日本話題設計展《C-GRAPHIC/TAIPEI》移師台北：集結 15 組新生代團隊與 AGI 陣容，重探城市的視覺肌理
從京都巡迴回歸主場，日本話題設計展《C-GRAPHIC/TAIPEI》於台北登場。展覽匯聚十五組新生代設計團隊，以鮮明色彩與繁體字型重探城市日常，並首度大規模展出世界設計典藏，勾勒出立體的當代視覺風景。
2025 年於日本京都著名的設計殿堂 ddd gallery 登場、隨即在亞洲藝文圈引發熱烈討論的《C-GRAPHIC/TAIPEI——2020年代台北平面設計展》，正式展開巡迴首站。由香港平面設計師兼策展人毛灼然（Javin Mo）與定居大阪的策展人、編輯後藤哲也（Tetsuya Goto）聯手策劃，本展由 NOKE 忠泰樂生活、明日製作所攜手日本公益財團法人 DNP 文化振興財團（DNP）合作引進，即日起至 11 月 9 日在 NOKE 3F Uncanny 盛大開展。
作為 2026 NOKE 週年慶「潮玩藝｜城市馬戲」首波旗艦展覽企劃，《C-GRAPHIC/TAIPEI》台北站在京都首展 10 組設計師的基礎上進一步擴充，匯聚 15 組出生於 1980 至 1990 年代的新生代設計團隊。展覽透過海報、書籍出版、品牌識別、包裝至動態影像等豐富創作，將大規模的純平面設計展覽帶入商業空間，讓設計思維自然走入城市的大眾日常。
C-GRAPHIC_TAIPEI_NOKE（圖片來源：後藤哲也、毛灼然）
從漢字文化圈聚焦台北：跨國策展視角下，個人工作室與公共性對話的獨特動能
《C-GRAPHIC/TAIPEI》的策展源流，始於後藤哲也主編的專著《C-GRAPHIC INDEX》。書中以「C」代表「Chinese」，從漢字文化圈的宏觀視角觀察當代華語平面設計；而轉化為展覽時，則精準聚焦於使用繁體中文的樞紐之城——「台北」，並選取當前活躍於第一線的八、九〇後設計世代作為核心觀察對象。
在後藤哲也眼中，台灣平面設計的脈絡可追溯至聶永真、王志弘等奠定當代美學的代表性人物，無論是設計介入社會議題，抑或是漢字、日文與書籍裝幀的精準轉譯，皆展現了設計與社會變遷之間的緊密咬合。後藤哲也觀察到，台灣年輕一代設計師最迷人之處，在於他們常有機會直接主導政府部門、公共建設與大型文化節慶的視覺規劃，形成了「獨立個人工作室與公共體制展開高度對話」的罕見文化動能。
共同策展人毛灼然則對台北設計的「無拘無束」留下深刻印象：「這裡的視覺風格極其自由且充滿野性。」他指出，展覽主視覺大膽提煉了台灣日常生活中隨處可見的廟宇、夜市霓虹、煙火等在地景致，藉由鮮豔飽和的色彩衝撞，精確體現了台北新生代創作者不墨守成規、敢於跨界實驗的視覺能量。
《C-GRAPHIC_TAIPEI》由策展人毛灼然（Javin Mo）與後藤哲也（Tetsuya Goto）共同策展，展覽主視覺以繁體中文「台北」為核心，汲取城市街景、夜市與廟宇等在地文化的色彩靈感。
《C-GRAPHIC_TAIPEI》展場以繽紛色彩與開放式展示動線，串聯不同設計師的創作作品，展現當代台北平面設計跨越媒介與領域的多元實踐。
從京都 ddd gallery 回歸城市現場：以廟宇、夜市與招牌色彩重繪「台北」字型
本展跨出日本後的首站選擇回到台北，並非只是單純將原有內容複製移植，而是一場讓「被凝視的對象」重新回歸其誕生土壤的深度實踐。台北站擴大納入更多組團隊，展場以色彩分明的開放式動線展開，串聯起展覽海報、書籍、黑膠唱片到生活物件，讓觀眾得以從不同維度理解設計如何介入當代生活。
展覽主視覺本身便是一件回應環境的作品：策展團隊以「台北」二字的繁體漢字結構為造型骨幹，將城市街道招牌、巷弄小吃與慶典祭儀中熟悉、卻常被視為理所當然的常民視覺元素轉化為鮮明的現代圖騰。當這些作品從京都的展覽空間重新回到設計師日夜生活的台北，整座城市本身也成了這場視覺觀察的活態現場。
ddd gallery 圖片提供：後藤哲也
2026_C-GRAPHIC_TAIPEI _京都場（圖片提供／後藤哲也、毛灼然）
2026_C-GRAPHIC_TAIPEI _京都場（圖片提供／後藤哲也、毛灼然）
世界設計典藏《gggBooks》首度系統亮相：集結 AGI 國際聯盟陣容的深度交鋒
除了完整呈現台北當代平面設計的切片，本展亦將視線由在地拋向國際，首度在台灣系統性展出近 40 冊由日本 DNP 文化振興財團出版的《gggBooks》（World Graphic Design Series／世界平面設計系列）。
《gggBooks》被全球設計界譽為一座座「紙上微型畫廊」，系列迄今已累積發行 147 輯，每冊皆精選收錄日本及全球頂尖大師的經典之作。本次展覽是台灣首次大規模陳列這套具備高度文獻價值的經典叢書，使觀眾在閱讀台灣作品之際，亦能同步掌握半世紀以來國際平面設計的思潮演進。
此外，本展的策展與參展名單更集結了多位國際平面設計聯盟 AGI（Alliance Graphique Internationale）正式會員。AGI 於 1952 年創立於巴黎，為全球平面設計界極具權威性的專業組織，70 多年來全球僅約 500 位設計師獲選。在台灣目前僅 10 位正式會員的背景下，本展便匯聚了其中 3 位台灣代表——卵形（葉忠宜）、HOUTH（何婉君）與 Elf-19（洪彰聯），加上同為 AGI 會員的策展人毛灼然，展現出台北平面設計在國際舞台上的卓越能見度。
展覽特別展出近40冊由公益財團法人 DNP 文化振興財團出版的《gggBooks》世界平面設計系列，透過日本與國際設計師的代表作品，帶領觀眾探索世界平面設計的創作脈絡。
走入展覽與設計小賣所：透過系列對談，讓平面設計從視覺物件化為生活實踐
《C-GRAPHIC/TAIPEI》不僅止於靜態觀摩，更試圖打開作品背後的思考路徑與物質技術。主辦單位特別規劃「設計小賣所」，精選參展設計團隊的出版品、海報與限量設計周邊，讓觀眾能將這份創意能量帶入個人生活。
展覽期間亦接力推出多場深度對談：除開幕特邀日本 ddd 畫廊策展人森﨑陵子與著名編輯室賀清德來台展開台日設計對話外，後續更規劃探討紙材工藝的《這些品牌，為什麼要用這一張紙？》、聚焦跨界實踐的《不只是平面設計》（邀集謝昕妮、O.OO™、牛子齊、何庭安、楊喬然），以及剖析字體文化的《文字與圖像：字體設計的當代語境》（由 HOUTH、形容事物所、田修銓、蔡佳豪、楊維綸、洪彰聯對談），引導大眾從「觀看設計的成果」走向「理解設計如何發生」。
結合 NOKE 忠泰樂生活十月份熱鬧展開的「城市馬戲」表演藝術與電影企劃，《C-GRAPHIC/TAIPEI》以鮮明而堅定的姿態，為台北秋日的設計景觀寫下充滿活力的一筆。
《C-GRAPHIC_TAIPEI——2020年代台北平面設計展》於 NOKE 忠泰樂生活 3F Uncanny 正式登場，以鮮明的城市色彩與大型懸掛視覺裝置，呈現2020年代台北平面設計的多元樣貌。
【展覽資訊】
展覽名稱：《C-GRAPHIC/TAIPEI——2020年代台北平面設計展》
展出日期：2026 年 10 月 8 日（四）至 11 月 9 日（一）
開放時間：
週日－週四 11:00–21:30（最後入場 21:00）
週五－週六 11:00–22:00（最後入場 21:30）
展出地點：NOKE 忠泰樂生活 3F Uncanny（台北市中山區樂群三路 200 號，捷運劍南路站）
展覽票價：NT$ 100（限 Uncanny 現場購票）
共同主辦：NOKE 忠泰樂生活、明日製作所
合作夥伴：公益財團法人 DNP 文化振興財團
策展與設計：毛灼然 Javin Mo、後藤哲也 Tetsuya Goto
【參展設計師／團隊名單（共 15 組，依筆畫及英文排序）】
形容事物所 adj.everything（蔡東宏、許琇鈞）｜一步工作室 (a) step（田修銓）｜ddd.pizza（張溥輝）｜Echo Yang（楊維綸）｜Elf-19（洪彰聯）｜圭島設計 Fertile Island Design（蔡佳豪）｜HOUTH（何婉君、黃紀滕）｜ONE.1O Society（牛子齊）｜O.OO™（盧奕樺、劉昱賢）｜OU Design Lab（王怡琴）｜卵形 Oval graphic（葉忠宜）｜Sung Cheng Chieh（宋政傑）｜Sydney Sie（謝昕妮）｜TINGANHO.INFO（何庭安）｜Yang Qiao Ran（楊喬然）
➤ 訂閱實體雜誌請按此
➤ 單期購買請洽全國各大實體、網路書店
VERSE 深度探討當代文化趨勢，並提供關於音樂、閱讀、電影、飲食的文化觀點，對於當下發生事物提出系統性的詮釋與回應。
延伸閱讀Further Reading
