當霧氣泡泡在掌心碎裂為雨後森林——Studio Swine × A.A. Murakami 亞洲首展《After the Rain》：進駐台中勤美術館，從六公尺泡泡樹到亞馬遜橡膠的雙軸線大展

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從純白枝枒的末端，一顆顆包裹著白色雲霧的氣泡緩緩墜落，在接觸皮膚的瞬間輕柔破滅，化為一縷消散於空氣中的薄霧。自然天光與氤氳水氣交織流動，站在巨大的樹狀雕塑之下，時間的流速彷彿被悄然拉長……這幅如夢似幻的場景，正是近年享譽國際的藝術雙人組 A.A. Murakami 最具代表性的沉浸式大作〈New Spring〉。

今年冬天，這座會呼吸的「未來自然」正式登陸台灣。由台中勤美術館（CMP INSPIRATION）策劃，國際藝術團隊 A.A. Murakami 攜手其「設計分身」Studio Swine，以《After the Rain》（雨天過後）為題，於 2026 年 11 月 14 日至 2027 年 3 月 1 日推出亞洲首次雙軸線完整大展。限量早鳥優惠票自 10 月 23 日起於 KLOOK 平台獨家開賣，邀請觀者步入一場跨越感官、科技與材料考古的奇幻旅程。

▍01 當泡泡在指尖碎裂為霧：從米蘭、巴黎大皇宮到 Met Gala，席捲全球的「瞬時科技」美學

擅長捕捉自然界轉瞬即逝現象的 A.A. Murakami，其創作足跡早已橫跨當代藝術、建築與高端時尚領域。除了代表作〈New Spring〉曾先後於米蘭國際家具展與巴黎大皇宮引發轟動外，他們的跨界影響力更頻頻在流行文化中掀起話題。在 2026 年 Met Gala 紅毯上，冬奧金牌選手谷愛凌身穿那襲驚豔全場、隨步伐吐露微霧氣泡的高級訂製禮服，正是由他們與荷蘭時裝設計師 Iris van Herpen 攜手打造的跨界結晶；而在 2025 年，他們亦曾為 BLACKPINK 成員 Jennie 代言的韓國香氛品牌 TAMBURINS 創作大型蕈菇霧環雕塑。

不依賴虛擬螢幕或頭戴式裝置，A.A. Murakami 獨創「瞬時科技（Ephemeral Tech）」語彙，將真實的霧、光、氣泡與氣流轉化為可觸碰、可感知的物理存在，讓科技褪去冰冷外殼，還原為如同自然萬物般充滿生命力與無常美感的詩意現場。

2017年首度於米蘭家具展亮相的New Spring是A.A. Murakami經典的瞬時藝術創作。Image courtesy of COS. Photography by Juriaan Booij. (A.A. Murakami 提供)

▍02 設計與藝術的雙重分身：Studio Swine 與 A.A. Murakami 首度同台，展開材料與感官的對話

這場展覽最獨特之處，在於罕見地將兩位創作者旗下的「雙重身分」合體並置。相識於倫敦皇家藝術學院的日本建築師村上梓（Azusa Murakami）與英國藝術家亞歷山大・格羅夫斯（Alexander Groves），自 2011 年起便以設計工作室「Studio Swine」之名展開合作；對他們而言，設計與藝術是理解世界的兩把不同鑰匙，因而於 2020 年進一步創立當代藝術品牌「A.A. Murakami」。

在《After the Rain》中，觀眾得以同時窺見這兩條創作脈絡的交會：Studio Swine 如同一位深入地表的田野人類學家，從廢棄物、地域工藝與永續材料切入，探討工業化與自然資源的關係，其作品早已獲紐約現代藝術博物館（MoMA）、巴黎龐畢度中心與香港 M+ 博物館永久典藏；而 A.A. Murakami 則將視線投向天空、大氣與光影，以結合科學與工程的沉浸式裝置，喚醒人們對自然最原始的驚奇感。

A.A. Murakami作品〈Sunsets in a Shell〉參與第61屆威尼斯藝術雙年展烏茲別克館 Photography by Federico Floriani. (A.A. Murakami 提供)

▍03 回應隈研吾「掀起大地」的建築語彙：六公尺高〈New Spring〉泡泡樹於 B1 挑空場域綻放

今年 3 月，兩位藝術家親自來台場勘時，對坐落於台中草悟道、由日本建築大師隈研吾操刀的勤美術館留下深刻印象。這座以「掀起大地」為概念、屋頂蜷曲如綠色藤蔓向下扎根的建築，展現了順應自然地景的謙卑姿態。

為了回應這座獨特的建築空間，A.A. Murakami 特別為勤美術館量身規劃，在 B1 挑空展廳打造高達 6 公尺的巨型沉浸式裝置〈New Spring〉。當潔白如骨骼又似新芽的樹狀雕塑自地底向上延展，伴隨上方天窗灑落的日光，無數含霧氣泡在空間中緩緩飄落，完美呼應了展名《After the Rain》——如同暴雨洗刷過後，森林裡萬物甦醒、水氣蒸騰的生機時刻。

A.A. Murakami今年9月甫於韓國Paradise Art Space舉辦個展《New Nature》Photography by Kkachi-Apt. Image courtesy of Paradise Art Space (A.A. Murakami 提供)

▍04 深入亞馬遜雨林的全球首演：從海洋廢塑料、回收鋁罐到〈Fordlandia〉永續橡膠計畫

走上一樓展廳，展覽視角則切換至 Studio Swine 長年深耕的「地域性產業與材料研究」田野成果，並帶來多部屢獲國際大獎的紀錄影像。

現場不僅展出透過電腦程式編碼模擬自然貝殼生長紋路的最新織品創作〈A Thousand Layers of Stomach〉，更集結了團隊歷年極具代表性的材料革新經典：包括打撈海洋廢棄塑料並在漁船上直接重塑而成的〈Sea Chair〉、在巴西聖保羅街頭以廢棄食用油作為燃料熔鑄回收鋁罐的行動工坊〈Can City〉，以及深入中國山東探訪頭髮貿易網絡、將人類髮絲結合天然樹脂製成宛如玳瑁與牛角質感的〈Hair Highway〉。

兩人的設計原點正是〈Sea Chair〉，Studio Swine也在這個計劃中誕生 Photography by Juriaan Booij. (Studio Swine提供)

從味增湯中花蛤為靈感的A Thousand Layers of Stomach在阿布達比沙漠中展開Photos by Adam Jirat, PETR&Co. Supported by Trame Paris. (A.A. Murakami 提供)

更令人矚目的是，Studio Swine 歷時多年深入亞馬遜雨林進行田野調查的大型設計計畫〈Fordlandia〉，也將在本次台中展覽中進行「全球首次完整公開」。該計畫回溯二十世紀初亨利・福特（Henry Ford）在亞馬遜叢林深處建立橡膠工業城的歷史遺址，並與當地原住民工匠合作，探索野生天然橡膠在當代永續設計中的全新可能。

在氣候變遷與環境焦慮日益加劇的今日，《After the Rain》沒有選擇以沉重的教條說教，而是透過一顆顆在掌心綻放的微霧氣泡，以及一件件由廢棄物重獲新生的器物，溫柔地提醒我們：在風雨過後，人與自然依然擁有重新共生、長出新芽的無限想像。

【展覽與售票資訊】
展覽名稱：Studio Swine × A.A. Murakami《After the Rain》
展覽日期：2026 年 11 月 14 日（六）至 2027 年 3 月 1 日（一）
開放時間：週二至週日 10:00 – 18:00（週一休館，春節開放資訊請見官方公告）
展覽地點：勤美術館 CMP INSPIRATION（台中市西區館前路 79 號）
主辦單位：勤美璞真文化藝術基金會、勤美術館
開展特別活動：2026 年 11 月 14 日（六）開展當日舉辦「藝術家面對面（Artist Talk）」，展期間另規劃多場專家導覽與跨界講座。
售票與早鳥優惠：
早鳥期間：2026 年 10 月 23 日（五）中午 12:00 起至 11 月 13 日（五）止
早鳥票價：NT$ 299 元（原價全票 NT$ 350 元，約 85 折），限量加贈精美明信片組（1 組 3 張，價值 NT$ 180 元）
購票通路：KLOOK 獨家線上購票 

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