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BTS 回歸作《ARIRANG》攜手國立博物館:「Hip Tradition」如何讓千年文物變身全球潮物

BTS 回歸作《ARIRANG》攜手國立博物館:「Hip Tradition」如何讓千年文物變身全球潮物

幾天前,韓國流行天團 BTS(防彈少年團)與韓國國立中央博物館文創品牌 MU:DS 合作推出的「2026 BTS X MU:DS」聯名系列正式公開,旋即在全球引發廣泛關注。系列設計靈感源自統一新羅時代的國寶聖德大王神鐘,將鑄造於西元771年的蓮花紋、祥雲與飛天圖騰,轉化為包款、服飾與飾品,讓原本靜臥於展示櫃中的千年文物,以截然不同的姿態走進年輕世代的日常。這場跨越1250年的美學對話,亦正是近年韓國興起的文化現象「Hip Tradition」最有力的詮釋,透過 K-pop、設計與流行文化的重新包裝,讓傳統文物不再充滿距離感,反而變得更潮,也更貼近當代生活。

在全球ARMY(防彈少年團粉絲名)長達3年9個月的引頸期盼下,防彈少年團宣佈將於2026年3月20日正式以完全體回歸,並發行第五張正規專輯《ARIRANG》。這張作品以擁有600年歷史、超過3600種版本的韓國代表性民謠為名,展現出一個已在國際舞台攀抵巔峰的團體,選擇在最燦爛的時刻回望文化根源。

隨著此次回歸,BTS 也與韓國國立中央博物館旗下文創品牌MU:DS 展開合作,推出「2026 BTS X MU:DS」聯名系列。設計團隊從藏於國立慶州博物館、鑄造於西元771年統一新羅時代的國寶聖德大王神鐘汲取靈感,細膩捕捉鐘面上飛天供養人像、蓮花紋飾與祥雲圖騰的精髓,將1250年前的工藝記憶,以現代時尚配件的形式重新詮釋。

「2026 BTS X MU:DS」聯名系列涵蓋單肩包、卡片夾、髮夾、髮簪及層次長裙等單品,每件作品見不到以往偶像周邊常有的肖像與公仔圖案,轉而以沉穩的色彩、俐落的剪裁搭配古典圖騰,讓傳統美學自然融入日常穿搭。這場跨越千年的對話,亦實踐著近年在韓國蔚為風潮的「Hip Tradition」精神。

什麼是Hip Tradition?

近年來,韓國颳起了一股被稱為Hip Tradition的文化旋風。這個由「緊跟潮流」與「傳統」複合而生的詞彙,描述的正是將看似陳舊遙遠的歷史文物,透過現代設計、流行音樂或數位科技重新包裝,使其搖身一變成為符合當代審美、深受20至30歲年輕世代青睞。

Hip Tradition的核心,不再只是單純的文化保存或靜態展示,而是讓歷史古物真正走入人們的生活,讓1250年前聖德大王神鐘上的祥雲紋路,躍上BTS聯名單肩包的肩帶;讓原本被視為長輩專屬或博物館紀念品的物件,成為社群媒體上人人搶拍的時髦配件。

在過去,韓國流行音樂往往強調無國界的國際化形象,然而近五年來,BTS、SEVENTEEN、Blackpink等K-pop團體開始在作品中融入韓服、傳統建築與古典符號,讓流行文化成為傳統文化最具感染力的推手。

從展櫃走進街頭

在這場傳統文化年輕化的運動中,國立中央博物館旗下品牌 MU:DS 扮演著舉足輕重的角色。

MU:DS於2022年正式創立,全名取自Museum與Goods的結合,以品牌口號「나에게 온 보물, 뮷즈」(送給我的寶物,MU:DS)為精神核心,致力將半跏思惟像、聖德大王神鐘等國寶,轉化為MZ世代樂於收藏、日常配戴的時尚單品。去年突破400億韓元的年度銷售額,充分說明文創商品所蘊含的強大商業潛力。

在此次BTS聯名系列中,層次長裙以聖德大王神鐘的祥雲圖騰與蓮花刺繡,喚起東亞傳統服飾的多層美學記憶;單肩包上的飛天供養人像與髮夾的細膩線條,同樣精準呼應現代人對文化儀式感與日常配飾的渴望。每一件單品,皆是一段從新羅王朝跨越至當代街頭的美學旅程。

MU:DS亦積極跨界K-pop、影視與國際品牌,讓韓國文物成為流行文化的輸出名片。例如與Netflix動畫《Kpop獵魔女團》聯名的「喜鵲與老虎」徽章,一年內便賣出將近9萬個,甚至引發粉絲現場排隊的熱潮。今年年初,國立中央博物館更為Blackpink設置新專輯試聽區,並邀請成員Lisa以泰語擔任導覽員介紹館藏,成功將流行音樂的粉絲,悄然轉化為文化遺產的潛在愛好者。

K-pop作為傳統文化的最佳推手

若說博物館提供了文化的深度內容,韓國音樂便是將這些內容推向國際的超音速引擎。K-pop團體透過表演、音樂錄影帶與個人影響力,持續為傳統文化注入新的生命力。BTS曾於2020年在景福宮勤政殿前身著韓服演繹《Idol》,那一幕早已成為韓國文化對外輸出的標誌性瞬間;而此次《ARIRANG》的回歸表演同樣選址光化門廣場與景福宮,並透過Netflix直播,將歷史空間轉化為全球流行文化的舞台,讓傳統場域在當代的目光中重新煥發。

K-pop同時也影響了粉絲對這些傳統文物的好奇與探索。當BTS身著改良韓服在《Idol》MV中、Blackpink穿著赤古里夾克在《AS IF IT'S YOUR LAST》出現,這些畫面促使無數粉絲主動探究演出場地的歷史意涵,乃至韓服細節在現代設計中的轉化與象徵,無形中深化了流行音樂與傳統文化之間的連結。

國立中央博物館與韓國流行音樂、影視作品的多次合作模式正說明:Hip Tradition正消弭了代溝與地域邊界。對於全球的粉絲而言,他們因為喜愛BTS而開始關注聖德大王神鐘上的雕飾,進而對新羅王朝的青銅鑄造史產生興趣。這種由下而上、由點到面的文化推廣,遠比生硬的官方宣傳更具感染力,也更能在人心中留下長久的印記。

當傳統美學不再是只能觀賞的歷史文物,而是能夠穿在身上、擺在桌上、縈繞耳畔的當代潮流元素時,舊有的文化也因此獲得了在當代社會持續被感知和傳承的可能。流行文化與傳統遺產,從來不是對立的兩端,而是能夠互為底蘊、相輔相成的共生關係。正如BTS此次專輯《ARIRANG》所昭示的——即使是數百年前的旋律,只要注入當代的靈魂,依然能震盪出影響世界的聲音。

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文字/Shelley Lai 圖片/各單位
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