金馬賓館當代美術館2025年度大展《Dust and Gold 塵與金》藤村真、道川省三 雙個展，用材質詮釋時間與修復的詩性對話

此次《Dust and Gold 塵與金》呈現當代抽象表現主義藝術家藤村真（Makoto Fujimura）與陶藝雕塑家道川省三（Shozo Michikawa）首度在台灣的大型展出，展件橫跨1992至2025年，涵蓋繪畫、聲音裝置與陶藝雕塑，由館長邵雅曼發起兼策展，獨立策展人李晏禎共同策劃，藝術史學家張志龍擔任學術主持。

藤村真是誰？

從九一一倖存者到療癒使者，用藝術修補世界的裂痕

藤村真以精神高度和思想深度著稱於國際藝壇，作品融合東方與西方藝術的內在特質，主題含括動盪世界的修補與再造，歌詠生命的寧靜與綻放。2001年那場震驚全球的九一一恐怖攻擊，他是倖存者之一。在瓦礫與恐懼中逃生後，他選擇以畫布作為重建心靈的場域。對他而言，每一層顏料的堆疊，都是在與傷痛對話；每一道光澤的浮現，都是療癒正在發生的證明。創傷不會消失，但能在藝術中找到棲身之所——這成為他創作最深刻的信念。

他善於運用日本傳統膠彩畫Nihonga的媒材——天然礦物顏料（包括孔雀石、雲母粉、青金石等）和高強度日本和紙為基礎，經由緩慢的反覆上色與塗層堆疊，創造出具深度、透明感和光感的畫面。

藤村真選擇顆粒較大的礦物，使畫面色澤呈現晶瑩折射感，而金箔、銀箔、白金等材料會隨空氣、濕度、光照而產生細緻變化，令作品猶如時光的載體。他將金粉、青金石礦物顏料層疊營造如「金繼」般修補裂痕的視覺效果，讓作品在靜觀中綻放神聖光輝，釋放創傷與治癒並存的內在張力。

2003至2009年，藤村真曾受美國總統邀請，擔任國家藝術委員會委員，為藝術政策提供諮詢和建議，並參與國家藝術獎章得主的推薦評選。其作品多次在北美、歐洲和亞洲展出，在國際藝術文化圈備受敬重。除了創作，他更創立國際藝術運動組織IAM Culture Care，經由藝術關注人道救援、重建破碎的社會圈層，展現藝術付諸文化關懷的力量。

藤村真 Makoto FujimuraWalking on Water-Grace and Waves2 by 藤村真 Makoto Fujimura

道川省三是誰？

以火與土演繹自然律動，讓材質釋放本然意志

享譽國際的陶藝雕塑家道川省三，童年在北海道度過，那裡的山脈高聳、季節更迭明顯，讓他從小就對物質如何因環境而改變產生濃厚興趣。真正的轉捩點發生在他二十幾歲那年 —— 珠山火山突然甦醒，整座城市瞬間被灰燼吞沒，天地失色。然而當他轉身望向不遠處的湖泊，水面卻平靜得宛如一面鏡子，毫無波瀾。那一刻，毀滅與平和同時存在的矛盾景象，讓他對宇宙運行的法則產生前所未有的敬畏。這份震撼成為他日後創作的核心語彙——如何在混亂中尋找秩序，在爆裂中看見重生。

很早他就明白，真正有價值的創作必須是前所未見的。這份信念讓他拒絕複製任何陶藝傳統，反而將創作過程視為一場與泥土的遊戲。他在拉坯輪前的每個動作都充滿遊戲性，像是在與材料玩耍而非征服它。作品展現翻騰螺旋的舞動紋理，擺脫框架而饒富韻味，洋溢著大自然旺盛的生命力，兼具藝術與實用價值。累積 45 年的技巧磨練，他在拉坯輪前快速的拉拋雕切，產生不斷變化的新形態，被讚譽為魔幻式的行為藝術。

道川省三以陶土、火焰與落灰為素材，於器型尚未乾固之際，進行摔打、旋轉、割裂與解構。在強烈高溫與高能動力作用下，作品表面遺留劇烈的轉動與裂解痕跡，衍生出豐富的質地與偶發的型態，往往更像自然現象的產物。他視自然為合作夥伴，目的是引出材質的「自然意圖」，感受從自然汲取的力量。

呼應《塵與金》的核心意象，道川省三於部分作品中融入金和銀的元素，金屬的光澤如微光般浮現於陶土肌理之上，為自然燒成後的粗礪表面注入一絲靈光的閃現。他帶來三種創作系列：「Natural Ash」展現火與灰燼交織的生成、「Volcano」延續對地殼爆裂與能量釋放的直觀回應、「Kohiki」則透過細緻柔和的肌理，扣連展中對信念與內在光源的探求。

道川省三的作品遍佈英國、法國、義大利、日本、德國、美國等數十間美術館、博物館，更在世界各地超過50場的特展中，擁有高達二十多部作品專書之出版。他創立笹間國際陶藝節Sasama International Ceramic Art Festival，匯聚國際藝術家進行交流創作，為人口外移及老化的靜岡縣山區注入活水。

道川省三 Shozo Michikawa

道川省三的創作靈感源於大自然地形、生態、季節、植被，乃至個體的生命形態和底層紋理，理解生命的無常並轉換新生。

開啟橫跨一年的詩性對話

兩個篇章、三個空間，探索材質與時間的哲思

本展呼應了當代藝術介於繪畫與行為、雕塑與行為之間的趨勢大題，同時關注兩位藝術家如何透過各自的媒材與行動，將藝術付諸文化關懷，展現超越語言的純粹力量。展覽分為兩部曲——《光之篇章》2025年9月28日至2026年4月6日，及《力之篇章》2026年4月15日至2026年8月30日；《光之篇章》邀請觀者從「光如何誕生」看見修復的可能，《力之篇章》則從「力如何成形」引領觀者探索作品背後的手勢與時間的姿態。

策展人邵雅曼表示：「兩位藝術家從材質的本然出發，發揮材質的應然，藤村真以光與礦物顏料層疊，抒繪沉靜而虔敬的祈禱，道川省三則以火與陶土，表現自然的律動與裂變，其內蘊的藝術能量，導引我們看見事物如何在時間的流轉中被形塑；銀箔會隨時間推移而變色，陶土經過火的燒製會變成堅不可摧的炻器，如同人在複雜環境中歷經時間洗鍊而產生新的素質一般。對應政局動盪與戰火衝突的2025年，我們深盼通過此展，向眾人傳遞信念與希望，無論何種境遇，我們都可以選擇創造。」

材質的呼吸與時間的姿態

藤村真將創作視為一種靜默的祈禱與恩典的彰顯，藉由畫布承載情感與精神經驗；他關注破碎、裂縫與沉默的意象，並在其中尋找更新與轉化的可能。其對「內在亮度」的探尋，也體現在對光的處理上——光並非從畫布之外照入，而是從色層深處透出，依循物質自身特性綻放出光澤。展出的《Kairos – Stardust（神聖時刻－星塵）》以顫動的色層、細閃的微光，金粉游移其間，既似光線中飛揚的塵埃，也似宇宙星辰，微弱卻堅定，又如尚未凝結的希望，在時間的隙縫中閃爍生姿。

道川省三則以「扭轉」與「自然崩解」為創作方式，利用速度呈現土壤雕塑強烈的動態與偶發的自然痕跡。在火、土與金屬交錯間，藉三種形式提出關於轉化與承載的可能，亦為本展營造時間壓縮後的深刻回音。兩位藝術家在創作媒材、特徵與藝術哲學上帶來引人思索的對話意趣——藤村真珍視材料的靈性，將創作視為時間的沉澱與恩典的彰顯；道川省三藉土壤與動力學引導對話，讓自然意志超越人為操作。

我們邀請觀者把每一件作品視為可被閱讀、修復與再生的材料地圖，從來源、使用到以藝術行動建立文化生態，重新思考人與物、技術與生態的關係。
—— 策展人邵雅曼

《塵與金》展覽共同策展人李晏禎 Jenny Lee（左一）、展覽發起人兼策展人邵雅曼 Yaman Shao（左二）、展出藝術家道川省三 Shozo Michikawa（左三）、展出藝術家藤村真 Makoto Fujimura（右二）、學術主持張志龍（右一）

三個篇章：從無聲到逆境，最終行走水面

《塵與金》從對物質的敏感觸覺與精神的深度追尋出發，交織出關於時間與物質的詩性對話。展覽由三個篇章構成：

第一篇章【在無聲中閃耀】：

邀請觀者處靜默以感知，細品材質的質地與空間的光影，開啟聆聽沉默與凝視時間的練習，亦由此重新定義「閃耀」——光，不再來自強度，而是來自於無聲中的內在震動。觀者步入展場的第一道感知訊號，由藤村真的作品與道川省三的陶土雕塑相互映照，為空間創造出動態起伏的地景，一場無聲的對話，在塵與金、光與土、裂與光澤間，悄然展開。

第二篇章【逆境中綻放】：

以相對活躍的空間節奏來鋪排，展件之間於斷裂與衝突的語境中激盪，傳遞出不迴避混亂，而是選擇直視並接納逆境的精神；在破裂、皺摺而失序的視覺張力中，空間猶如盛裝不確定性與殘缺之容器，被賦予孕育轉化與重生意志的能量之源。

第三篇章【行走在水面上】：

是展覽最為安然的區域，且回應了對藤村真《Walking on Water》系列作品所呼召的信念——水象徵著混沌與不穩定,行走在水面上意謂在不確定中仍然選擇相信與前行。在動盪不息的現實中，此空間試圖喚起一種內在的穩定狀態——面對無常的韌性。

共同策展人李晏禎說：「在展覽的尾聲，我們希望觀眾能停下腳步，靜靜感受。藤村真的作品雖未直接描繪水面，但透過色彩的層次與筆觸的流動，仍能感受到水的姿態與力量。當觀眾專注凝視時，作品彷彿正向他們敞開，邀請一段如祈禱般的相遇。」

邀請觀者進入細緻的凝視，隨著光與時間的流動，作品與觀者之間展開如祈禱般的對話。展期間將舉辦音樂與舞踏的跨域活動，呈現不同藝術形式的對話與交流。

從國際座標看材質的當代性

從2025年倫敦設計雙年展以「Surface Reflections」為總題，以礦物、紙、菌絲等為敘事主角，到倫敦Tate Modern、紐約Guggenheim相繼推出聚焦於當代藝術中物質如何被使用與表現，《塵與金》正站在這樣的國際座標下，回應當代藝術對材質倫理與生態實作的關注。展覽從微觀的礦物、土壤肌理，到藝術家的創作行動，經由藤村真與道川省三的視野，看見材質如何成為思考世界的方法。

策展人邵雅曼感性說道：「每一次策展，我都問自己，為何而策？如同藤村真深信藝術家理應餵養人的靈魂、道川省三的作品賦予罹癌者克服病魔的力量，美術館存在的意義也是如此。兩位藝術家的作品型態所帶來的視覺意識，不僅在現今動盪不安的社會氣氛中帶來修復的生機，藤村真更透過藝術，傳承越來越稀少的礦物材質，並以己之力，透過自創組織關注人道救援，發揚藝術的人文價值，而道川省三亦藉由主辦國際雙年展匯集藝術家，為人口外移的城鎮注入新生，使藝術成為凝聚人心的文化載體。藉由展覽來促成藝術行動的善循環,是構成策展背後的動力之一。」

【Dust & Gold 塵與金—藤村真、道川省三雙個展】
地點：金馬賓館當代美術館一樓
期間：
《光之篇章》2025年9月28日（日）– 2026年4月6日（一）
《力之篇章》2026年4月15日（三）– 2026年8月30日（日）
藝術家：藤村真 Makoto Fujimura、道川省三 Shozo Michikawa
策展人：邵雅曼 Yaman Shao、李晏禎
學術主持：張志龍 Richard Chang
主辦單位：金馬賓館當代美術館
協力製作：永添藝術、ALIEN MODE、正藝美學暨財團法人卓越藝術傳播基金會

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