2026台北國際藝術博覽會 ART TAIPEI 集結 127 間畫廊、台灣新銳藝術家、AI觀展助理，6大亮點一次看

藝術博覽會只能欣賞名家作品，或是有收藏預算的人才能參加嗎？

其實，除了藝術品展示與交易，藝博會也是觀察當代藝術發展的重要窗口。透過不同國家畫廊的策展方向、新銳藝術家的創作實驗，以及論壇與特別展區，觀眾能在短時間內接觸各種藝術語言，甚至看見藝術市場正在關注的議題。

邁入第33屆的ART TAIPEI，今年以「共生」為核心命題，聚焦亞洲藝術交流、科技與創作的關係，以及藝術如何進入城市生活。展會也與第三屆台北藝術週連動，讓看展不必侷限於世貿展場。

今年有哪些值得留意的作品、藝術家與特別企劃？以下六個觀展亮點帶你預覽。

亮點一｜127間畫廊齊聚，韓國為最大海外陣容

今年ART TAIPEI共有127間畫廊參展，其中台灣畫廊66間、海外畫廊61間，涵蓋六個國家與地區。

最大變化之一，是韓國畫廊參展數量增加至25間，成為本屆最大的海外畫廊群，包括GALLERY BATON、Gana Art等藝術機構。近年韓國當代藝術在國際市場持續受到關注，這次也能藉由不同畫廊的選件，觀察韓國藝術生態的多元面貌。

川內理香子《Up to a Point》，布面油畫，130.3 × 162 cm，2025 ／Gana Art

其他國際參展畫廊還包括法國的貝浩登（Perrotin）、日本的白石畫廊與Kaikai Kiki Gallery，以及新加坡Richard Koh Fine Art等。台灣方面，則有尊彩藝術中心、亞洲藝術中心、耿畫廊與藍騎士藝術等畫廊參與。

逛藝博會最有趣的地方，是能在同一個場域看見不同畫廊如何介紹藝術家、安排作品，以及呈現各自的收藏與策展觀點。

威利・希伯《版面物件》，木質纖維板、干涉色琺瑯漆，100 × 70 × 6.5 cm，2025／藍騎士藝術

亮點二｜日本策展特區：藝術家跳脫傳統畫廊模式

今年全新規劃的「Curated Japan 日本策展特區」，由東京MISAKO & ROSEN畫廊的Jeffrey Ian Rosen策劃，以「Turning the frown upside down」為題，集結13間日本畫廊與獨立藝術空間。

參與單位包括SCAI THE BATHHOUSE、Tomio Koyama Gallery、Anomaly、4649與XYZ Collective等，呈現日本當代藝術生態中不同的創作與經營模式。

這個特區關注的問題是：當藝術市場日益全球化，藝術家除了進入大型畫廊與國際藝博會，還有哪些方式能建立自己的創作網絡？

回顧2008年金融危機後的日本藝術環境，觀察藝術家與獨立空間如何透過合作、自主展覽及跨國交流，尋找不同於主流商業體系的可能，同時提供另一個角度，讓我們理解藝術作品背後的展示、流通與合作關係。

https://www.instagram.com/p/De8PCYpEyWS/

亮點三｜MIT新人推薦特區：8位台灣新銳藝術家

想知道台灣新一代藝術家正在創作什麼？不妨把「Made In Taiwan新人推薦特區」列入觀展清單。

由文化部推動的MIT新人推薦計畫，今年邁入第19屆，透過公開徵選，讓40歲以下的青年藝術家有機會進入國際藝博會，與畫廊、藏家及藝術專業人士交流。

今年共有135位藝術家報名，最終選出8位：何宇森、李斐尼（李芳妤）、高安柏、徐均育、張庭溦、傅聖雅、顏政豪及羅文欣。

顏政豪《夜與遠方的交點》，油彩、壓克力、畫布拼貼，222 × 260 cm，2023／伊日藝術計劃

這些藝術家的創作媒材相當多元，包括雷射貼紙、水泥、貝殼、汽車漆、薄纖紙、紅銅線、甘蔗紙、山泉水，以及傳統繪畫使用的油彩、壓克力與炭筆等。透過對日常材料的重新組合與實驗，展現新世代創作者對物質、生活與個人經驗的觀察。

今年MIT也首度設置「召集人」機制，由資深藝術評論人鄭乃銘擔任，並媒合8間專業畫廊與入選藝術家合作。這項改變讓MIT不只是一次展覽機會，也嘗試協助青年藝術家理解藝術市場，累積未來發展的資源。

亮點四｜原民、客家藝術，觀看台灣土地與文化

除了國際畫廊與新銳創作，ART TAIPEI也持續透過策展特區，呈現台灣多元的文化面貌。

第7屆「原住民族藝術特區」由策展人徐文瑞以「斷層帶上的花朵」（Flowers on the Fault Zone）為題，邀請安聖惠（Eleng Luluan）、伊誕・巴瓦瓦隆（Etan Pavavalung）、胡家瑜（Ali Istanda）與段沐（Tuan Mu）四位藝術家參展。

安聖惠《Land of Watery Abode, A Vanished Place (4)》，複合媒材，202 × 97 cm，2025 / 亞洲藝術中心

「斷層帶」不只象徵自然環境的震動，也隱喻原住民族在殖民、現代化與科技發展過程中，面對文化流失與身分轉變的處境。展覽以生態學中的「先驅生物」作為意象，思考藝術如何在變動的環境中持續生長。

四位藝術家的創作涵蓋傳統編織、當代版畫與AI生成影像等形式，讓原住民族藝術不只被理解為傳統文化的保存，也呈現創作者回應當代社會的不同方式。

「客家藝術特區」則由策展人白適銘以客家文學家李喬的作品《那棵鹿仔樹》為靈感，推出「鹿仔樹之歌：客家美術中的土地、群眾與敘事」。

展區邀請黃智陽、江柏萱、盧俊翰與江凱群參與，透過文學與視覺藝術的對話，重新思考客家文化與土地、歷史及集體記憶之間的關係。

亮點五｜AI觀展助理首度上線

今年ART TAIPEI將嘗試帶來全新觀展體驗，首度於官方網站導入AI觀展助理，提供觀眾數位導覽服務。此外，展會也將於10月30日至31日舉辦Art Talk藝術講座，討論亞洲策展、跨地域收藏、新銳藝術、原住民族藝術，以及科技如何改變創作與感知等議題。

11月1日登場的「台北藝術產經論壇」，則進一步探討AI時代的藝術家檔案與作品真實性，以及台灣藝術市場面對國際競爭的現況。

當影像與文字越來越容易透過生成式AI製作，藝術作品的來源、創作歷程與保存紀錄該如何建立信任？這些討論也提醒我們，科技不只改變藝術的呈現方式，更可能影響作品的價值判斷與收藏制度。

亮點六｜台北藝術週串聯107個藝文節點

如果覺得世貿一館還逛不夠，今年，看展行程還能延伸到整座台北——第三屆「Taipei Art Week台北藝術週」已於10月24日展開，活、持續至11月7日，以「Velocity速度」為核心意象，串聯全市107個藝文節點。此外，由建築師曾令理策劃，精選30件台北公共藝術作品，邀請觀眾重新留意平常經過的城市景觀。

10月24日至25日的Gallery Weekend畫廊週末，則有超過30間畫廊舉辦開幕與開放活動，觀眾還能沿著五條「藝術巴士」路線探索各個空間。

此外，10月19日至11月7日期間，官方數位藝術放映計畫也將在敦化南路Taipei Lumitree呈現王新仁、林經堯、張晏慈與洪譽豪的作品，讓數位藝術出現在城市街景之中。

今年，台北藝術週也舉辦國際論壇「策展當下：回應變動中的時代」，邀請香港M+博物館策展人Russell Storer、2026威尼斯雙年展韓國館策展人Binna Choi等人，分享不同地區的策展經驗。

藝博會提供一個集中認識藝術家與畫廊的機會，藝術週則讓觀眾走進平時可能不會造訪的藝術空間。無論是第一次看展，或已有喜歡的藝術家，快為自己安排一趟秋季藝術散策吧！

〖ART TAIPEI 2026 台北國際藝術博覽會〗
主題｜Symbiosis 共生
地點｜台北世界貿易中心一館（台北市信義區信義路五段5號）
展期｜
10月30日（五）14:00–19:00
10月31日（六）至11月1日（日）11:00–19:00
11月2日（一）11:00–18:00

〖Taipei Art Week 2026 台北藝術週〗
日期｜2026年10月24日－11月7日
地點｜台北市各畫廊、美術館、藝術機構及公共藝術場域

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