2022/10/01

專訪臺北白晝之夜總監林昆穎：以夜晚思考一座城市的可能性

2022台北白晝之夜以「士林大戲院」為主題，將於10月1日傍晚6時展開12小時的奇幻之旅。VERSE邀請今年白晝之夜的藝術總監林昆穎，詳談本次的策劃概念與故事，以及他如何透過白晝之夜去思考、辯證、傳達台北市潛藏在深夜中的可能性。

2022臺北白晝之夜以「士林大戲院」命題，為士林的過去、現在與未來提供嶄新的想像與提問。

2022臺北白晝之夜以「士林大戲院」為主題，將於10月1日傍晚6時展開12小時的奇幻之旅。VERSE邀請今年白晝之夜的藝術總監林昆穎，詳談本次的策劃概念與故事，以及他如何透過白晝之夜去思考、辯證、傳達台北市潛藏在深夜中的可能性。

VERSE：今年的臺北白晝之夜來到了士林，您認為士林有什麼樣的魅力與想像空間？您個人對於士林，又有什麼樣的記憶與印象可以和我們分享？

林昆穎（以下簡稱林）：從在台北讀研究所開始，我已在士林住了二十幾年，對士林的脈動算是滿熟悉的。我從三年前就很期待可以做士林，士林很有意思，就地理位置來看它包含了陽明山區、基隆河的前段及沙洲，所以很有那種「龍穴」（編按：根據教育部國語辭典簡編本所示為術數用語，堪輿家稱靈氣聚結，適宜構築墓穴，可保佑子孫發跡富貴的好風水地）的感覺，人們便很自然地在這裡聚集，士林也漸漸成為一個台灣傳統信仰的聚落。

「豪華朗機工」共同創辦人林昆穎已擔任三屆臺北白晝之夜總監。（攝影／蔡傑曦）

國民政府來台後，士林被視為風水寶地，作為政治基地之一；一直到後來大學進駐成為文教區，與近年的臺北表演藝術中心落成，士林對我來說就像一個很長的故事，一個「匯聚感」很強的地方，有很多的故事值得大家去探索。但大家對於現在的士林其實是陌生的，我就在想，白晝之夜是不是能用一個晚上，以行走的方式去召喚這個場域的重新被看見。

VERSE：白晝之夜今年以「士林大戲院」為主題，這是一個什麼樣的概念？

林：臺北表演藝術中心是「士林大戲院」的一個起源點；還有士林夜市的陽明戲院，我覺得這裡的店家、觀眾、民眾或是廟埕上面的表演者，戲院裡面的各種翻譯電影，好像一種「百老匯」的感覺；臺北科學藝術園區的宇宙劇場也是，那些動態影院、4D影院，或者是未來的沉浸影院，也都有「戲院」。

我想描述這種感覺：如果士林到處都有表演廳、如果到處都有表演者，或是說如果我們也變成了表演者，那我們要怎麼體會它？對我來說，「戲院的感覺」是進到戲院的時候，我們的感官會被聲光影像給包圍，去感受故事劇情、跟著它走。我們也將這個沉浸感拿來作為士林大戲院的作品選件概念。

李育昇曾執導台灣樂團拍謝少年〈出巡〉MV。（攝影／簡子鑫）

VERSE：「士林大戲院」選擇了臺北表演藝術中心、士林夜市、士林官邸公園、臺北科學藝術園區座位展區，您透過這四個展區想呈現的是什麼？分別有什麼特別的藝術作品可以和我們分享？

林：我們對每一個場域都提出一個想像，所有的作品都是因為場域的想像、都是因為研究士林而產生出來的—這次的表演團總共有43團、表演86場，視覺作品有20件。

對我來說，北藝中心是朝向未來的地方，所以我們給了他一個「未來」的主題。作為表演場域，它的表演不是殿堂級的，而是「實驗級」的，意思是它歡迎很多的新創者、年輕人或一些實驗性作品在這裡發表，是「Open for all」的精神，連建築本身都有「參觀回路」可以走過前台與後台，這是創舉，我覺得非常棒。北藝中心的下方，有一個畸零地團隊的「古蹟燒」與國立歷史文物館打造的「廟埕月台」是展現當地文史的作品；在中庭、迴廊、表演平台則分別有展現未來概念的作品。

士林夜市是一個不斷蔓延、變遷的地方。我們在這裡做的最大動作就是「封文林路」，我們把文林路給封街了！這很有意思，這裡本來都是車流，我們用一個晚上讓大家看見這個場域步行、以人為主的可能性。文林路很小條，所以它有機會變成像是一種很包覆式的百老匯的感覺，在那個sann-kak-thang（三角窗）可以做大型的屏幕、廣告看板可以去讓這個地方出現各式各樣的表演，所以這次白晝之夜我們邀了各式各樣的表演作品出現在這上面，去體驗。

銘傳大學建築研究所。

玩完這兩個地方，下半夜的時候能選擇兩條路：往士林官邸或是臺北科學藝術園區。這兩個地方風格截然不同，士林官邸我們給它一個「暗黑童話」的主題，白天是很美的庭園、蔣總統的官邸，然後晚上我們就把平權議題、運動的主題帶進去，幽暗的環境裡，讓毀容姐妹會在上面表演、請羅智信在西式庭園做了一個辯證美醜之間的雕塑，那邊出現一個舞踏、這邊又出現一個Drag（變裝皇后）的表演，甚至可以在晚上看見蔣總統和夫人當時居住的地方⋯⋯把畫面打開，士林官邸就這樣活起來了。

科學藝術園區的特別之處則在於「它還沒出現」，它是一個概念，還沒有真正地成爲「科學藝術園區」。所以我們給它一個畫面：這裡未來是具有實驗性、科學研究性、推理性與教育性的場域，原本只是讓小朋友或青少年參與，但我們在晚上讓它變成一個奇幻的兒童樂園，打開常設展、特展、宇宙劇場、天文望遠鏡觀測室；在11樓天台，你可以環看沒有人看過的台北夜景，往下走有一個天空步道，再往下看就是科學大舞廳；在銘傳大學的燈光裝置作品那還有一個沉靜的空間可以休息——你也能在那邊睡一下啦！

完整的線上導覽讓參與體驗更方便。

VERSE：「跨越虛擬與真實世界」是此次白晝之夜強調的重點之一，本次除承襲去年「線上體驗」的模式，更推出線上線下綜整性的全新體驗模式，選擇這麼做的原因是什麼？

林：我是第三年舉辦白晝之夜，我相信不同的藝術總監在每年都會想挑戰一些新形式，所以籌辦白晝之夜是非常具有實驗性的。2020年在南港的時候，我們帶入游擊式的表演，拉回了一種包圍感、沉浸感——明明是一個城市怎麼像迪士尼樂園？2021年因為疫情的關係，我們就把它轉變成線上，去討論現場感跟線上感之間的關係，它怎麼連動？它怎麼創造？能不能在線上還充滿著交流？線上的網站是在那時候被定置下來的。那今（2022）年，我們就希望把上述兩種結合在一起，去打造感官體驗的新層次。

再加上，白晝之夜的安排很多，多數參觀者很難一次看完所有東西，所以我們把線上體驗帶進來，網站在10/1當天重新改版，裡面就有直播節目啦、所有作品的介紹啦，我們還訂製了一個RGB的任務。

這個RGB的任務，就是每一個作品都會給你一道題目，回答題目就會得到紅、藍、綠的積分，這個積分的數據會送到網站上一個數位生成的太陽（《眾願太陽》），它會接收數據，然後不斷地變化，提供給更遠端的線上朋友，或是想要交流的人去創造。也因此我們在每一件作品的介紹欄位底下都會有自己的留言板，讓現場及線上觀眾留言，當天晚上我們如果有100件作品的話，就會有100個聊天室——加上所有節目有三分之一會轉變成直播——大家就可以在上面交流。我希望每個人都有他今天晚上的自己的故事線，大概是以這樣的方式去完成今年的白晝之夜。

臺灣特技團。

VERSE：擔任過三屆白晝之夜藝術總監，與先前的經驗相比，您認為籌劃這次白晝之夜的最大挑戰是什麼？

林：用線上線下打造一個新的感官層次，對於白晝之夜是一個全新、我相信也沒有活動這樣做過的形式。很多挑戰是我都還不知道會發生什麼事的，比方說會不會現場人流多過於網站的人流、網站的資訊可能沒有辦法直接地跟線下連結，或是覺得要走很遠才能到科學藝術園區然後被罵⋯⋯這都有可能發生，可是在能夠猜測、預防的，我們就先準備，那剩下的我就希望它很自由。

其實舉辦白晝之夜非常困難，大部分都是私人場域，所以就要進行很多的溝通、接洽，才可以得到一個場域，並好好地跟大家進行一些交流跟安排。我覺得白晝之夜是一種「群策群力」的結果。

VERSE：台北市大大小小的藝術節非常多，您認為「白晝之夜」之於台北市的意義是什麼，對於一座城市文化的發展有什麼可能性？

林：這是比較上位一點的思考。

白晝之夜最開始從法國引進的時候，是回應巴黎「利用當代藝術在夜晚重新閱讀一座城市」，但為什麼需要？台灣的夜生活不是也滿豐富的嗎？所以我們的白晝之夜就開始轉變，它有一個很有意思的特性——也有可能是缺點，但對我來說是個優點——它是一個「遊牧型的節慶」，例如南港那年的發展，有個台北流行音樂中心要開幕了，我們就用一個節慶把這個地方打開。台北有12區，12年就會輪過一輪把每個地方都打開一遍，那麼白晝之夜在12年後可能會重回士林，形成一個循環，成為一個很好的都市紀錄。

這個都市的樣貌並不會因為白晝之夜而有什麼大改變，可是它會因為這樣被紀錄下新的記憶跟印象。例如將士林夜市的文林路變成步行步道，這是我提出來的想像，但是未來會不會真的變這樣？12年後，藝術科學園區已經變成一個12年的藝術科學園區了，我們在那時候可以回推，原來曾經有一群人對它幻想過，這是非常好的紀錄跟引見的畫面，是我認為白晝之夜的一個訴求跟在台北（發生）的意義。

VERSE：所以您說的這個「記錄」與「提出想像」的特性，也是白晝之夜吸引你的原因。

林：對，而且它很有意思，在年輕的受眾當中它有一股特別的呼聲和魔力。這個魔力是連老人或平常不是受眾的人，他都很有可能願意來走一下，這就會是很重要的切入點。我覺得舉辦一個這樣的特色型活動，它更重要的是宣揚那個「觀念」，所以我接手之後其實還蠻努力要把這樣的觀念去推出來，不過要慢慢地透過一屆一屆的累進，才可以變成一個真正很漂亮的論述核心，這是我的感覺。

Swing Taiwan。

VERSE：您說的「觀念」是指？

林：白晝之夜意思就是「日」跟「夜」對不對？夜的意思是「平常看不到的」，平常看不到的，我們去幻想、去打開，透過當代藝術去把它連接起來，透過夜晚讓它被看見。

我們在晚上把文林街封了、在晚上把士林官邸變成暗黑童話，這都是一個特色型的想像——我們從晚上去想白天，然後用白天來回應我們晚上的需求。這是雙造的思辨，一定要互相不斷交流。我認為不論放到市府層級去思考都市、思考文化的演進，或是如何策略產業把一個地方再復興，都應該可以具有這種探索，而不是我們獨斷地期待政府給予更多經濟的資源，或是開發更多的東西。我們要想得更多的應該是，那個我們「沒有看到的東西」要怎麼把它再轉換出來。這個是白晝之夜我覺得比較深層的部分，也是很重要的品牌精神。