2024/05/04

王家衛電影《春光乍洩》、《二○四六》經典海報是如何設計出來的？

香港作家杜翰煬（Leumas To）在新書中訪談知名設計師黃新滿，帶讀者深入了解王家衛電影《春光乍洩》、《二○四六》海報的設計過程。

如果你是八九十後的讀者，或許不知道黃新滿是誰，但很大機會擁有過他設計的唱片封套。由鄭秀文、王菲、陳奕迅、盧巧音到盧凱彤等，不少令人印象深刻的封套設計均出自其手筆。

近年，黃新滿主理了第五十二屆金馬獎宣傳主視覺（二○一五）；第四十至四十三屆香港國際電影節宣傳主視覺（二○一六至一九），向已故台灣導演楊德昌的《一一》（二○○○）致敬；並為本地新晉導演陳健朗的首部劇情電影《手捲煙》（二○二○）設計宣傳海報。

春光乍洩／

一九九七年，夏永康回港後不久便離開了 Double X Workshop，隨即成立設計工作室 Shya-La-La Workshop，並邀請黃新滿「歸隊」，參與首個設計項目——由張學友擔任藝術總監及主演的原創音樂劇《雪狼湖》，在香港紅磡體育館首度公演，連演四十二場，加上後來展開多場全球巡演，至今仍是歷史上演出場次最多的華語音樂劇。

黃新滿：「我們緊接着為《春光乍洩》參加第五十屆康城影展設計宣傳主視覺。Wing Shya 在阿根廷拍攝時，已在酒店房間即興創作 Photo Collage（相片拼貼），就地取材，相片上有剪貼、煙頭、咖啡漬等痕跡，創作於回港後一直進行。另一方面，我們開始在一些電影劇照裏面，揀選有感覺的拼湊起來，嘗試呈現電影的氣氛。創作過程相當漫長，大家將不同劇照以多種形式組合，晚上吃過飯回來再三檢視，逐步找出較耐看的構圖。最後，Wing Shya 和我試了近百款設計，從中篩選三分之一拿到九龍城的澤東電影公司，讓王家衛和阿叔（張叔平）選出喜歡的設計。我感覺阿叔是透過欣賞畫作的角度評論，他會分析構圖佈局，例如說：『這個畫面很美，但那個位置欠缺了一點顏色。』」他不會給予直接指示，卻會引導你思考修改的方向。而王家衛善於運用心理戰，例如說：『是不是就這樣？只有這麼多？』他沒有答案，但想刺激你思考更多，為他帶來意想不到的東西。由於主視覺要在一星期後完成，我們就每日往來九龍城，不斷修改和檢視，直至大家滿意的作品誕生。」結果，王家衛憑《春光乍洩》成為首位奪得康城影展最佳導演的華人導演，晉身國際名導之列。

意識流／

電影在港上映前，黃新滿設計了另一款宣傳海報，使用了夏永康於拍攝現場對面大廈捕捉梁朝偉與張國榮在天台纏綿一幕的經典劇照。「由於我們選用質感較Raw（粗糙）的白牛皮紙，紙質較吸墨，顏色密度不高，油墨乾了就會變淡。於是，我們嘗試用 Double Hit（雙重印刷）方式，將海報印出來後再過一次印刷機，在印廠的細心配合下，才造出那種帶點綠、帶點黃，淡淡的湖藍色。」

繼《春光乍洩》後，黃新滿也參與了王家衛《二○四六》（二〇〇四）及《愛神》（二〇〇五）電影宣傳主視覺，這些經驗令他對電影海報設計有所領悟。「以王家衛電影海報為例，最重要是強烈地呈現電影的氣氛，它不需要表達一個完整故事，而是透過主角特質、構圖色調和質感，呈現獨特的氣氛和感覺。當然，有些海報並非以人物為主體，這樣畫面就要捕捉到故事裏面最重要的東西。而在構圖方面，我們摒棄一般電影海報格式，例如主角照片放在中間、演員名字放於底部等。我追求構圖要有一種『流動的氣』，有如隱藏的曲線，引領讀者閱讀的順序帶他們遊走整個佈局。就如 David Carson 的設計手法，雜誌版面有那麼多空間，文字偏偏放到最邊上，差不多貼着『出血位』，這些都是畫面佈局的手段。」

為《春光乍洩》、《二○四六》製作宣傳海報的平面設計師黃新滿

《二○四六》故事出發點是劉以鬯的小說《酒徒》，作品被譽為「中國第一部意識流長篇小說」。意識流小說的特色,在於人物刻畫從外在行為與現實描述轉向內在的挖掘,這種寫作手法賦予人物內在生命，打破傳統上對時間的認知。

「意識流是一些零碎的片段，故事主角經常被眼前某些畫面影響自己當下的想法、思想，並表達他對事物的感覺或故事。正如你坐在這裏，全神貫注地望向一件東西，精神集中在一盆植物、一朵花上，那朵花給予你什麼場景？例如花瓣上有一男一女，兩人正在對話，類似這樣的畫面。因此，《二○四六》這套電影都是零碎的片段，演員都不清楚自己在演這段戲的哪些劇情，沒有明確的故事線。導演的創作手法就如日常生活，當你走到這裏，看到一些東西，聯想起什麼？一邊拍攝，一邊發展故事。」

二○四六／

黃新滿為《二○四六》設計了三款宣傳主視覺，當時電影仍在拍攝中，歷時五年。「第一款海報用了早期於泰國取景的劇照製成Collage，裏面有梁朝偉、木村拓哉、王菲等巨星，其實還有王家衛的身影。當中的『二○四六』是透過Dymo 標籤機打字，再掃描到電腦排版。由於電影剛剛開拍，電影公司為免演員造型曝光，我就把畫面的對比度提高，只保留人物輪廓和一些細節，看不清具體造型和動作。同時，我想像中的二○四六年，或許經歷戰火洗禮而變成一個廢墟。完成構圖後，我將整個圖像左右反轉，並找印刷廠製作日常用於印刷工序的電板。我把電板放到工作室，讓它慢慢氧化，潔淨的金屬表面開始出現鐵鏽，棗紅色的，再慢慢變成黑色。這時候把電板進行Flat Copy（平版影印）作為完成品。到了第三年，劇組開始在港拍攝，第二款海報就是梁朝偉坐在金雀餐廳的一幕，印刷上使用了鐳射燙印效果；第三款則有木村拓哉和王菲等。這批海報主要用於康城影展，只作少量印刷，大約二百張，我自己也未及收藏。到了二○○四年，《二○四六》正式公映的時候，那批新款海報就是其他公司負責的，但效果也不錯。」

《二○四六》第一款宣傳主視覺透過電板氧化,自然地形成黃新滿幻想中的廢墟畫面。（圖左）；《二〇四六》第二款宣傳主視覺捕捉了梁朝偉坐在金雀餐廳的一幕。（圖右）

書籍介紹

本文收錄自《The Next Stage 2 ── 香港新生代平面設計師訪談》
出版｜三聯書店（香港）有限公司
作者｜杜翰煬（Leumas To）

新生代」無關年齡，而是活躍於平面設計領域的新世代。他們沒有創辦大規模的設計工作室，卻在面對大型項目時游刃有餘，創造出普羅大眾都能接觸及欣賞的新生代香港設計。

本書作者走訪了十二位香港本地新生代平面設計師的工作室，了解他們的成長歷程與設計作品，從「商業．品牌」、「藝術．文化」、「流行文化」、「出版．印刷」四方面，看新一代平面設計師的發展脈絡。他們或曾在前輩的引領下磨練成長，或在跌跌撞撞的升學路上摸索出自己的方向。在沒有大師的年代，這些設計新生代無論身處何方，無論做着哪類設計工作，都仍然堅守對設計的信念，為了推動設計知識普及、保存和延續本地文化而努力。