2025/11/19

2025台北，最接近未來的現場——@tak 電子音樂 × 科技藝術 × 時裝現場

當歐美在科技藝術與電子音樂領域的語言已相當成熟，亞洲仍在尋找屬於自身的創作敘事。11月22日在臺北流行音樂中心Live House C登場的@tak，將論壇、現場演出與派對三種能量壓縮在同一個夜晚，試圖回答一個核心問題：當科技進入創作，亞洲還能如何說自己？

這場由台中電子音樂廠牌The Cave與tearSPA共同策劃、時裝品牌 PCES 協力呈現的跨域實驗，以「Live × Party × Dialogue」為結構主軸，整體活動將論壇、現場演出與派對三種能量壓縮、碰撞、再釋放。電子音樂在這裡成為文化創造的語言，科技則用來打破體驗的疆界。

論壇：當科技進入創作，亞洲如何說自己？

下午四點半，活動從一場名為「當代藝術與展演：亞洲地區如何以科技藝術與音樂建構新文化敘事」的論壇開始。

來自泰國當代藝術領域的重量級嘉賓——Bangkok CityCity Gallery總監Akapol Sudasna、跨領域藝術團隊DuckUnit負責人Suntisuk Rueangrith，將與台灣當代文化實驗場（C-LAB）總監吳達坤、策展人陳韋綸展開對話。

曼谷當代藝廊Bangkok city city

Akapol Sudasna是Bangkok CityCity Gallery的共同創辦人與總監，擅長以跨領域視野推動藝術、科技與社會議題的對話，其策展實踐以電影與廣告背景為基礎，帶領畫廊成為亞洲具代表性的實驗性藝術空間之一；Suntisuk Rueangrith領導的DuckUnit以結合光、聲音與空間的劇場式場域創作聞名，擅長以科技與敘事構築沉浸式體驗，曾與坎城金棕櫚導演Apichatpong Weerasethakul等國際藝術家合作，於多國重要美術館展出；吳達坤長期推動藝術、科技與社會的跨域對話，其策展實踐關注新媒體藝術、演算法文化與社會結構之間的關係，致力於建立亞洲視野下的未來藝術平台；陳韋綸畢業於國立臺北藝術大學新媒體藝術學系碩士，策展實踐關注影像、媒體文化與藝術史之交錯，以策展作為研究與創作的方法，探討技術與觀看之間的文化關係。

論壇的核心問題包括：長期以來，亞洲被視為科技的「生產端」與「模仿者」，但我們能不能以自己的文化與技術語言進行創作？從聲音、科技到身體的多重視角，探討科技如何改變我們的表演方式、觀看方式，甚至思考方式。

夜幕降臨，舞台上的光影裝置與音響系統成為新的語言載體。

四組跨國陣容將帶來聲音與視覺的多維體驗。

泰國新媒體藝術團隊 DuckUnit

JPBS × DuckUnit × PROTOTYP

開場演出由曼谷器樂樂團JPBS聯手新媒體藝術團隊DuckUnit與台灣時裝品牌PROTOTYP，帶來全新現場企劃《Code Red® Live — Oneness，Twoness，Threeness》。演出以「合一、雙生、三態」為概念，融合聲音結構、光影裝置與高性能服飾，探索時間、運動與生成的可能性。

PROTOTYP：一個以實驗性思維為核心的設計實踐品牌，致力於在時尚、虛構與功能的邊界之間展開探索。