設計大師 Antonio Citterio——坐在有思想的沙發上，看看人、看看城

跟隨 Antonio Citterio 的步伐與思緒，看看這位當代傳奇設計師是怎麼看待台北這座城？

義大利設計名家 Antonio Citterio 集建築師、工業設計師與傢俱設計師等多重身分於一身。（攝影／江旻駿）

在全球化時代的牌桌上，眾生日新月異的的生活需求，無不拷問著設計師對五感六識的創意腦洞。從一根湯匙、到一幢摩天樓，透過作品傳遞概念心象，並還諸觀者，一直都是設計師與世界的美學探戈。讓我們跟隨義大利傳奇設計師 Antonio Citterio 的台北巡禮步伐，來場台式探戈吧。

天選設計魂

彷彿是天選之人。1950年，Antonio Citterio 誕生於義大利頂級傢俱重鎮梅達（Meda），這位傢俱木匠之子從小汲取故鄉的美學奶水，預示了這位設計鬼才的傳奇之路。

Antonio Citterio 曾說過：「快人一步──我把這視作一位設計師的美德。」

出自 Antonio Citterio 之手，史上首座L型沙發──Sity。

在那個電視機席捲全球的80年代，為幫大家實現下了班就能像臥佛一樣邊躺邊看電視的願望，Antonio Citterio 創作出世界第一組L型系統沙發──Sity；為回應當代生活節奏，Antonio 在1991年創作出可靈活移動的 BATTISTA 折疊桌，集洗鍊、雅緻、實用之大成，一舉躍升 MOMA 紐約現代美術館、巴黎龐畢度藝術中心的永久館藏；1997年，設計師喊出「沙發不落地」宣言，打造以精密力矩計算聞名的倒L型四腳座沙發──CHARLES，瞬間扭轉傳統沙發笨重形象，為空間注入輕盈活力，就此在全球颳起「Made in Italy」設計新浪潮。

心的萬物論

繼2017年、2020年在台灣創作「宝格 Treasure Garden」、「丽格 La Bella vita」建築鉅作後，義大利建築師 Antonio Citterio 為了大陸建設在松山區精華地段的「鐫萃」設計案，再度抵台。已屆古稀之年的他，即使已在建築界聞名全球，卻依然對世界保有赤子之心。因為台北城的迅速發展，讓這位國寶級設計大師對每回的台灣行都印象深刻。

在競爭激烈的全球化城市舞台，台北的未來，會長出何種表情呢？

Antonio Citterio 認為台北具有獨特的城市生命力。（攝影／江旻駿）

Antonio Citterio 認為，有別於歐洲大城，台北建築在不同年代的有機擴張、新舊混雜，密度飆升，足以見證台北獨有的節奏與生命力。因此，他從不將建築物視為單一個體來做設計，而是從都市規劃做出宏觀思考，並鑽研探究，從中擷取台北城的歷史底蘊。

Antonio Citterio 理解產業的發展策略如何牽引著這座小島北端的空間變化。台北自18世紀都市發展至今，早在信義計畫區誕生前，松山區無疑是台北人的悠閒散策首選。穿越小巨蛋前的車水馬龍，漫步進綠地林蔭的美式街廓，彷彿隨心走走，都能被街角瀰漫的咖啡香治癒內在心流。

他回溯70年代，臺北市政府為紓緩西區頻繁商業活動的空間負荷，將國父紀念館以東地區變更為新市政、次商業中心，經歷30年的蛻變，信義計畫區走過荒煙蔓草，搖身一變成為全新商業金融都心。而這座閃亮的新都心，其前身正是以鑄鼎、農耕聞名的松山區鐵路以南獨立出來。因此，對某個年代的松山在地人而言，無論明日市容如何變遷，其心中的「我大松山」依然循著記憶的路徑，泛指包括信義區的當代松山。誠如法國哲學家 Pierre Nora 所言，人們對地方與空間的認知，會由人們的意願或時代洗禮，成為群體記憶遺產中的標誌性元素。

Antonio Citterio 認為建築的進程是由內而外，從室內開始長出多個空間，而他試圖自茶園中所觀察到的自然禪意去構築「鐫萃」的根本。

分秒幻化間，人心與環境相互妥協、激盪的動態過程，也在城市中迸發出文化星火。

「一切創作原點都源自『人心』。就像人與人的交流，也要從內心出發，建築的進程也是從室內開始的，從內部長出一個至多個空間，再慢慢長出建築本體。」在他心中，當討論城市裡的建築時，內與外的臍帶從未分離過，這種思考激勵他去理解外在世界，打破設計巢臼，解決問題的不二法門，就是與在地人群頻繁對談。

在城市裡打造一座不分你我的茶園

一位偉大的建築師，必須在草稿上，與在地人的集體記憶一同工作。這些集體潛意識會催動筆尖下的建築線條，使之產生形變，長出血肉、日益壯大，突破建築史的框架與重量。

旅台期間，Antonio Citterio 也走訪市郊外的茶園，發現到台灣豐厚的茶葉歷史，與島上多元族群緊密交織，更是台灣人不分你我的共通語言，於是決定將台灣茶文化的神髓，注入「鐫萃」的建築輪廓中。

茶園之美，在於那一道道象徵延續、柔軟的水平線，彷彿大自然的溫柔意志，消融了起點與終點。Antonio Citterio 在水平線之間，以通透輕盈的玻璃作為建築立面，當人們置身空間內部，玻璃中流動的日常光影、傢俱美學，也為「鐫萃」內核創造生命的流動盛宴。此外，酒店與寓邸合而為一，在一體二魂下，透過連綿茶園的意象，連結後現代台北的新舊二元，創造更多美好對話可能。

透過玻璃映照的光影搭配著充滿生命力的傢俱設計，「鐫萃」自室內起便散發充滿生命力的空間能量。

Antonio Citterio 與 ACPV 工作夥伴 Patricia Viel 曾在紀錄片《關於建築師的二・三事》（The Importance of Being an Architect）談到：「未來的建築美學，必將與大自然有更緊密的連結，成為由建築打造的、屬於人類的『自然環境』。因此，我們必須以『建築師必須是樂觀主義者』的堅定信念，引領產業邁向正向使命。」

L型沙發之父眼中的台北風光

為串連「鐫萃」在居家室內的強大心臟，傢俱美學對 Antonio Citterio 而言更不容妥協。嚴選 B&B Italia 暨旗下品牌 Maxalto 經典作品進駐，透過開創性的傢俱美學，再創一道道都市茶園美景。

B&B Italia 在70年代透過義大利頂尖前衛攝影師 Oliviero Toscani 的鏡頭，為「Le Bambole」沙發拍攝一系列前衛思潮的形象廣告，威震1972年義大利金圓規設計獎（Compasso d'Oro ）; 80年代，在世界局勢翻天覆地的洗牌下，品牌更企圖用前瞻思維和設計概念，打破軟墊傢俱世界「沙發只有二或三座」的遊戲規則，創造全球第一張L型沙發──Sity，讓座椅透過多種有機的組合形式，回應當代人的多元生活需求。

L型沙發 Sity 讓座椅以多種有機的組合形式呈現，打破業界規範。

這張改變家居美學市場的系統沙發正是出自 Antonio Citterio 之手，因此他也被稱為「L型沙發之父」，也令他榮獲義大利工業設計最高榮譽金圓規獎，奠定他在設計世界的崇高地位。

隸屬於 B&B Italia 集團旗下的 Maxalto，則忠於義大利匠人世代相傳的精緻工藝，將職人苛求完美的藝術神髓，傾注每件作品，在珍貴材料的細雕慢琢中，緞造出遊走於當代、傳統的革命線條。具備精緻工藝卻擁有客製化的高度彈性，擄獲全球星級酒店與品味人士的熱烈指定，從此奠定「義大利製造」的傢俱永恆新經典。

「回望即將邁入半世紀歷史的 B&B Italia 與 Maxalto，走過五十餘年的全球市場挑戰、日新月異的消費型態，我們的傢俱作品，耐得住時空背景的千錘百鍊，依然在世界各地的宅邸院落中，展現與眾不同的靈魂，肩負設計使命的我，對我的職業無愧於心！」Antonio Citterio 驕傲地說。

Antonio Citterio 用獨到視野與 B&B Itali 的設計塑造「鐫萃」的絕對品味。