《黑潮》入圍金馬五項大獎 ：《富都青年》金獎班底，如何拍出被遺忘的愛？

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一座被潮汐包圍的馬來西亞小漁村，陳澤耀飾演的阿忠因誤殺入獄，刑滿後返回家鄉，白天沉默寡言，夜裡靠著退潮時捕蝦維生，心裡始終無法放下過去的罪疚。李沐飾演的雪虹（阿雪），則因精神健康問題與過往創傷，被家人幽禁在海上的高腳屋裡。兩個與外界逐漸失去連結的人，意外在夜色裡相遇，從彼此試探到慢慢靠近，在殘酷的生活中，短暫找到被理解的溫度。這是《黑潮》的故事，也是導演池家慶想追問的事情：一個人走出了牢房，或終於跨出家門，就算得到自由了嗎？

馬來西亞導演池家慶對台灣觀眾而言，或許還不是熟悉的名字，但他的最新作品《黑潮》，卻集結了近年備受矚目的華語電影班底。金馬影后李心潔與曾以入圍金馬獎七項大獎的《富都青年》導演王禮霖再次攜手擔任監製，男主角則找回《富都青年》的陳澤耀，搭檔台灣演員李沐，共同演繹一段發生在馬來西亞漁村的極端愛戀。電影在2025年香港亞洲電影投資會獲得方壇大獎，2026年入圍第63屆金馬獎最佳男主角、最佳攝影、最佳美術設計、最佳原創電影音樂與最佳原創電影歌曲五項獎項，將於11月13日在台灣上映。

《黑潮》日前開拍，由王禮霖（左起）與李心潔聯合監製，攜手《嗨！神獸》導演池家慶（右後）共同打造，並由陳澤耀（中後）、李沐（右前）主演

李心潔不僅監製《黑潮》也參與編劇親力親為

電影《黑潮》故事改編自導演池家慶家鄉的真人真事

池家慶的創作經歷橫跨電影、電視與廣告，2020年首部獨立執導的劇情長片《嗨！神獸》，曾以奇幻元素包裹成長與親情故事，並入圍金馬獎最佳視覺效果。

《黑潮》走向另一個極端。電影中的愛情並不浪漫得令人嚮往，反而充滿疼痛與不安。阿忠與雪虹都被困在各自的生命裡，一個已經走出監獄，卻始終無法走出內心的愧疚；另一個明明活在遼闊海面上，卻連房門都無法自由跨出。對池家慶而言，《黑潮》不只是兩個邊緣人物相愛的故事，而是一次對人性、偏見與理解的提問。他想知道，當一個人被社會貼上標籤，甚至被最親近的家人放棄，我們是否還願意靠近，試著理解他經歷了什麼？

從一個女孩的離去，走向那些不曾被理解的人

「其實一開始的出發點非常簡單。」池家慶提起幾年前突然離世的女性友人。對方曾經歷與雪虹相近的處境；在她離開後，他腦海裡反覆浮現的，卻是她對著自己微笑的畫面。「雖然這個世界沒有好好看待她，不過我想透過這個故事，記錄她那單純的笑容。」從《嗨！神獸》的奇幻轉向《黑潮》的沉重，不是為了證明自己能拍更殘酷的題材，而是想替一個曾被忽略的人留下存在的痕跡。劇本越寫越深，他才發現這不是孤立的個案。那位朋友的遭遇雖然成了雪虹的原點，但他沒有把對方的一生原封不動搬進電影，而是繼續去找不同人的經驗，讓角色不被單一原型限制。對一部以真實傷痛為起點的電影來說，這種距離格外重要：記住一個人，不等於擅自替她解釋一切。

導演與團隊走訪馬來西亞各地，接觸精神醫療機構裡的患者，也與更生人談話。有位女性告訴他，自己有段時間整晚無法入睡，只能在房間裡反覆繞圈，像動物園裡找不到出口的動物；痛苦嚴重時，她會拔扯頭髮。池家慶一開始難以理解這些行為，直到她解釋，身體的疼痛有時是為了暫時轉移難以承受的心理痛苦。讓他意識到，陌生和恐懼常源於我們沒有走近聽過對方的故事。「當你真正走靠近這些人的時候，你才會理解到他們的痛苦。」他不想讓《黑潮》成為替誰下診斷的電影，而是給觀眾一個願意停下來傾聽的理由。

李沐在《黑潮》中飾演的「雪虹」被家人幽禁在高腳屋裡

高腳屋地板上的洞：看得見海，卻沒有地方可去

雪虹房間裡那個小洞，是《黑潮》最令人難忘的空間設計。池家慶卻說，洞口不是憑空發明的象徵，而是從小就在漁村看見的生活設施。他長大的地方至今仍有海上高腳屋，舊式房間會在地板開洞，原本供住戶如廁，由海水帶走排泄物。拍電影時，他沒有照著記憶把這個洞口拍得那麼寫實，而是留下它的形狀，讓雪虹從那裡觀看唯一能接觸的外部世界。海就在腳下，天空與光線也從下方反射進來，卻沒有一條容易走出去的路。

「他們兩個都是被困的人。」池家慶說，阿忠雖然出獄，內心仍被罪疚與周遭眼光困住；雪虹則是實實在在被關在房間裡。他不斷思考的不是如何安排一場戲劇化的逃脫，而是「就算我給你出去了，你能去哪裡？」他想到中國紀錄片導演王兵拍攝精神醫療機構的作品，其中一位患者離開醫院，回到家鄉後仍不知下一步該往何處，只能一路走到湖邊。走出封閉的空間，不代表外頭已有足夠的支持。這份茫然，也成為《黑潮》裡那個洞口的真正重量。

高腳屋與潮水還藏著池家慶另一層童年記憶。

高腳屋與潮水還藏著池家慶另一層童年記憶。以前村民把不要的家具、雜物丟向海面，彷彿海水一漲，東西便從世界上消失。長大後他才覺得悲哀：對被遺棄的人來說，消失可能也是這樣發生的，周遭的人明明知道他存在，卻習慣不去過問。導演在小漁村長大，深知鄰里之間往往對彼此的事情有所耳聞，但「知道」和「願意介入」仍有距離。

他把這道距離寫進故事，反問：如果眼前真的有人受困，我們敢不敢多做一點？他也明白旁觀者的猶疑：我們很容易在遠處說自己一定會伸出援手，事情真正發生在隔壁，卻可能因為不知道該怎麼做而退縮。電影沒有替觀眾提供一份標準的考卷，而是把難題重新放回日常生活。

李沐如何走進雪虹：不是演出「瘋狂」，而是理解恐懼

電影裡的雪虹，情緒常在渴望親近與害怕受傷之間急遽轉換。李沐面對的挑戰，不是把角色演得愈激烈愈好，而是讓觀眾明白，她為何在某個瞬間突然退縮。池家慶要求演員先建立人物從出生到故事當下的生命經歷，包含雪虹與父親、前男友的關係，以及家庭暴力、失去孩子和信仰在她身上留下的影響。演員若只記住病發時要做什麼動作，角色便容易變成一組被觀看的症狀，而不是有記憶、有需求的人。

李沐提早一個多月抵達馬來西亞，跟著導演走訪精神醫療機構，與裡面的人一起吃飯、聊天。池家慶坦言，第一次面對陌生環境，他們也曾因不了解而感到不安；但相處之後，逐漸明白一些舉動如何與個人的痛苦相連。回到排練現場，他們因此能更具體地討論雪虹的心理。

教堂裡那場激烈的戲，不只是一場精神狀態失衡的呈現；她想靠近阿忠，卻又被過去遭遇暴力的記憶牽制，既渴望確認自己被接受，又害怕親密關係再次帶來傷害。短促的拍攝時程，也讓團隊必須提前把這些細節討論透徹。李沐還需要適應馬來西亞華語的節奏，讓人物的語言和生活環境相互貼合。對池家慶而言，這些準備最後都應該藏進角色的反應裡，不能讓觀眾只看見演員做了多少功課。

「他們的愛情很另類、很極端，不過我覺得很浪漫。」池家慶沒有把相遇寫成治癒一切的神話。阿忠無法替雪虹抹去創傷，雪虹也無法替阿忠撤銷過去的事；但兩個不擅長信任別人的人，願意短暫把手伸向對方，本身就是難得的事。

李沐為戲將頭髮下半漂成金色，藉由造型轉變呈現角色鮮明的生命質地

片中擁抱與肢體接觸的分量因此比情話更重，親近既是安慰，也可能勾起恐懼。導演要捕捉的，正是這種同時想靠近又想逃開的矛盾。這也是看待主角的態度：雪虹不只是等待援手的人，阿忠也不只是背著罪名的更生人。他們有失去的事物，也有想守住的日常；鏡頭讓觀眾看見缺口，不讓標籤替他們說完故事。

蒼鷺與母親：兩個長大後仍在尋路的孩子

在田野訪談裡，池家慶發現一些長期住院者反覆提起母親。有的人記得媽媽上次來探望已是兩年前，說起時依然像等待家人接自己回家的孩子。這些話留在他的心裡，讓母親的缺席逐漸成為《黑潮》重要的情感線索。他說阿忠與雪虹「很像兩個迷路的小孩」；他們要找的未必只是某個具體的人，也是一種曾經被保護、能夠安心待著的感覺。

片中頻繁出現的蒼鷺，是勘景時偶然得到的靈感。某夜團隊到紅樹林尋找停船地點，遠處傳來密集鳥鳴，循聲望去，樹上停著一整排蒼鷺，鳥巢旁還有成鳥守候幼鳥。池家慶想起兩個角色始終渴望的照顧，也記起自己小時候經常在高腳屋附近看見這些鳥。蒼鷺於是進入電影，不必讓人物反覆說出「我想媽媽」，觀眾也能透過那些守候巢穴的身影，感到一份難以言明的失落。當兩個角色仍得獨自面對生活，蒼鷺的畫面所喚起的，反而是那些明知得不到、卻仍難以放下的盼望。這也使電影的溫柔始終帶著缺憾。

陳澤耀以《黑潮》中的阿忠一角，首度角逐金馬影帝

在無法改變的過去面前，信仰至少讓人有所寄託

雪虹在基督教信仰中尋求寬恕，阿忠則透過漁村熟悉的祭祀習俗，向逝去的人表達心意。他在馬來西亞精神醫療機構看見，來自不同宗教背景的人以各自的方式禱告，希望自己好起來，也希望能被原諒。對他們而言，信仰是度過一天的支持，未必能改變現實，卻能讓人暫時承受現實。

池家慶也在家鄉看著人們為亡者焚燒紙紮物品，在忌日維繫一份與逝者的關係。阿忠知道人已經離開，做什麼都不可能讓時間倒轉，但儀式至少給他一個表達歉意的方式。導演不把這些儀式當成萬靈丹，也不以是否得到「救贖」評判角色。他更在意的是，當一個人已經沒有辦法修補過去，還能依靠什麼撐過下一個早晨。這也讓兩人截然不同的信仰，成為彼此相通的一種孤獨。池家慶成長的漁村有自己的祭祀節奏，田調所到的醫療場所也容納各種宗教背景；他沒有把哪一種信仰寫成更正確的選擇，而是觀看人們如何借助熟悉的儀式，向自己尚未和解的生命說話。

陳澤耀在《黑潮》飾演深藏祕密、背負過去的阿忠，出獄返鄉後捕蝦、賣蝦餅維生

藍眼淚的光，與一個不必被說破的結局

《黑潮》夜裡出現的藍眼淚，也是池家慶從童年漁村帶進電影的景象。對他來說，這種隨著海水擾動才短暫發亮的光，很像阿忠與雪虹之間的感情：不會一直存在，卻在相遇時真切照亮過彼此。另一個讓他印象深刻的畫面，則來自勘景時路過的廢棄糖廠。攝影師發現荒置多年的建築裡竟有一個巨大的四方形開口，形狀與雪虹房間地板的洞如此相近，團隊幾乎立刻決定在那裡取景。從狹小的洞口到巨大建築裡的空缺，空間變了，那個「到底能去哪裡」的問題卻沒有消失。

對於結局，池家慶不願替觀眾指定一種答案。有人看見絕望，有人看見希望；他也透露，原本曾有更直接交代人物去向的設計，最後選擇拿掉。因為觀眾觀看的過程中，已經依照自己的生命經驗理解了兩個人，額外的說明不一定更有力量。比起急著判定愛情是否獲救，他更希望觀眾記住，在那樣困難的生活裡，兩個人仍曾真正感受過光。這種留白也和全片的洞口意象呼應：鏡頭可以讓觀眾看見一條路，卻不能替角色承諾路的盡頭一定有家。觀影者感受到的是失去還是希望，某種程度上，也與自己如何理解困境有關。

《黑潮》導演池家慶對於即將迎來全球首映充滿期待

「我們沒有權力去逼大家看完電影之後，一定要吸收到什麼資訊。」池家慶說。他不希望《黑潮》變成一部要求觀眾接受特定答案的作品，也不認為自己有能力替那些被忽略的人解決所有困境。從最初那位已故女性朋友的笑容，到後來走訪精神醫療機構與更生人所聽見的故事，他始終想做的，其實只是讓更多人知道，這些生命確實存在，而且他們也有愛與被愛的渴望。

電影裡的雪虹透過高腳屋地板上的小洞，想像外面的世界；阿忠則在夜裡駕著小船，試著找回某種重新生活的可能。他們並不是沒有努力尋找出口，只是對某些人而言，跨出那一步，遠比旁人想像得困難。

池家慶在訪談最後提出一個值得所有人思考的問題：如果連阿忠與雪虹這樣身陷困境的人，都仍然有能力去愛、去感受，那麼我們呢？

或許《黑潮》最想留下的，不是一個關於命運的答案，而是讓觀眾下一次遇見那些沉默、受傷，或是被認為與自己不同的人時，願意多停留一會兒。

如同電影最初的起點，是那個始終留在導演記憶裡的笑容。即使一個人的生命已經離開，至少還有人記得，她曾經笑過，也曾經渴望好好地活著。

【 電影上映與作品資訊 INFO 】
黑潮（英文片名：Dead Tide）
出品／發行公司：甲上娛樂（Applause Entertainment）
導演／編劇：池家慶（代表作：《嗨！神獸》）
共同監製：李心潔（金馬影后）、王禮霖（代表作：《富都青年》導演）
第 63 屆金馬獎入圍 5 項大獎：最佳男主角、最佳攝影、最佳美術設計、最佳原創電影音樂、最佳原創電影歌曲
上映日期：2026 年 11 月 13 日（五）全台大銀幕上映
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