法蘭西斯・培根領銜，畢卡索、克林姆、大衛・霍克尼與常玉真跡齊聚台中——中美館「蠍子與青蛙：國巨基金會典藏展」11月登場，以66件跨越五世紀的巨作，直視理性與本能的人性深淵

如果你曾在倫敦泰德現代美術館（Tate Modern）或東京國立近代美術館的展廳裡，被法蘭西斯・培根（Francis Bacon）畫布上那股近乎撕裂神經的孤寂與暴烈震懾，那麼今年冬天，你不必飛往倫敦或東京，在台中就能目睹法蘭西斯・培根的真跡畫作。

由臺中市政府與國巨基金會（YAGEO Foundation）共同主辦的國際大展「蠍子與青蛙：國巨基金會典藏展」，將於 2026 年 11 月 20 日至 2027 年 4 月 4 日在臺中市立美術館（綠美圖）重磅登場。

這不僅是國巨基金會自 1999 年創立以來在台灣的首次大規模公開亮相，更一口氣端出台灣觀眾最熟稔、也最渴望親眼目睹的夢幻名單——由二十世紀最具衝擊力的人物畫巨擘法蘭西斯・培根領軍，集結巴布羅・畢卡索（Pablo Picasso）、古斯塔夫・克林姆（Gustav Klimt）、今年甫辭世的英國當代繪畫大師大衛・霍克尼（David Hockney，1937–2026），以及常玉（Sanyu）、埃貢・席勒（Egon Schiele）、馬克・羅斯科（Mark Rothko）、安迪・沃荷（Andy Warhol）、路易絲・布爾喬亞（Louise Bourgeois）、杉本博司（Hiroshi Sugimoto）與傑夫・昆斯（Jeff Koons）等 34 位橫跨文藝復興至當代的藝術史巨匠。全展精選 66 件重量級館藏，其中高達 55 件更是首度在台灣公開展出。

▍01 為什麼是「蠍子與青蛙」？以俄國寓言剖開「理性與本能」的斷層線

面對如此龐大且橫跨五個世紀的頂級私人收藏，展覽並未選擇最安全的「線性藝術史教科書」排法，而是邀請常駐紐約、現任路易絲・布爾喬亞藝術遺產管理機構「伊斯頓基金會（The Easton Foundation）」策展人的菲利普・拉瑞特－史密斯（Philip Larratt-Smith）親自操刀，以一則冷酷而迷人的俄國寓言「蠍子與青蛙」作為貫穿全展的核心隱喻。

策展人：菲利普．拉瑞特－史密斯（Philip Larratt-Smith）

寓言裡，蠍子請求青蛙載牠渡河，並以極具邏輯的說詞向青蛙保證：「如果我螫了你，我自己也會跟著淹死，這完全不合常理。」然而游到河中央時，蠍子終究還是刺下了致命的一針。在雙雙沉入水底之際，青蛙痛苦地問：「這邏輯何在？」蠍子卻回答：「毫無邏輯，但我身不由己。這就是我的本性。」

在這場展覽中，「青蛙」象徵著人類試圖建立秩序的心智、理性與道德法則；「蠍子」則代表著潛藏在血肉深處的欲望、宿命與無法馴服的本能。策展人以「身心之別」作為選件與空間編排的核心原則，打破年代、地域與媒材的疆界，將 66 件橫跨五百年的作品編織成「二十組跨時空對話」。當偏向形式、知性與哲學思辨的「青蛙」，在展間裡撞上直面肉身情慾、潛意識創傷與暴力張力的「蠍子」，神聖與褻瀆、克制與失控之間的斷層線，也隨之在觀眾眼前寸寸裂開。

大衛霍克尼《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》也會展出。圖 / 國巨基金會

▍02 鎮展之寶法蘭西斯・培根〈教宗習畫之六〉：穿透像素的暴烈張力，與文藝復興巨匠展開四百年對決

在星光熠熠的展出陣容中，最不容錯過的核心焦點，無疑是二十世紀英國表現主義大師法蘭西斯・培根創作於 1961 年的經典名作〈教宗習畫之六〉（Study for a Pope VI）。

培根筆下的「教宗系列」向來是戰後現代藝術史最驚心動魄的篇章。他將原本象徵至高神權與絕對理性的宗教領袖，置於幽暗封閉的幾何空間框架中；鮮豔卻帶著不祥氣息的色彩、扭曲變形的軀體與彷彿正在無聲嘶吼的面容，徹底撕開了權威外衣下人類最赤裸的焦慮、孤絕與生存痛楚。

法蘭西斯・培根〈教宗習畫之六〉© 2026 The Estate of Francis Bacon. All rights reserved. DACS.

這件作品更是國巨基金會創辦人暨董事長陳泰銘私心最鍾愛、也最期待與台灣觀眾分享的壓箱寶。陳泰銘回憶，當年這幅畫準備釋出時他正好人在國外，第一次收到作品圖檔時，手裡拿的甚至還是一支 Nokia 摺疊手機：「但就是在那麼小、像素那麼有限的畫面上，我第一眼就感受到這件作品的力量。它的色彩、扭曲的人物，以及畫面裡那種強烈甚至帶有暴力感的張力，都讓我非常震撼。」這幅畫不僅成為他收藏生涯中最重要的作品之一，更曾被他長時間設為通訊軟體的個人大頭照，「所以可能現在同事看到培根的作品，都會很自然地想到我。」

丁托列托（Jacopo-Tintoretto）

為了讓培根的猛烈張力獲得最深邃的歷史迴響，策展人特別將〈教宗習畫之六〉與四百年前文藝復興晚期威尼斯畫派巨匠丁托列托（Jacopo Tintoretto）的〈樞機主教馬坎托尼奧・達・穆拉肖像〉（Portrait of Cardinal Marcantonio da Mula，1562–63）並置於同一展間。

陳泰銘對此組合深有所感：「丁托列托把光亮處集中在臉龐，使我們能夠細細欣賞樞機主教的莊嚴神情；培根則以鮮豔色彩、變形身軀描繪教宗不為人知的內心世界。兩件作品相隔四個世紀，卻能夠感受到人性的不同面貌。」當十六世紀的端莊威儀對望二十世紀的精神崩解，權力與肉身的辯證在此達到了最高潮。

▍03 大衛・霍克尼、克林姆與畢卡索：台灣觀眾最熟悉的藝術史傳奇，一次亮出關鍵代表作

除了培根的震撼坐鎮，此次展覽更精準集結了多位深受台灣藝術迷喜愛的重量級大師，每一件皆是藝術家生涯極具指標意義的關鍵之作：

大衛・霍克尼（David Hockney）〈克里斯多福・伊舍伍德與唐・巴查迪〉（Christopher Isherwood and Don Bachardy，1968）：

甫於今年（2026年）辭世的英國當代藝術傳奇霍克尼，其尺幅逾三公尺（212.1 × 303.5 公分）的雙人肖像代表作將首度在台灣公開亮相。畫作細膩描繪英國著名作家伊舍伍德與其伴侶、畫家巴查迪在加州住所的日常片刻。霍克尼採用極具古典秩序感的對稱構圖，讓一對戀人各自端坐於畫面兩側，既保有獨立的距離與克制，卻又透過巴查迪投向伊舍伍德的凝視以及空間光線的流動，透露出親密關係裡幽微而深刻的依戀，完美呼應了展覽在「理性距離」與「情感本能」之間的拉鋸。

03_大衛・霍克尼〈克里斯多福・伊舍伍德與唐・巴查迪〉

古斯塔夫・克林姆（Gustav Klimt）〈扶手椅上的女士〉（Dame im Fauteuil，1897–1898）：

台灣觀眾極為熱愛的維也納分離派大師克林姆，此次展出見證其創作生涯關鍵轉折的珍貴名作。創作於 1897 至 1898 年間的〈扶手椅上的女士〉，不僅記錄了克林姆擺脫學院派傳統、走向前衛實驗語彙的破繭時刻，更是他首度採用日後標誌性「正方形畫幅」的開端。暗夜般的幽微背景中，身穿深紅色洋裝與帽子的女子臉龐清晰浮現，腰間一抹神祕的翠綠，以及畫面左上方隱約浮現的兩張幽靈般的臉孔，將世紀末維也納的性感、魅惑與潛意識躁動凝聚於方寸之間。

06 古斯塔夫．克林姆, 〈扶手椅上的女士〉

巴布羅・畢卡索（Pablo Picasso）〈男子頭像〉（Tête d'Homme，1971）：

邁入九十歲高齡的畢卡索，早已卸下所有學院與流派的包袱。這幅創作於 1971 年的晚年傑作，以灰、赭與淺藍交錯切割出狂放的人物五官，搭配紅白相間的頭帶與微微張開的嘴部，筆觸既像孩童般直覺純粹，又飽含老靈魂直面時間與生命終局的狂野本能。

巴布羅．畢卡索, 〈男子頭像〉

阿爾泰米西婭・簡提列斯基（Artemisia Gentileschi）〈沉思中的抹大拉馬利亞〉（Mary Magdalen in Meditation）：

十七世紀巴洛克時期最重要的女性畫家簡提列斯基，以濃烈色彩與卡拉瓦喬式的戲劇性明暗對比（Chiaroscuro），描繪環繞於十字架、骷髏與《聖經》之間沉思的抹大拉馬利亞，將傳統宗教繪畫中常被物化的女性悔罪形象，翻轉為充滿獨立意志與精神力量的自主生命。

阿爾泰米西婭・簡提列斯基, 〈沉思中的抹大拉馬利亞〉

▍04 當常玉遇見羅斯科、沃荷對望氣球狗：在綠美圖展開東西方與現當代的跨界共振

展覽的另一大迷人看點，在於東方抒情美學與西方現當代巨作的破格交鋒。策展人將台灣觀眾極為熟悉的旅法華人藝術家常玉〈裸女背像〉，與美國抽象表現主義色域繪畫大師馬克・羅斯科〈第7號〉（No. 7，1951）及〈無題〉（Untitled，1955）三件作品並置於同一空間。常玉以極簡的水平線分割畫面，溫潤的粉紅與橙紅色調、纖柔內斂的筆觸，竟與羅斯科畫布上懸浮的白色與橙色色塊、柔和震顫的邊緣產生了奇妙的視覺共鳴——一者以東方文人的孤寂凝視肉身，一者以純粹色域探問神聖崇高，具象與抽象在此殊途同歸。

左/ 常玉〈裸女背像〉 右/馬克・羅斯科〈第7號〉

而在現當代展區中，關於「自我形象」與「家族創傷」的剖析同樣刀刀見骨。格哈德・里希特（Gerhard Richter）以模糊灰階油彩重繪家族相片的〈瑪莉安阿姨〉（Aunt Marianne，1965），溫馨的抱嬰畫面背後，暗藏著阿姨日後慘遭納粹「安樂死」計畫殺害的歷史陰影；與之對望的，則是路易絲・布爾喬亞〈蜘蛛〉（Spider，1994）——這位出身掛毯修復世家的女性巨擘，將母親織補的勞動化為巨大卻脆弱的鋼鐵蜘蛛，既象徵母職的庇護，也隱晦指涉她口中令人窒息的「家庭病毒」（the family virus）。

再到普普藝術教父安迪・沃荷〈自畫像（驚悚假髮）〉（Self-Portrait (Fright Wig)）如鬼魅般漂浮在黑夜裡的銀髮面容，以及傑夫・昆斯〈氣球狗（紅）〉（Balloon Dog (Red)）以紀念碑尺度的鏡面不鏽鋼將觀眾的慾望身影吸納其中，每一件作品都是一面逼視人性的鏡子。

格哈德．里希特, 〈瑪莉安阿姨〉

路易絲．布爾喬亞, 〈蜘蛛〉

左/ 普普藝術教父安迪・沃荷〈自畫像（驚悚假髮）〉 右/傑夫・昆斯〈氣球狗（紅）〉

談及為何選擇由 SANAA 建築事務所（妹島和世、西澤立衛）操刀的台中綠美圖作為這批世界級館藏的台灣首展舞台，陳泰銘表示：「我們相信，收藏不只是累積作品，更重要的是讓作品被看見、理解與討論。我希望大家都可以從自己的角度、經驗與直覺出發，不必急著理解背景知識或找到標準答案。」

「蠍子與青蛙：國巨基金會典藏展」早鳥優惠票（每張 200 元，原價 300 元）自即日起至 11 月 19 日下午 4 時 30 分限時發售；展覽期間亦推出與日本新媒體藝術家真鍋大度個展「關係時態—超越模擬的生命形式」的雙展聯票（350 元），以及與亞洲大學附屬現代美術館「炎之花果：栁美和・三島律惠」的雙館聯票（499 元）。

這個冬天，不妨走進臺中市立美術館，在培根的嘶吼、霍克尼的凝視與常玉的靜謐之間，直面我們靈魂深處那隻既渴望理性渡河、卻又受本能驅策的蠍子與青蛙。

【展覽與售票資訊】
蠍子與青蛙：國巨基金會典藏展（The Scorpion and The Frog: Masterworks from the YAGEO Foundation Collection）
展覽期間：2026年11月20日（五，開幕日 14:00 對公眾開放）至 2027年4月4日（日）
展覽地點：臺中市立美術館｜展覽室 D、E（臺中市西屯區中科路 2201 號，臺中綠美圖）
開放時間：每週二至週日 09:00–17:00、每週六延長開放至 09:00–20:00（週一休館，國定假日照常開放）
早鳥票資訊（10月15日 09:00 至 11月19日 16:30 限時販售）：
早鳥非預約票（NT$200，原價 NT$300）：展期內皆可使用，須於「一般通道」排隊入場
早鳥假日預約時段票（NT$200，原價 NT$300）：限預約當日有效，可於假日預約時段由「優先通道」排隊優先入場（僅於臺中市立美術館官網及綠美圖 1 樓服務檯售票櫃檯販售）。
官方網站與購票連結：臺中市立美術館官網｜官方售票系統｜國巨基金會官網

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