《巴黎》

文化文學閱讀

讀書的人穿牆而入——艾力克.菲耶《巴黎》

動盪社會中,有時身為觀者的困境在於,即便沒有移開視線,也永遠無法在場。如果是這樣,為何作家與記者仍要持續書寫並發布?

夜間模式