從宮廟到擂台：專訪血肉果汁機，摔角兄弟會背後的玩心與野心
當金屬樂遇上摔角，會擦出什麼樣的火花？成團二十年的血肉果汁機，將於 10 月 30 日帶著「摔角兄弟會」回到台中主場，召集不同世代的金屬樂團，將舞台變成熱血擂台。《VERSE》專訪血肉，聊聊惡趣味背後的兄弟情，以及走向世界、接近更多聽眾時，始終保有的台灣味。
2006 年從台中出發，血肉果汁機讓台語的聲韻、宮廟裡的鬼神與民俗故事，在厚重的吉他與嘶吼中碰撞出濃烈的在地氣息。自成團以來，他們把熟悉的生活與信仰唱進金屬樂，也將這股帶著台灣味的能量推向更遠的舞台。今年血肉迎來成團二十週年，於 3 月登上美國 SXSW 音樂節，接著前往東京、名古屋與大阪展開巡演，同時籌備著睽違五年的全新專輯。他們透露，預計今年底推出的新作，將跳脫先前的風格框架，同時保留樂迷熟悉的「血肉味」。
在新專輯問世前，血肉再度召集兄弟樂團同台。去年，他們以「流行兄弟會」開啟兄弟會系列演出，邀來交情深厚的金屬樂團 Beyond Cure 與 FUTURE AFTER A SECOND（FAAS）；今年則以「摔角兄弟會」為題，並加入 Motif Hive、薄暮等年輕面孔，讓不同世代的重型樂團齊聚一堂，以熱血聲響點燃現場。
鮮明的視覺表達，一直是血肉現場演出的重要部分。從先前《建宮蓋廟》演唱會以宮廟意象打造的「血肉宮」舞台，到配合歌曲概念的影像與服裝，視覺設計也參與了歌曲故事的呈現。這次的摔角主題則延伸到各團的角色設定與出場橋段；已落幕的高雄場，更有特別嘉賓登台摔角，讓金屬演出多了擂台對決的戲劇張力。
10 月 30 日，「摔角兄弟會」將回歸台中主場，攜手 FAAS、薄暮，在 Legacy Taichung 重磅開演。藉此機會，《VERSE》筆訪血肉果汁機，從摔角靈感與兄弟會的起點，聊到舞台製作、海外演出的經驗，也談及他們在走向更多聽眾的過程中，如何理解並保有自己的「血肉味」。
Q1：今年以「摔角」作為兄弟會的主題，想知道你們與摔角的連結是怎麼開始的？又是摔角的哪些特質，讓你們想把它帶進血肉的現場？
血肉：血肉很多時候的惡趣味，都是團員們私下閒聊時聊出來的靈感。「摔角」的靈感則是從《建宮蓋廟》的閃卡開始的，後來覺得這很適合拿來作為兄弟會的主題。其中，團員 Matt 和阿霖過去都是 WWE 的鐵粉，私下也常常交流摔角音樂，於是聊著聊著就決定了今年的兄弟會主題。
這次的主視覺就有強烈的摔角主題！不只是血肉團員，還特別將其他共演樂團的團員也合成到肌肉猛男的身軀上。從每組樂團有如摔角選手般的登場、舞台上的狠勁，到摔角歌曲的 cover……各種摔角元素任由各組樂團自行發揮。演出中段還會有特別嘉賓衝出來叫囂和摔角，場邊工作人員更身著摔角裁判裝，當晚就是一場充斥著血肉幽默的派對。
今年「摔角兄弟會」高雄場，舞台上演摔角對決。（圖_ 血肉果汁機提供）
Q2：從去年的「流行兄弟會」到今年的「摔角兄弟會」，是什麼讓你們決定把「兄弟會」作為一個系列繼續發展？透過這個系列，你們特別想傳遞什麼訊息，或為觀眾創造怎樣的體驗？
血肉：血肉至今已走了二十個年頭，走到現在這個階段，很榮幸能被更多人看見、聽見。但我們想要讓歌迷知道重型音樂的美好，台灣好的金屬樂團也不是只有血肉。如果我們成功開創了屬於台灣金屬樂團的道路，那我們更期盼有更多金屬樂團也能一起被更多人知曉。
2025 年的「流行兄弟會」，血肉邀請原本交情甚好的兄弟樂團 Beyond Cure 和 FUTURE AFTER A SECOND 共襄盛舉，展現真正的兄弟情。能和同為兄弟、又是自己喜愛的樂團團員們演出，真的是一件很開心的事。而今年的「摔角兄弟會」，更是在每場多邀請一組年輕樂團參與，除了讓大家看看他們精彩的演出，也希望透過這樣的合作，有更多交流和互相學習的機會。
高雄場客座樂團 Motif Hive 演出現場。（圖_ 血肉果汁機提供）
Q3：從《建宮蓋廟》的「血肉宮」舞台，到配合歌曲概念的影像與服裝，血肉一直很重視現場的視覺表達。這次「摔角兄弟會」是否也有令人期待的視覺表現？能否挑一個舞台、燈光或影像設計，分享你們與團隊的創作理念？
血肉：其實兄弟會系列有別於《建宮蓋廟》的地方，主要在於氣氛、震撼和內容。《建宮蓋廟》的氣氛和震撼，是透過精緻化的方式呈現的。透過工作團隊各自到位的專業，讓大家更有沉浸式的感覺，且整個演出有一定的敘事段落，循序漸進。
而兄弟會的內容和氣氛，則是透過近距離的舞台呈現，演出沒有太瑣碎的腳本，也沒有那麼嚴謹的氣氛。團員們會展現難得讓大家看見的北爛樣貌，更希望歌迷也能一起玩樂、舞動！我們開啟的表演支線，例如去年的「流行兄弟會」、今年的「摔角兄弟會」，就是一種趣味性主題，每個參與的團都可以依據當年的支線主題，發揮演出內容。
更簡單來說，《建宮蓋廟》的服裝，我們會找專業服裝造型師，而兄弟會的服裝則是團員和經紀人自己上網去找、去搭配的，甚至兄弟會的視訊也是經紀人自己創作、惡搞的。
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《建宮蓋廟》演唱會舞台設計。（圖_ 血肉果汁機提供）
血肉：血肉常提到的 Flesh Juicer Family（簡稱 FJF），是由血肉團員和一群各有專業的團隊人員組成的。大家常常提出更多想法與建議，為的就是讓血肉的演出可以更完美地呈現。近期團隊也提出了許多新增硬體器材的建議，讓團員們從練團到演出都可以感受到更穩定的狀態，更安心地演出。未來也希望能有機會帶著這些器材出國，應對國外演出的不同狀況。
血肉果汁機日本巡演畫面。（圖_ 血肉果汁機提供）
Q5：GIGO 曾提到，〈虎爺〉在日本與美國 SXSW 都得到台下觀眾很熱烈的反應。對你們來說，血肉最想帶出去的「台灣味」是什麼？如果海外聽眾透過血肉第一次認識台灣，你們希望他們認識到台灣的哪一面？
血肉：血肉的許多歌曲都有不同的台灣文化和街景在其中。而對於無法立即聽懂歌詞內容的外國人來說，血肉的音樂性和舞台魅力，就是最強、最直接的感染力！〈虎爺〉中口號式的吟唱，加上團員在舞台上的帶動，很容易就會讓台下所有人跟著唱、跟著跳。
希望他們透過音樂編曲上獨特的血肉味，以及殺翻現場的演出，牢牢記住血肉；也透過血肉作品的聲音與影像，聽見、看見台灣的美好，無論是街景、生活或文化。有機會的話，希望他們也可以來台灣親身感受。
Q6：阿霖曾談到，希望透過跨界與流行化，讓更多人接近重型音樂；但血肉的風格改變，也一直伴隨不同意見。當有人認為你們「不夠金屬」或「變得商業」時，你們如何判斷哪些意見值得帶回創作裡思考，哪些則不會改變自己的方向？
血肉：血肉的風格調整，很大一部分目的是希望有更多不熟悉金屬樂的聽眾可以開始聆聽，漸漸了解重型音樂的美好。特別是在重型音樂相對弱勢的台灣音樂市場中，我們都盼望有更多人願意踏出接觸的第一步，進而有動機去了解。當有人認為血肉「不夠金屬」或是「血肉變了」，我們好奇他們所指的是詞曲？編曲？
若大家願意進一步細看、細聽血肉的作品，就會發現即使風格多變，其中還是保有金屬的元素，更保有血肉味！包括節奏、編曲、和弦音階、血肉的幽默、血肉的敘事口吻，以及血肉看世界、看這個社會的觀點。
當有人認為「變得商業或流行」，我想這會是許多樂團在拓展聽眾過程中都會被貼上的標籤。對血肉來說，商業沒有不好，而是如何在商業之中展現屬於血肉的特色，讓我們無可取代。至於流行，我們不是盲從，我們更想做的是創造流行！
【演出與票務資訊】
演出名稱｜2026 血肉果汁機「摔角兄弟會」台中場
演出陣容｜血肉果汁機、FUTURE AFTER A SECOND（FAAS）、薄暮
演出時間｜2026 年 10 月 30日（五）20:00
演出地點｜Legacy Taichung 音樂展演空間（台中市西屯區安和路 117 號）
票價｜預售票 NT$1,200／現場票 NT$1,600／身障票 NT$600（線上訂購）
購票連結｜iNDIEVOX 售票網站
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