2026 雲門舞集年度看點！鄭宗龍雙舞作再現、三個世代齊聚「春鬥」、首屆夏季舞蹈營

很多人好奇，雲門舞集的一年通常怎麼度過？

答案是：有將近一半的時間，他們都在舞臺上表演。

今年2026 年，雲門將帶著 27 週的演出足跡，跨越亞歐美三洲。上半年，以藝術總監鄭宗龍創作生涯中期的兩部關鍵作品《一個藍色的地方》與《來》，即將展開嘉義、高雄及臺北國內巡演，作為年度起手式，與觀眾對話。下半年，雲門舞集則首度舉辦「國際夏季舞蹈營」，邀請國內外舞者開啟新的藝術可能。接著展開 8 個國家的海外巡演，將臺灣的舞蹈能量，直接注入國際專業領域。而無論世界多大，雲門劇場的「春鬥」平臺始終為編舞家留下一盞燈，守護創作的初心。

上半年，鄭宗龍雙舞作再現

上半年由鄭宗龍雙舞作巡演展開序幕，選取其 2013 至 2015 年間—即升任雲門２藝術總監（2014）前後的兩支重要舞蹈作品，同時也是當年鄭宗龍在充滿實驗色彩的「春鬥」平臺中，正經歷著從個人內在情緒到集體文化記憶的視角切換。

兩支作品分別是：《一個藍色的地方》（2013），捕捉鄭宗龍旅居紐約時對孤獨與焦慮的細微觀察，舞者以冷冽的肢體呈現都市人的心理地貌。《來》（2015）， 轉化臺灣民間信仰中的八家將與陣頭語彙，透過鼓聲與步伐構成強烈節奏，為淡水雲門劇場2015年落成時開幕首演之作。

雲門舞集《一個藍色的地方》劇照_攝影 劉振祥

透過這兩支舞作，可以發現到當時的鄭宗龍從艋舺在地信仰與文化，汲取許多關於身體語彙、舞台節奏的多元嘗試。鄭宗龍表示，《來》這支舞作，就是轉化民間信仰、宮廟、鎮頭的養分。裡面的宮廟咒語唱奏，也是後來《十三聲》的前身。「我很懷念早年創作時的單純狀態，直接從生命經驗裡去找身體的樣子，甚至有點『無腦』，現在的創作反而『穿太多衣服了』」，他說。

談到舊作重演，鄭宗龍也觀察到新一代舞者與過去舞者的差異，過去的舞者由於年齡與他相近，能快速掌握如《十三聲》、《毛月亮》的動作樣態；新舞者則非常聰穎，透過手機影片快速模仿舞者的動作，卻仍需要時間將動作轉化為自己的生命經驗。但是不分世代，鄭宗龍認為動作不只是模仿，舞者都必須從自己的情緒，如悲傷、快樂、沮喪⋯⋯中找到共鳴，才能賦予動作靈魂。

雲門舞集《來》劇照_攝影 李佳曄

「春鬥 2026」三個世代的身體經驗

6 月在雲門劇場登場的「春鬥 2026」，則邀集三位不同世代、不同文化養成的創作者同臺：來自屏東三地門排灣族編舞家巴魯．瑪迪霖（Baru Madiljin），轉化原住民族身體記憶；匈牙利編舞家維克多．塞里（Viktor Szeri），帶來歐洲當代表現性肢體；首度編創劇場作品的林品碩，探索舞者自身動作結構。三位創作者以不同視角回應當代身體經驗，也與春季雙舞作形成對照，印證了今日的經典，往往源於「春鬥」這類提供實驗空間與深化機制的長期支持。

雲門舞集「春鬥2026」編舞家 巴魯 瑪迪霖_蒂摩爾古薪舞集提供

雲門舞集「春鬥2026」編舞家 Viktor Szeri_ 攝影 Iringo Simon.jpg

雲門舞集「春鬥2026」編舞家 林品碩_攝影 林胤廷

首屆「專業夏季舞蹈營」，東西方肢體交會

今年最特別的是，雲門將於7月舉辦首屆「專業夏季舞蹈營」。由國家文藝獎得主、擁有超過四十年舞臺經驗，雲門助理藝術總監的李靜君設計帶領，首度完整公開雲門融合太極導引、內家拳與當代舞蹈的訓練系統。這項計劃旨在東西方肢體邏輯交融中，帶領舞者探索動作背後的重心、呼吸與節奏。舞蹈營將分中、英文雙梯次，吸引國內外舞者進入訓練路徑，在東西方肢體邏輯交融中，探索動作背後的重心，呼吸與節奏。

鄭宗龍希望雲門可以成為一個基地——讓不同世代、不同文化背景的創作者都能在此碰撞。「我們打開這些殼子，辛苦做幾年看看會發生什麼。」他回憶年輕時要偷偷拷貝DVD才能看到國外舞蹈作品，如今世界資訊雖然快速流通，反而更需要一個可以現場身體交流的空間場域，所以就讓雲門成為一個可以被走近、被感受、被質疑的地方吧。

下半年，啟動8國全球巡演

下半年雲門將展開全球巡演，預計造訪 8 個國家、演出近 30 場，橫跨亞歐美，展現強大的文化穿透力，並首度受邀於多個重要藝術節演出。亞洲亮點包含於香港西九演藝（WestK Performing Arts）在戲曲中心演出《毛月亮》、首度於新加坡濱海藝術中心da:ns focus演出《定光》；在歐洲的演出包含首度造訪的芬蘭赫爾辛基藝術節演出《十三聲》，同為首度受邀到義大利都靈舞蹈節（Torinodanza festival），以及重返柏林八月舞蹈節（Tanz im August）。十月雙舞作展開美國巡演，使不同時期的作品在多重文化語境中與觀眾對話。

談到最期待的城市，他特別點名柏林。「對歐洲來說，柏林是藝術之都，比較前衛、比較年輕。而且，這也是《十三聲》首次登上柏林。」赫爾辛基、香港，也都是他首次帶著自己作品前往。但出國前所有的緊張焦慮，其實都發生在淡水排練場。「要把所有東西在台灣準備好，出去才安心。」他笑說，開始巡演之後，日復一日的行程非常單調，反而沒有想像中的有趣。

近年來，雲門也積極推動偏鄉計畫，帶著舞者走進學校、火車站和在地市場，和觀眾近距離接觸。他說，「希望大家越來越少說看不懂舞蹈在跳什麼，而是說，欸，這個看起來蠻有趣的。」

他認為「懂不懂」本身就是一種過度標準化的思維。舞蹈就像一杯咖啡，儘管烘焙口感標示著有莓果味，但就算你喝不出來也沒關係，重要的是你當下的感受。

「或許懂不懂，一點不重要。重要的是，讓身體一起相遇吧！」

雲門舞集《十三聲》劇照_攝影 劉振祥

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