BTS《ARIRANG WORLD TOUR》11月唱進高雄！從新專輯《ARIRANG》到歷年經典，這次世界巡演唱了哪些歌？

韓國男子團體BTS（防彈少年團）成員包括RM、Jin、SUGA、j-hope、Jimin、V與Jung Kook。他們從hip-hop起步，將韓國青年面對升學、就業與社會期待的焦慮寫進歌裡，而後持續以自我認同、心理健康與成長為創作母題。2013年6月正式出道，BTS逐步從韓國樂壇走向國際舞台，成為全球最具影響力的韓國流行音樂團體之一，不僅屢創Billboard等國際榜單紀錄，也讓K-pop成為全球流行文化中難以忽視的力量。

隨著成員各自完成兵役，今年3月20日七人再度合體推出第五張正規專輯《ARIRANG》，並於4月展開全球巡演《ARIRANG WORLD TOUR》。這次巡演最初公布79場、橫跨34座城市的演出計畫，後續再增加場次，成為K-pop團體規模最大的世界巡演之一。舞台採用360度環繞式設計，讓觀眾從不同方位都能參與演出，也進一步拉近表演者與觀眾之間的距離。巡演將於11月19日、21日及22日來到台灣，在高雄國家體育場一連舉行三場演出。

這次的巡演以韓國民謠《阿里郎》為概念，將演出分為三個段落，從「한（恨）」所承載的情緒與記憶，到「흥（興）」所代表的熱情與釋放，最終匯聚於尾聲「사랑（愛）」的包容與共鳴。三個段落巧妙交織「BTS」、「Korea」與「Arirang」，也讓整場演出從個人經驗延伸至韓國文化，再回到成員與粉絲之間的情感連結。

演出固定歌單共21首，其中13首選自新專輯《ARIRANG》（包括豪華黑膠版本限定的Bonus Track〈Come Over〉），另外8首則是〈Run BTS〉、〈FAKE LOVE〉、〈Not Today〉、〈MIC Drop〉、〈Fire〉、〈IDOL〉、〈Butter〉與〈Dynamite〉等歷年代表作。此外，每場演出還會在〈Dynamite〉之後安排兩首輪替的驚喜歌曲，使完整演出曲目來到23首，也讓不同城市的ARMY有機會聽見不同的歌單組合。

第一幕：回望成長與再出發

這場演唱會以〈Hooligan〉揭開序幕。刀刃碰撞般的音效、冷調笑聲取樣與精準的饒舌段落，迅速建立整場演出的氣勢；搭配開場VCR對歌曲視覺與聲音元素的延伸，七位成員正式現身前，觀眾便已進入《ARIRANG》所構築的音樂世界。緊接著的〈Aliens〉則以更具實驗性的聲響，將敘事從回歸宣言推向對未來的想像。「Aliens」不只是外來者的隱喻，也呼應BTS拒絕被既有規則定義、始終以自己的方式前進的態度。

相較於前兩首歌的外放氣勢，收錄於《ARIRANG》的〈they don't know 'bout us〉則將焦點拉回團體本身。歌曲以「他們不了解我們」為核心，回應外界長年加諸於BTS的各種敘事與期待。在被視為文化象徵、時代代表的同時，七位成員仍希望以自己的方式說明團體的樣貌：在各種標籤之下，他們依然是持續創作、彼此陪伴的七個人。

接下來，收錄於2022年專輯《Proof》的〈Run BTS〉以Remix版本重新編排，透過急促節奏與密集饒舌，呈現團體一路以來不斷突破的態度。經歷近四年的完整體活動空窗後，這首歌再次出現在巡演舞台，也讓原本關於追逐與前進的意象，多了一層回望過往、重新出發的意義。隨後的〈Like Animals〉則以直接且充滿生命力的聲響，傳達盡情生活、自由表達的態度。

接下來銜接2018年代表作〈FAKE LOVE〉，讓新專輯的實驗性風格與過往作品形成鮮明對照。歌曲原收錄於2018年專輯《Love Yourself轉'Tear'》，描寫為了愛而扭曲自我，最終發現那份愛早已失真的沉痛。本次巡演以全新Remix版本重新詮釋，熟悉的旋律在新的舞台編排中獲得不同表情，也讓這首舊作不只是對過往的回顧，更與《ARIRANG》對自我與情感的探索形成呼應。

作為《ARIRANG》的主打歌，〈SWIM〉以輕快的Alternative Pop曲風，將人生比作不斷流動的海。歌曲不把風浪視為必須戰勝的障礙，而是描寫如何在起伏之間找到自己的節奏，一邊感受當下、一邊繼續向前。相較於〈FAKE LOVE〉所描繪的情感失落，〈SWIM〉以「繼續游下去」作為回應，為第一幕帶來較為明亮、沉穩的轉折。

第一幕最後以同樣收錄於《ARIRANG》的〈Merry Go Round〉收尾。歌曲以旋轉木馬般反覆迴旋的旋律，描寫人在看似持續前進的日常裡，仍被相同的疑問與疲憊牽引的狀態；巡演首站高陽更以延長版outro呈現，讓歌曲的餘韻逐漸拉長。從開場的強勢宣言，到最後對內在情緒的凝視，第一幕「恨」並非單純指向負面情緒，而是回望一路走來的傷痕與經歷。

第二幕：重新出發的新自我認同

第二幕以〈2.0〉開場，將焦點放在BTS重新出發後的團體樣貌。經歷近四年的完整體活動空窗，以及各自展開的旅程後，七位成員帶著累積的經驗與更清晰的自我認識回到舞台。V曾形容，這首歌關於「經歷solo旅程後，今天的我們是誰」，也帶著屬於此刻的自信。

緊接著的〈NORMAL〉則轉向名聲與舞台生活的另一面，描寫聚光燈下必須發光的BTS，私底下仍會面對疲憊與孤獨的日常。Jin曾提到，歌曲談的是華麗世界背後的情緒，包括演唱會結束後可能湧現的空虛感。巡演首站高陽演唱英文原版，釜山場則改為韓文版本，讓這首歌在不同場次呈現不同面貌。

接下來，2017年的〈Not Today〉以Remix版本重返巡演舞台，也是自2021年後再度登上現場演唱會。原曲以不向困難低頭的喊話為核心，經歷兵役與團體活動空窗期後再次演唱，也多了一層七位成員繼續攜手前進的意義。〈MIC Drop〉則採用Steve Aoki Remix，在原本的嘻哈基礎上加入更鮮明的電子聲響與低頻衝擊，將歌曲對外界質疑的回應，轉化為體育場中更直接的節奏與集體吶喊。

新專輯歌曲〈FYA〉與2016年的代表作〈Fire〉，透過編曲形成連續的表演段落。〈FYA〉以強烈節奏、電子聲響與充滿推進感的編曲建立氣氛，並將部分音樂元素延續至Remix版〈Fire〉，使新歌與舊作之間的連結不只停留在曲目安排，也具體呈現在聲音之中。〈Fire〉原收錄於《The Most Beautiful Moment in Life: Young Forever》，以激昂的節奏與「Burn it up」的喊話，將內心的焦慮與壓迫感轉化為現場能量；當熟悉的副歌響起，也讓觀眾從聆聽新舊作品的對話，轉為共同跳動與吶喊。

作為《ARIRANG》的開場曲，〈Body to Body〉在巡演中被安排於第二幕後段，緊接在〈Fire〉之後。歌曲以現場演出為靈感，描寫表演者與觀眾在同一空間裡，透過音樂與節奏建立連結；編曲融合當代電子音樂與韓國傳統盤索里（Pansori）的說唱元素，讓傳統聲音透過流行音樂的形式，與體育場中的觀眾產生新的連結。

第二幕以2018年作品〈IDOL〉收尾，將韓國傳統節奏、吆喝聲與現代嘻哈、電子元素交織，本次巡演則以Remix及延長outro呈現。反覆出現的韓語呼喊與強烈鼓點，成為帶動全場呼應的節奏訊號，也將這一幕累積的舞台能量推向高點。

第三幕：邁向太陽的下一段旅程

巡演第三幕以〈Come Over〉揭開序幕。這首原收錄於《ARIRANG》豪華黑膠版本的限定Bonus Track，接在〈IDOL〉的熱烈演出之後，讓現場氛圍從高張力轉向輕鬆、親近的情緒。接續的〈Butter〉與〈Dynamite〉，則是兩首廣為人知的英文作品。2021年推出的〈Butter〉以輕快的disco-pop曲風與鮮明律動，讓觀眾隨著旋律舞動；2020年發行的首支全英文單曲〈Dynamite〉，則誕生於疫情籠罩全球的時刻，透過retro disco-pop與funk節奏傳遞正面能量，也成為許多新聽眾認識BTS的重要作品。兩首歌曲在巡演中串起不同時期的音樂記憶，也讓第三幕的「愛」回到共享音樂與當下歡愉的情感。

除了固定曲目，每場演出也會在〈Dynamite〉後安排兩首輪替的驚喜歌曲，讓不同城市的歌單有所變化。高陽首場演出〈Mikrokosmos〉與〈I Need U〉；倫敦場則曾安排〈Life Goes On〉、〈Dionysus〉、〈Save Me〉與〈Epilogue: Young Forever〉；南美場也出現〈Black Swan〉、〈Silver Spoon〉、〈Airplane pt.2〉與〈I Need U〉等作品。這項安排讓巡演在固定曲目之外保留變化，也讓長期支持BTS的粉絲有機會再次聽見不同時期的作品。

驚喜曲目過後，〈Please〉將演出帶回BTS與ARMY之間的情感連結。收錄於《ARIRANG》的這首歌，以近乎懇求的語氣，寫下關係中的不安、依賴與珍惜，也像是成員卸下舞台光芒後的一次坦白：即使共同走過許多時刻，彼此的存在依然重要。這首歌讓演出從全場共享的歡騰回到更親密的情感交流。

最後一首〈Into the Sun〉也是《ARIRANG》的專輯終曲，將視線從眼前的相聚推向尚未展開的明天。「邁向太陽」並不意味著從此再無陰影，而是在經歷傷痕、困頓與釋放之後，仍選擇朝有光的方向前進。

從第一幕回望過往，到第二幕釋放舞台能量，再到第三幕重新連結彼此，這場巡演最終抵達的不是終點，而是再次出發的可能。舞台終究會落幕，但故事仍將在成員與ARMY各自的生活中延續。

上述21首歌曲雖是《ARIRANG WORLD TOUR》的固定曲目，但實際演出仍會依場次有所調整。例如釜山場便以〈One More Night〉取代〈Please〉，〈NORMAL〉也驚喜換上韓文版本演唱；當場的兩首驚喜歌曲則分別為睽違多年再次演出的〈Paldogangsan〉，以及巡演首唱的〈Ma City〉。

這次在高雄，ARMY又將會看到與聽到什麼驚喜呢？

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