【2026《唱 我們的歌》金曲再現｜我的電影 K 歌時代】《女朋友。男朋友》配樂鍾興民：那些被抽掉的旋律，如何留下青春說不出口的愛

https://www.youtube.com/watch?v=24_Ij-si9HU

1980年代戒嚴末期的南台灣，三個年輕人把「自由」喊得很大聲，卻在愛情面前變得沉默。2012年上映、楊雅喆執導的《女朋友。男朋友》由桂綸鎂、張孝全與鳳小岳主演，美寶、阿良與阿仁三人從校園裡的反抗、南方公路上的追逐，一路走到1990年的野百合學運；他們敢在眾人面前挑戰權威，回到最親近的人身邊，卻總有些話說不出口。這段三人行沒有誰能全身而退，既是青春的激情，也是青春的無奈。

楊雅喆沒有把這些情緒說得太滿：泳池裡的眼神、掌心裡的字，以及重逢時的沉默，往往比激烈的對白更令人難忘。這些情緒該由音樂推近，還是讓畫面自己說話，也成為配樂創作的難題。

由資深音樂人鍾興民負責製作的電影原聲帶像一張跨世代的聲音地圖：黃韻玲演唱的同名主題曲〈女朋友男朋友〉，由她與鍾興民共同作曲；歌仔戲名伶唐美雲演唱〈苦海女神龍〉，金智娟（娃娃）重唱丘丘合唱甜的〈河堤上的傻瓜〉，還有王彙筑、潘雲安（告五人雲安）等年輕歌手參與。不同生命階段的聲音同時走進電影，讓青春成為世代間的回聲。

十四年後，臺北流行音樂中心「2026《唱 我們的歌》金曲再現」經典共創計畫，特別邀請當年曾參與原聲帶的王彙筑與告五人雲安重新演繹這首由黃韻玲原唱的主題曲。兩名昔日新人重新相聚，也讓電影裡的青春與電影外的時間有了交會。

https://www.youtube.com/watch?v=KviWrSluYoc

連導演也說不清楚的情感：配樂有時要學會退場

鍾興民從高中時期玩樂團、加入如今已成傳奇的紅螞蟻樂團擔任鍵盤手，到後來為王菲、張惠妹等歌手編曲製作。2007年，他也與黃韻玲共同成立果核音樂。四十年來，始終站在台灣流行音樂變化的現場。

在《女朋友。男朋友》之前，他就做過多部電影原聲帶，包括與楊雅喆合作過的《囧男孩》 (2008年) —— 入圍金曲獎最佳專輯獎製作人和最佳專輯、與黃韻玲共同打造的《聽說》 (2009年) ，以及獲得金曲獎最佳演奏類專輯的紀錄片《被遺忘的時光》。

「楊雅喆的東西其實滿困難的。」鍾興民形容，導演經常想表達一些「不能言說」的東西，甚至連自己都難以準確描述，只能在看見成果時判斷對或不對。配樂者於是不能只等待明確指令，而必須坐在導演身邊，從彼此的反應中慢慢理解。

當一段音樂被抽掉，問題不只是消音：前面的情緒怎麼收？下一段旋律又該何時重新進入？鍾興民沒有把被刪除的音樂說成創作上的挫敗，反而強調必須明白導演當下的判斷。對作曲者來說，寫出一段旋律是一種能力，願意撤回自己喜歡的聲音，讓整部電影更完整，又是另一種能力。「當他不要的時候，你要怎麼收，然後你要再怎麼起，這個就是我的功課。」

他認為語言和文字終究無法完整記錄人類的感受，「音樂只是一種工具，影像也是一種工具，最大的重點是情感。」在《女朋友。男朋友》裡，集體爭取自由的激情，始終與個人無法坦白的愛情並置；當配樂退開，角色的呼吸、眼神與停頓反而有了更大的重量。鍾興民說，這種溝通只能靠兩個人一點一點磨，也不是幾句文字指令便能替代。

這些取捨讓他明白，配樂並不是愈滿愈好。重要的，是讓畫面保留自己的呼吸，讓觀眾把個人的經驗，放進角色尚未說完的話裡。這也改變了理解電影配樂的方式：觀眾通常只記得某一場戲響起什麼歌，卻很少意識到配樂者同樣要為「何時不要聲音」負責。對一部充滿欲言又止的電影而言，留白是一種有意識的選擇：電影最深刻的音樂設計，有時恰好是那些最後沒被聽見的旋律。

寶藍色偉士牌：把十五歲的台南放進電影

「你有騎過偉士牌嗎？」談到劇中插曲〈偉士牌的青春〉，鍾興民突然反問，隨即說起自己在台南長大的故事。

他記得當時男孩到了虛歲十六歲，父母會送一台摩托車，彷彿宣告孩子可以開始探索世界。「我的第一台摩托車，就是一台寶藍色的偉士牌。」那是二手車，他實際才十五歲，卻已經能騎著車到處跑。多年後，電影裡三個少年騎車穿過南台灣田野的畫面，讓他想起當年迎風奔馳的自己。摩托車在這裡不只是懷舊道具，更像少年第一次能夠自行決定方向的證明。當年那台寶藍色的車沒有什麼華麗的故事，卻把自由變成了可以騎上路的實際感受。

https://www.youtube.com/watch?v=jTilUiKcE44

「其實我是把我小時候投射進去了。」他坦言，這段音樂與楊雅喆曾有不同想法，但自己格外珍惜那場戲，因為那種尚未被現實磨損的自由，不是靠想像拼湊出來的。談到野百合學運場景如何兼顧時代激情與私人情感，他的答案同樣直接：「我把我自己自身的經歷放進去，就結束了。」

在他眼裡，青春不只屬於1980年代；每個世代的人，都會經歷反抗、選擇與不得不接受的取捨。他不試圖替角色找出一套通用的心理分析，而是把自己真正經歷過的猶豫、衝動與失落帶進創作。於是電影裡看似屬於某個年代的青春，也留下能被今日觀眾辨認的感受。

從〈愛情釀的酒〉到〈愛情會釀酒〉

https://www.youtube.com/watch?v=DMOM6RzI9FM

1983年，五個年輕人在高雄組成紅螞蟻合唱團。那個時代樂團主要以翻唱西洋歌曲為主，但紅螞蟻很快走上創作之路。出身臺南的鍾興民約十七歲時加入，擔任鍵盤手。1985年樂團推出首張專輯《從現在開始》，可以說是台灣搖滾專輯的先驅，專輯中〈愛情釀的酒〉後來更成為台灣搖滾的代表歌曲。只是這段猛烈而短暫的樂團歲月，最後並沒有依照他想像的方向延續。回首當年，他坦言：「其實紅螞蟻解散以後，我很受傷。」

多年後，鍾興民為《女朋友。男朋友》重新改編這首歌，以〈愛情會釀酒〉之名交由年輕歌手謝宗霖演唱。電影講述的正是人們多年後仍難以放下的青春情感，而這次改編也讓他重新碰觸自己的往事。

「有一點小小的恨意在裡面。」鍾興民坦承，這首歌不只關乎旋律與節奏，也藏有他對紅螞蟻解散後人際變化的私人感受。他沒有把這份情緒寫成對誰的控訴，而是讓曾經受傷的自己，與電影人物的失落在音樂裡短暫相遇。這份心結是他自己的記憶，卻意外貼近電影反覆描繪的關係錯位。

那段經歷也改變了他對幕後音樂人身分的理解。「我一直在做一件事情：尋找我的主唱，而不是主唱來尋找我。」他希望編曲者、製作人也能主動決定自己要尋找什麼聲音，而非永遠只是歌手身後被忽略的人。重新改編〈愛情釀的酒〉時，他既考慮作品所需的時代情境，也讓一點個人心結融入其中：「就剛好把這兩個東西，小小的私心跟年代感結合起來。」

唐美雲十分鐘錄完〈苦海女神龍〉：對的聲音不需要雕琢

https://www.youtube.com/watch?v=qF157jFQpEE

當年《女朋友。男朋友》電影原聲帶的發行介紹寫著：「在這次的配樂中，有許多璞玉的加入，沒有精雕細琢，只有態度。」鍾興民邀請唐美雲演唱〈苦海女神龍〉的過程，正是這句話的具體例子。

「唐老師進去唱十分鐘就結束了。」他相信她多年累積的戲曲聲腔與滄桑感，原本就是這首歌需要的聲音：「她本來就是對的啊，你幹嘛還要跟她說，唐老師這一句再來一次？」

他回憶，唐美雲到錄音室時，自己先請她喝茶稍候十分鐘，快速整理編曲方向。他從歌曲的十二八拍節奏思考，避免落入制式慢搖滾，先用吉他搭起架構，再讓她進去錄唱。她唱完還不確定地問「這樣可以嗎？」他回答「OK啦！」之後再邀請美籍吉他手Mike補上伴奏。

依鍾興民的回憶，唐美雲錄唱約十分鐘，吉他手Mike也很快錄完伴奏。比速度更重要的，是他早已知道這首歌需要怎樣的聲音：不把唐美雲的戲曲唱腔修成一般流行唱法，也不以繁複編曲掩蓋她獨特的情感厚度。「因為真材實料啊，就好像食材一樣，新鮮的東西，水燙一下就好了。」

在聲音可以被反覆修整的年代，他反而更在意歌者無法複製的個性。他也提到當代人聲後製的便利，認為若只追求音準、音色的整齊，容易忽略歌手最獨特的氣味。〈苦海女神龍〉正好反過來示範：選對人，編曲就能留出更多讓個性發揮的空間。

五個年輕人唱〈美麗島〉：讓沒有經歷戒嚴的聲音回應歷史

「我看到這個劇本的時候，就知道不能只有黃韻玲來唱這一張配樂。」人稱Baby老師的鍾興民希望電影裡的青春真正由年輕人發聲，要尋找還沒被市場磨平個性的聲音。於是在有限預算下，他與黃韻玲透過電影公司安排校園徵選，找來王彙筑、潘雲安（告五人雲安）、謝宗霖等人，分別演唱原聲帶歌曲。

「他們的靈魂是乾淨的，他就有個性。」他指出，有些職業歌手因為必須演唱各式各樣的曲目，反而不知道自己的聲音真正要說什麼；初次錄音的學生雖缺少技巧上的老練，卻可以帶來還沒被既有習慣馴化的表達。找新人也因此不是節省成本的替代方案，而是整張唱片的聲音方向。

其中最特別的是五人合唱的〈美麗島〉。鍾興民沒有要求大家依照預先寫好的和聲一起錄唱，而是讓每個人各自練習、分別進錄音室，部分段落還鼓勵即興：「你感覺什麼，你就唱什麼。」他最後才將五條聲線混在一起，調整交錯的節奏。沒有預先寫好的合唱譜，也沒有要求大家在同一時間做相同的事，歌手必須先找到各自的說法，之後才由製作人讓它們相互對話。這種從差異出發的錄音法，也讓〈美麗島〉不只是單一情緒的齊聲宣告。「你今天回去聽〈美麗島〉，一定要聽《女朋友。男朋友》這一版的。」

一首承載民主記憶的歌曲，由未曾經歷戒嚴的年輕人唱出，不只是重現歷史，更讓不同世代對自由的理解，在同一首歌裡相遇。

〈越美麗越危險〉：讓時間替歌曲保鮮

談起與黃韻玲共同創作、王彙筑演唱的〈越美麗越危險〉，鍾興民沒有急著解釋節奏或旋律，而是談起「時間軸」。這首歌帶著都會夜色般的躁動，和電影裡騎車穿過田野的少年氣息形成對照。對他而言，難的是如何讓音樂既屬於故事所處的年代，又不被那個年代困住。

「你在那個時間軸裡面，不能做太多。」如果太超前，當時的人未必聽得懂；只求迎合流行，日後又容易過時。他想做的是「剛剛好能夠承先啟後」的聲音，讓多年後重新播放的人，仍會驚訝這竟然是當年寫下的歌曲。他形容每個時代都有自己的界線，創作者既不能完全無視聽眾所熟悉的語彙，也不能只停留在安全的模仿。如何站在那條界線上向前跨一步，才是他感興趣的挑戰。

這也說明他為何重視歌手的藝術人格。聲音固然可以透過錄音技術被修整得整齊，卻無法因此獲得一個人真正經歷過的人生。對鍾興民而言，經典不是事先計算能流行多久，而是當作品足夠誠實地回應創作者的此刻，未來就還有機會讓另一個世代聽見。

十四年後再唱起青春：作品不必預先決定感動誰

2026年，王彙筑與告五人雲安重新合作，演唱當年由黃韻玲原唱的電影同名主題曲〈女朋友男朋友〉。兩人十四年前都曾參與原聲帶，如今已各自累積了作品與生命經驗。王彙筑曾在北流映後座談中提到，當年年紀尚輕，雖然看得懂歌詞，卻未必真正理解角色的失去與選擇；如今重唱，才發現那些文字逐漸與自己的生命相連。

對照《女朋友。男朋友》裡從校園走向成人世界的三個角色，這場十四年後的合作彷彿延伸了電影的時間：同一首歌沒有改寫過去，寫歌、唱歌和聽歌的人卻已經不同。青春不只是一段時光，更是每次重新理解自己的過程。

「我現在做的東西不是給你現在聽的，我是給你十年以後聽的。」鍾興民近年依然持續嘗試鋼琴與模組化類比合成器的聲音組合，即使作品未必帶來大量收聽，他也不急著把音樂改造成更容易被市場接受的樣子。他相信作品若一開始就設定好市場目標，也就限制了將來可能抵達的地方。

年輕時玩紅螞蟻，他曾為了在歌曲裡加入嗩吶，與團員騎車從高雄回台南買樂器，花一、兩個月摸索，連吹錯的音也留在錄音中。「很吵，很難聽。」他如今想起仍笑得開懷。那趟為了樂器而來回奔波的路，還要騎過當年空氣惡劣的二仁溪一帶；買回嗩吶後，也沒有人能替他們保證最後吹得好不好。

可是一群年輕人就是這樣，把想像中的聲音硬是試了出來。從那把不完美的嗩吶、十五歲的寶藍色偉士牌，到電影裡被抽掉的旋律，他始終讓真實活過的經驗成為音樂的一部分。十四年後，那些說不出口的愛與曾經追尋的自由，也在新世代的聲音裡繼續延伸。

【活動資訊】
2026《唱我們的歌》金曲再現演唱會｜我的電影 K 歌時代
時間：2026 年 11 月 21 日（六）
地點：臺北流行音樂中心 Legacy TERA）
演出卡司：乱彈阿翔、法蘭 Fran、范逸臣、阿布絲、王彙筑等
系列企劃：北流 2026 經典共創單曲〈完美落地〉（乱彈阿翔 × 法蘭 Fran）、〈無樂不作〉（范逸臣 × 阿布絲）、〈女朋友男朋友〉（告五人雲安 × 王彙筑）已於各大串流平台上架。

✦三首經典電影歌曲 x 三組音樂人共創 串流收聽 ❯❯❯

✧ 11月21日，一起回到我們的電影K歌時代 演唱會購票請按

➤ 訂閱實體雜誌請按此
➤ 單期購買請洽全國各大實體、網路書店

VERSE 深度探討當代文化趨勢，並提供關於音樂、閱讀、電影、飲食的文化觀點，對於當下發生事物提出系統性的詮釋與回應。