從軍備倉庫到夢想集散地，中原文創園區如何成為桃園的新創意聚落？

將近六十年前，國防部聯合後勤司令部中原營區的軍人們，一定無法想見，在多年以後，這個園區會滿是推著嬰兒車的父母與青春洋溢的年輕人。他們有人在市集挑選手作物件，有人走進插畫、陶藝或科技藝術展。整個園區充滿著活力與笑容。

這裡在2023年後稱為中原文創園區，是中壢的新生活風景。

這片倉庫之前是1957年興建的軍事美援物資倉儲區，主要用來接收與儲存美援物資，也是北台灣重要的軍需物資集散地。頭盔、棉被、鋼杯與米糧儲存在此，再由各地部隊前來領取。

軍隊撤離後，留下19棟規格相近的倉庫。「以前是物資的集散地，現在是夢想的集散地。」中原文創園區總監、同時兼任桃園城市創意設計中心總監的游冉琪說。

作為桃園市政府文化局局長邱正生任內最具代表性的文化建設之一，中原文創園區也是2026台灣設計展的重要展場。文化局希望透過這座園區，建立一種新的文化生活，也替即將巨大改變的中原區域，進行文化定錨。

中原文創園區中帶有軍事意象整齊排列的庫房群以及精神照壁，形成獨特的場域特質。

在城市長成以前，先放進文化

中原文創園區目前仍保留著舊的地景，但未來十至二十年，這裡將成為桃園變化最劇烈的區域之一。隨著鐵路地下化、規劃中的中原車站及都市計畫調整，周邊原有工廠將逐步退場，辦公大樓、商場、住宅與交通轉運設施則會陸續出現。中原大學、中原車站、中原文創園區與周邊開發案，將連成一個新的城市區域。

然而，一個新區域並不會自然產生自己的性格。邱正生認為，如果缺乏文化核心，這裡最後可能只是另一個交通便利、商業密集，卻難以辨認的都市新區。中原文創園區因此被賦予「文化定錨」的角色：先以文化活動、青年創意與公共空間，決定這個區域未來將成為什麼地方。

園區第一階段完成修復後，仍有9棟尚未使用，後方土地原本可能被出售。邱正生向市府提出，如果只維持目前規模，將不足以支撐園區未來的發展。市府最後決定將它納入中原文創園區第二階段規畫。文化局的願景是將新建築結合文創展演、潮流文化、創新產業與商業服務，再與現有倉庫群形成完整動線。

邱正生以兩個城市發展概念描述未來：中原車站代表大眾運輸導向發展（TOD），提供交通、人流與商業；中原文創園區則是文化導向發展（COD）的核心，為區域注入內容、創意與個性。交通帶來人流，商業延長停留，文化則決定人們為何記得這個地方。

總監游冉琪所在的空間由昔日倉庫改造成通透開闊的展演空間。

一座屬於年輕人的「探索倉庫」

如果文化局提出的是區域發展願景，中原文創園區總監游冉琪與團隊的工作，就是把這個願景落實為每天都能被使用的空間。她將園區定位為一座屬於年輕人的「探索倉庫」。

這項定位來自桃園的城市條件：人口持續移入，平均年齡相對年輕，園區周邊又密集分布多所大學。對一座仍在成長的城市而言，需要一個讓年輕人展示作品、測試創意、建立職涯，也能形成社群的公共平台。

文化局第一階段整理前方10棟倉庫，以展覽與表演作為基礎，再逐步加入市集、文創等複合機能。每個倉庫內部依不同展演需求調整：部分建築提高空間，以容納大型裝置、數位投影與室內演出；高度較低的倉庫，則適合平面作品、小型立體創作與需要精確控制燈光的情境式展覽。

其中一棟倉庫拆除部分牆面並架高屋頂，改造成半戶外舞台。這套改造方法保留了軍事倉庫的歷史結構，同時利用方正、寬闊的空間，讓創作者重新安排隔間、動線、光線與觀看方式。

「我們不是美術館，也不是博物館；這裡是一個讓人實踐想法的地方。」游冉琪說。這句話界定了園區與典藏型文化機構的差異。作品不需要在進入園區之前便已成熟完整；實驗與尚未被命名的形式，都可以在這裡發生。

文創商店成立於2026台灣設計展將於展後延續。

讓年輕人從觀眾成為生產者

沒有設定單一文化主題，使中原文創園區得以容納插畫、陶藝、動漫、科技藝術、表演與設計等不同內容。不過，多元並不代表把各種活動隨意放入倉庫。園區先透過自行策展建立文化性格，再由外部申請與合作計畫擴充內容。

例如每年的IP插畫展，並非單純陳列插畫家的既有作品。園區先提出展覽腳本，再邀請七至八位創作者，運用自己的IP角色回應共同主題。曾有一檔展覽以賴床、進入辦公室，以及面對同事與老闆等上班族經驗為線索，讓不同角色共同建構一條日常敘事。

春季的陶藝展則嘗試打開傳統陶藝的邊界。展覽討論複合材料、3D列印、影像與行為藝術，也曾把揉土、塑形、燒製及窯火升溫時產生的聲音，透過AI技術轉化成聽覺經驗。陶土、釉藥、製作行為與聲響，都可能從附屬材料或創作過程，走到作品的中心。

5、6月的畢業季，園區把完整倉庫交給大專院校使用；園區同時邀請設計師、學者與品牌主理人舉辦交流工作坊，討論學生進入產業後可能面對的問題。有些交流進一步發展成實習與招募，甚至已有參展學生畢業後進入園區工作。

7月安排國際動漫展，9月舉辦結合展覽與演出的「TAxT桃園科技藝術節」，年底則有大專院校參與的「永續光環境創意競賽」。年輕人就是主要的內容生產者，園區也透過他們的作品，理解新世代正在思考什麼。展覽因而成為學校與職場之間的一座橋，也讓創作、產業與人才在同一個空間裡流動。

中原文創商店。

從園區走向文化生活圈

中原文創園區希望改變的，也包括附近居民的休閒方式。過去，許多家庭假日習慣前往大賣場；現在，他們可以在園區逛市集、看展與表演，再前往中原夜市。文化活動逐漸進入日常生活，成為週末可以自然選擇的去處。

中原商圈原本已有高度知名度，文化局與台灣設計研究院進一步協助商圈建立視覺系統，應用於商家工作服、名片、入口與街區指標。園區與商圈也共同整理特色店家地圖，讓原本只想逛夜市的人走進園區，也讓看完展覽的觀眾把行程延伸到周邊街區。

配合本屆台灣設計展，市府重新整理中壢車站至園區之間的人行路線，沿途加入公共藝術與視覺裝置；桃園城市創意設計中心則以走讀和街區活動串聯不同節點。園區為設計展增加的文創商店，也將在展後延續。

游冉琪把設計展形容為一部「加速器」。園區過去幾年持續累積內容與觀眾，需要時間才能逐漸被認識；設計展讓大量人潮在短時間內集中到此。然而，真正的成績仍要在展覽結束後衡量：這些第一次前來的觀眾，是否願意成為常客？文化活動是否真的改變了人們使用城市的方式？周邊商業又能否因為文化而長出不同於一般車站特區的面貌？

當年，軍需物資從這裡出發，分送到北台灣各地部隊；今天，作品、創意與新的生活方式，也從這片倉庫向城市擴散。中原文創園區保存了倉庫，也改變了「集散」的內容——收納之後，向世界散發一座年輕城市對未來的想像。

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