2026/10/29

今年台灣裝幀設計最優秀的書籍！ 2027年金蝶獎入圍揭曉

由台北書展基金會主辦的「金蝶獎」台灣出版設計大獎，每年皆為台灣選拔出最具國際水準的書籍設計。今年金蝶獎選出 13 本入圍作品即將代表台灣進軍德國萊比錫，角逐世界最美麗的書。一本好書，從翻開前的那一刻就已經開始說故事。從玩味經折裝、夜光油墨到雙層白墨疊影，這些書除了傳遞知識，更兼具工藝美學而成為立體藝術品。

金蝶獎入圍 13 本作品，細緻裝幀見證台灣實力

由台北書展基金會主辦的「金蝶獎」台灣出版設計大獎，是國內表揚書籍設計與拔擢優秀人才最重要的獎項。該獎項以書籍的整體美術與裝幀設計為核心標準，全面評比文字編排、圖像元素、封面包裝及裝幀技巧。每年選出的優秀得獎作品更將代表台灣進軍德國萊比錫，角逐國際著名的「世界最美麗的書」設計大賽，讓台灣卓越的出版設計實力在國際舞台上發光發熱。

1. 《從破少年到酷小孩：台灣刺青師 1980-2020》

獻給所有「皮癢」之人—將四十年的刺青文化拆解成 11 本輕薄的小短冊。藉由裝幀形式反思文化的歷史厚重。裝幀由 HOUTH 團隊操刀，書殼以空白手臂象徵跨越四十年的世代。書背亦是書封，以燙印書名隱喻刺青在皮膚上的物理性。選用半斷瓦楞紙進行兩段式裝幀，第一層呈現刺青師們刺於自身或他人的創作片段。扉頁則如同刺青時的描圖紙，以紅線致敬早期以紅色顏料 free hand 的傳統手法，既是落針前的起手式，也象徵進入閱讀前的預備狀態。

2.《台北早餐大王》

一份吐司夾蛋的背後，有人拍照、有人寫稿、有人對著 PDF 校字，有人還在煩惱畫面上那顆蛋該不該切半。真芳早餐編輯部耗時三年完成一場規模罕見的早餐文化採集。雙重排版工作室設計本書如製作早餐般講究「火候、比例與節奏」，採全彩印刷，將豐富早餐美照、歷史考據與深度專訪完美融合。軌室設計團隊以早餐店壓克力與帆布為裝幀靈感的視覺核心概念。展現多元的台北早餐地景與產業景貌，在溫潤的紙面與俐落的視覺節奏中，引領讀者咀嚼城市日常的集體記憶。

3. 《隱世女畫家的自然手繪集：金石昆蟲草木狀》

此套書重現明代女畫家文俶的珍貴手繪孤本，精選三百餘幅彩圖，以細膩彩筆描繪療癒藥草、四季花果與蟲魚鳥獸，成為見證古代醫藥與生物學的重要瑰寶。裝幀設計是設計師吳郁嫻負責。採用精裝裸背穿線裝訂，讓書本可完全攤平欣賞。書頁選用 120 磅凝雪映畫紙，靈活呈現圖像細節，並透過重新修圖與去背，完美修復泛黃、髒汙與透色瑕疵。此外，書名採燙黑金處理，觸感細膩，光線中更顯典雅沉穩，為整體設計增添深厚的層次與美學質感。

4. 《我的口袋美術館．面》

國立臺灣美術館推出的全新繪本由圖像創作者吳睿哲以國寶林玉山〈蓮池〉為創作起點，融入魚群、鷺鷥等元素。視覺上參考康丁斯基《Point and Line to Plane》提及的藝術構成觀念，運用拼貼與色塊組構畫面，營造視覺節奏與音樂性，引導讀者展開一場探索「面」的視覺冒險。裝幀採用特殊的經折裝設計，可雙面閱讀，並展開長達 2.4 公尺。採五色印刷，並選用日本進口橘色紙，完美呈現如曙光映照池畔般燦爛的視覺。

5. 《茶前故事》

臺灣茶體驗品牌「來拎茶 Lâi Lim Tê」將台灣百年茶香化為一場可品味、可收藏的文化體驗。全書收錄 20 篇台灣茶故事，結合插畫與歷史影像，回溯 1869 至 2024 年的茶金歲月，搭配 8 款精選台灣好茶與品飲小卡，將歷史記憶化作唇齒間的動人香氣。外盒採霧膜磁吸精裝設計，輔以燙金與局部打凸；故事書則採硬殼精裝與瑞士裝訂，選用凝雪映畫紙細膩呈現插畫筆觸，可完全平攤閱讀。西銅紙霧印製作的茶旅風味圖，讓禮盒在視覺、觸覺與味覺上，完美交織成台灣茶香之旅。

6. 《異色系 - 館藏台語片剝削系譜》

國家電影及視聽文化中心出版的研究別冊。聚焦 1960 至 1970 年代台語片面臨電視普及衝擊，轉向融合情色、暴力與性等元素的晚期轉型風潮。厚研吾尺設計工作室設計裝幀與視覺。書衣選用半透明描圖紙，結合局部上光技術，復刻台灣老建築常見的「十字花玻璃紋路」，營造出穿透隔窗且帶有禁忌感的窺探鏡頭。內頁設計師更運用劇照分割、切開與翻折的特殊結構，以此隱喻電影創作與當年電檢制度間的拉鋸拉扯。這項設計將原本被歷史遺忘、顯得壓抑卻又騷動不安的台語片史，化為一場結合窺視、女性凝視與觸覺的視覺饗宴。

7. 《高手在民間：那些書店老闆撐住自己的招式》

此書由平面設計大師胡發祥設計。書封大膽運用夜光油墨技術，當燈光熄滅、環境陷入黑暗時，封面便會顯影出台灣輪廓。隱喻即便實體閱讀面臨逆境，散落各地的書店老闆們仍如同在黑夜裡曖曖點一盞燈，默默守護文化傳承。內頁則整合建築插畫、人文攝影與中英雙語文字，在漢字灰度與閱讀流暢度上皆經過精細調配。設計師透過在地情感與洗鍊結構的完美平衡，將這群文化職人的獨門武功化為一幅老派浪漫的紙上群像。

8. 《臺灣珍鳥重現：古爾德鳥類博物誌臺灣選集》

此書精選鳥類學家約翰・古爾德（John Gould）鉅作《亞洲鳥類》中與臺灣相關的 65 張珍貴圖版。由設計師郭彥宏擔綱裝幀與視覺設計。製作團隊赴臺大圖書館比對原書逐頁校色，力求還原原作風貌。書封精選京都百年美術紙，並以雷射膜燙印，模擬出如鳥羽般隨光線變幻的虹彩光澤；集資版本更限定採用「三面彩噴書口」工藝，翻閱時宛如鳥羽振翅展翼。這部兼具歷史價值與頂級工藝的精裝圖誌，重新見證台灣鳥類首次進入世界自然史的里程碑。

9. 《時時豐盛 — 橫跨十年的母職書寫》

陳孟珠著的《時時豐盛 — 橫跨十年的母職書寫》記錄十年來溫柔而深刻的母親路程，喚起人們對愛的感受與想像。在裝幀上由設計團隊「霧室」負責，採用毛絨絨的布料包覆，並設計成一大一小的雙書形式（大本為日記、小本為家庭相簿），宛如袋鼠媽媽將小袋鼠裝在肚子裡。讀者在擁抱這本書的同時，也彷彿在擁抱內在小孩，是一部兼具情感溫度與獨特觸覺體驗的溫暖作品。

10. 《報導者事件簿 005：唱進／噤中國》

獨立媒體報導者攜手人氣漫畫家高妍推出的報導漫畫。由洋蔥設計擔任視覺與裝幀設計，以國語試卷的填空格式與紅筆批改字跡，呈現「唱進／噤中國」的雙關主題。青綠與亮黃象徵獨立樂團的自由精神，螢光粉紅映照政治紅線下的衝突與無奈。整體採極端飽和、近乎刺眼的配色，如同一道警示訊號。透過深度調查與無聲漫畫的結合，細膩探討台灣獨立樂團西進中國時，面對政治紅線、言論審查與市場資本拉扯的真實困境。

11. 《對話集》Present

藝術家劉文瑄的首本藝術書。精選各階段創作，並收錄與八位跨領域夥伴的交流。平面設計師劉銘維操刀裝幀，將藝術家劉文瑄的創作軌跡，轉譯為充滿手感溫度的書籍結構。採用鐵環線圈裝訂，內頁穿插不同尺寸與特殊材質的小夾頁。書封則以半透明描圖紙包裹，透出內頁人形作品的若隱若現。部分內頁在印刷後由藝術家親手加工，黏貼膠帶、花布並留下筆觸塗鴉，再以不同色彩的彈性繩手工套住。讓這本書超越閱讀載體，成為一件設計與藝術交織的實體藝術品。

12. 《過境》

設計師蕭羊希負責封面視覺、蘇維負責內頁編排與印刷監製，將漫畫家一匹魚精細的硬筆與色鉛筆紀實原稿，編排成精裝圖像小說。一匹魚運用鮮豔帶有層次的色彩與筆觸，捕捉圖博（西藏）與尼泊爾迥異的自然地景。除了壯闊的高原山景，更透過人文視角描繪市井日常。籠罩在寺院建築上的枯木陰影，或角色迴避的眼神，在寫實街景中巧妙流露大時代高壓監控下的弦外之音。蕭羊希與蘇維運用能 180 度完全平攤的精裝平開工法，搭配精準的特調四色印刷，不讓裝訂夾縫破壞一針一線的畫面張力。

13. 《成為海的第一天》

蘇維的繪本源於父親在退休前一天離世的真實遺憾，創作者蘇維親自設計裝幀。全彩印製並採用傳統對摺裝訂的「包背裝」形式。將在現實中尋找父親的「我」印在紙張正面，而逝去父親的身影則印在摺頁背面。經過多次打樣測試，最終用雙層白墨疊印在黑墨上，精準控制紙張透明度，背面淡紅色的父親影子在翻閱時若隱若現，隱喻逝者雖已離開、其靈魂與思念卻無所不在。書籍結構與獨特印刷完美化為故事語言，讓讀者在翻頁間感受靈魂回歸大海的溫柔慰藉。