2026/02/09

姚仁恭談建築與光的藝術，理性與詩意的平衡

光的本性、科學性到詩性，是許多人傾其全力研究的命題。燈光設計師姚仁恭，傾注多年的時光，把一切理性的、實用的、功能的、美學的設計注入在一件件即將誕生的作品中。他成立大公照明設計已然超過三十年，作品超過1500件，從聯聚和平大廈到無數經典之作，當他出手，當夜幕低垂，光之魅力讓建築的靈魂盡現。

「當燈光做最後的調整，能把原本50分的建築作品變成100分。」燈光設計大師姚仁恭如此說。

聯聚建設二代江俞瑾談起與燈光設計師姚仁恭合作的經驗時，語氣帶著欽佩：「我曾和爸爸去看即將收尾的案子時，那時家具都已定位，他問我想法？我說，怎麼沒有之前驚艷的感覺？想想原來是Uncle（姚仁恭）還沒來啊。」

這句話不只道出了光是建築裡的靈魂，更是一種讓比例、質地與情境達到和諧的語言，而燈光設計為何如此重要？燈光設計的掌舵者又如何運用光？

姚仁恭走進這段追逐光的路程，是一次誤打誤撞下的結果。

追光的起點：從建築到燈光的世界

笑稱自己人生最重要的不是設計，而是唱歌、錄節目與踢足球，雖然，年輕時的他，投入工作的時間每天至少超過15、16個小時。考上淡江建築退伍之後到了大哥姚仁祿的大仁設計任職，「我們每天蹲在工地看工人怎麼釘櫃子、拆解結構，從材料價格、到花多少時間。只有了解成本概念，你會知道品質從哪裡來。」這樣每天盯工地的訓練讓他養成了務實與精準的思維，也為日後的現場執行打下了基礎。

五年後，姚仁恭決定赴美進修。對他來說，繼續做下去即便很厲害的計算各種細節，但在設計上卻無法突破，最初他就讀於紐約Pratt institute室內設計研究所，「但我讀了半年就閃了。」輾轉之下找到紐約Parsons School of Design的室內設計系，然而學校說室內設計系只有大學部而沒有研究所，已有五年經驗的姚仁恭再讀室內設計系有點可惜，建議可轉讀燈光設計，姚仁恭認為當時台灣人出國的想法就是念個碩士，初創的燈光設計研究所在當時是全世界少見的新興學科，沒想太多就決定讀了。「12個學生，第一年就被刷掉一半，最後畢業的只有我一個人。」

他從辦公室翻出當時在Parsons唸書時的論文，敘述如何用早期的電腦IBM XT嘗試設計出一個可透過輸入資訊來計算數值的表格，以及抱著大電腦從皇后區到曼哈頓的學校情景。其後他進入全世界最知名的建築照明設計公司FMS-FISHER MARANTZ STONE，在短短三年半時間年薪僅1.8萬美金到翻倍等事蹟，卻在事業起步時決定返台創業。

「當時我被派回來做台灣的案子，借用了姚仁喜的辦公室工作，畫圖到半夜12點看到全公司燈火通明，就暗自下了一個決定：我喜歡這樣的生活，所以隔了一年就回來了。」姚仁恭自認做什麼事情沒想太遠，然而每一個轉折卻蘊藏了對生活全力以赴的痕跡。

光的語言：理性與詩意的平衡

1992年，姚仁恭創立大公設計顧問事務所，1999年開始5度榮獲IALD （International Association of Lighting Designers）國際照明協會舉辦的競賽，1999年及2004年皆獲得最高榮譽的照明設計卓越獎。在FMS接觸的多是頂級的案子，卻始終相信燈光不是最有錢的案子才需要，普通的案子反而更需要服務，才能整體提高燈光設計的品質。

他說：「燈光設計不是藝術，而是一門嚴肅的business。不只是造型，還要滿足功能與需求、處理科學，最後才是美學。」他舉例，就像手裡的一個杯子，要能拿、不燙手、能裝熱水，最後才談造型。「功能的部分要對，美學則見仁見智，但科學錯了就是錯。」

理性，是他設計的底色，而美學與詩意，則在他偷偷注入的圖稿裡。「設計師關傳雍說我們工作好輕鬆，只要畫圈圈叉叉的。我說還有直線。」姚仁恭笑著補充。「但我們的每一筆下去，圈圈放在哪裡，我都知道那是什麼，圈圈代表了上百種意思，說55度就絕對不是56度，離牆間距是34公分就絕對不是38公分，你問我為什麼我會跟你講道理，然而，圖上作業我就是會做到完整。」

相遇的時刻：從和平大廈開始的默契

姚仁恭與聯聚的合作始於1990年代中期的和平大廈。那是台中七期開發初期，整個七期只有兩棟高樓，其中之一就是2000年時的和平大廈，當時首創了頂樓360度Sky Lounge還引起轟動。

雙方的合作已是業界佳話，他欣賞聯聚那種堅持細節、徹底做到最後一毫米的精神，尤其每個建案都有負責人江韋侖親自參與的重視。「聯聚厲害的是團隊很強，他們都會『試打』，真的把每一個重要的細節都測試。」這樣的態度，讓姚仁恭與聯聚的合作更加契合。「試打的準確率可以到九成五，聯聚不用我們提醒一定會做，建築品質從施工、設計、完工保養都做到位，也難怪會有許多建設公司都要去參訪聯聚。」

從和平大廈、信義大廈到近期作品，他說自己在聯聚的案子裡「能使得上力」，因為雙方都相信專業，也理解堅持完美是必須的。

例如聯聚每棟建築頂樓所做的燈光設計，皆賦予了特殊的意涵與祝福：「聯聚信義大廈」頂樓採用圓弧狀的金黃穹頂之光，為晚歸的台中人留一盞溫暖的光；聯聚匯聚28年心血的里程代表作「聯聚瑞和」，針對充滿對稱與平衡的公設大廳，圍繞著圓拱型天花的燈具，每個間距、位置、數量與高度都是精心設置，呼應著對稱的空間結構，也為住戶帶來細緻而溫暖的感受。

「很多案子完工就開幕，燈都沒時間調。」姚仁恭說，「但光的角度一改，分數就差一倍。做完迴路正常是20分，接續調整是40分，最後在每個細節中反覆確認才能到90分。」他總是親自到現場，一顆燈、一個一個角度地仔細看。那是一種職人式的執著。

在他手中，光線不再是工具，而是一場「無聲的演出」，讓空間從靜態變成有呼吸的有機體。

誠實與品味，不被風格綁架的創造力

姚仁恭說：「風格是藝術家最大的殺傷力。」他拒絕重複，每個案子都重新想像，都以開放的態度理解設計的多樣，這也是他能與不同建築師合作的原因。「大家都說關傳雍很堅持，我反而覺得他很有彈性。設計不是一個答案，只要不超過一個範疇其實有各種可能性。」因此，當聯聚匯聚了如大尺設計、關傳雍與姚仁恭等合作，必然能成就經典之作。

對他而言，難的不是技術：亮度夠了以後，關鍵的是品味，「燈光其實是建築的配角，光不是越亮越好。」姚仁恭認為自己其實還依然在學習，也並非正確的答案，但他偏向「少」即是多，「我比較不喜歡勾線，你要用光去表達建築，不是用燈去表達建築，那樣比較粗魯。」姚仁恭回答看待設計的方式，輕鬆隨性而不經意，背後卻隱藏著他對燈光設計的專業與深刻的見解。

問及給予下一代設計師的建議，他總是說：「不要做燈光設計。」這句話像玩笑，卻藏著對未來的清醒。「LED 把這個產業改變了，但也逼我們去想新的平衡。以前我以為世界就該照我懂的樣子走，後來才明白，它自然會發展出我們沒想過的路。」

談起LED的普及，語氣中帶著一絲感慨。「我讀燈光設計時，是燈光設計的黃金時期。但現在這行幾乎被廠商主導，我們設計師該是綠色就綠色，背後有理論支撐，但LED更新速度之快，廠商對產品比你還懂，加上品質參差不齊，設計師不再被需要。」他認為當LED被發明後，這個產業已朝向沒有統一的規格，以及世代汰換過於頻繁的問題，不像過往傳統照明品牌如飛利浦、奇異、歐司朗及Sylvania規格統一，可相互替代。但他仍堅持那份「誠實」，每一個設計案都要先在辦公室打樣、模擬、測試，確保現場的結果與圖面一致。「這很麻煩，但這是唯一準確的方式。因為我不能讓業主花錢卻不知道最後房子長什麼樣。」

如今已經是大師的姚仁恭依舊恪守燈光設計師的責任，依舊在夜裡的現場調光，讓整座城市又多了不同層次的面容。