在憤怒之後點一盞夜燈：專訪紙鳶 Seizer，以新專輯《缺頁的名冊》直面生活的遺憾與回望

如果要用一種意象形容紙鳶 Seizer，兩年前的他們，像是一把直直刺向世界的尖刀。

成軍於 2024 年的紙鳶，首張專輯《人性本賤》以辛辣、厭世且毫無保留的批判聲響橫空出世，迅速在獨立音樂圈引發熱烈討論，更因那股濃烈的呢喃與爆發力，被不少樂迷貼上「小草東」的標籤。然而，剛結束泰國音樂節跨海演出的他們，並未耽溺於既有的框架；9 月 9 日全面數位發行的第二張全新創作專輯《缺頁的名冊》，呈現出令人驚豔的沉澱。

專輯概念源自終章曲〈平凡的一天〉寫成後的自我詰問——主唱仁杰意識到，世上有太多正在發生的悲劇與遺憾，渺小的個人根本無法盡數承載。既然無力完整記錄，樂團索性轉身回望內在，用 13 首歌曲拼湊出一本斑駁殘缺的生命名冊。

紙鳶《缺頁的名冊》數位封面 （圖_ 紙鳶Seizer 提供）

新作品在音樂語彙上展現了大膽的跨度：開篇不久便以金屬重型曲風〈Taste Me Alive〉正面對決網路輿論暴力，力邀「Traveller旅人」主唱至凱合唱、金屬團「OBSESS」主唱魏小擔任配唱指導；在〈同類〉中重現標誌性的實體管樂；於〈偽善〉加入細膩弦樂與三場募資搶聽會現場樂迷的合唱聲浪；吉他手崇祐更在〈你在的地方〉首度挑大樑木吉他彈唱，展現溫柔漂泊的聲線。

帶著這張記錄失去與和解的成熟之作，紙鳶宣告將於 10 月 25 日在台北 SUB 舉辦同名發片專場，首度挑戰近 800 人的舞台規模，並祭出完整還原專輯錄音的「全嘉賓陣容」，門票現已於 iNDIEVOX 與 7-11 ibon 熱賣中。《VERSE》特別走進紙鳶的內心世界，專訪全體團員——主唱仁杰、吉他手崇祐、吉他手海豹、貝斯手亨利、鼓手秉宸，拆解這段從「我」走向「紙鳶」的心路歷程。

Q1：第一張《人性本賤》聽起來很衝、很嗆，但這次聽完新專輯《缺頁的名冊》，反而多了一種回頭看自己的沉澱感。這兩年你們到底經歷了什麼，讓寫歌時的狀態有了這麼大的轉變？

紙鳶： 這兩年最大的變化，應該是開始有能力回頭看自己，生活教會我們很多事，也開始懂得質問自己為什麼要去批判自己覺得不公的世界。

《人性本賤》比較像是我們對外界的直接反應，很多東西看不順眼，就想把它寫出來、吼出來，所以它聽起來會比較衝、比較嗆，甚至有一種「我知道問題在哪裡」的自傲感。

但《缺頁的名冊》是在這兩年裡，慢慢意識到很多事情其實沒有那麼簡單。生活會遇到一些失去、遺憾，也會開始意識到自己其實也是這個世界的一部分，不會只是單單站在外面評論它的人。我覺得這也是這張專輯比較沉澱、內斂的原因，以前比較像是在對世界提出問題並直接發洩出來，現在則是把那些問題帶回自己身上後反省檢討。

所以如果《人性本賤》比較像一把往外刺的刀，那《缺頁的名冊》反而比較像是一盞夜燈。它還是有憤怒、有批判，只是開始知道，憤怒之後還有很多東西需要自己面對。

紙鳶(左起 鼓手秉宸、主唱 仁杰、吉他 海豹、貝斯 亨利、吉他 崇祐）。

Q2：從出道開始，網路上就常常有人直接把你們貼上「小草東」的標籤。老實說，私底下聽到大家這樣叫你們的時候，心裡第一個反應是什麼？是會暗爽覺得被肯定，還是其實滿困擾的、很想大喊「我們是紙鳶啦」？

主唱／主要詞曲 仁杰： 因為我自己很清楚紙鳶跟草東的創作核心其實差滿多的，可能我們都有一些呢喃、憤怒、厭世的情緒，所以在第一印象上容易被放在一起。對創作者來說，被拿去跟一個已經很有代表性的樂團比較，當然多少會覺得是一種肯定，至少代表有人注意到你、記得住你。可是聽久了也會開始有點困擾，因為如果大家一直用「小草東」這個標籤來理解紙鳶，那你原本想建立的東西就很容易被掩蓋掉。

所以我現在看淡很多，反而會覺得這是一件蠻有趣的事情。你可以說我們有一些相似的氣質，但如果真的把兩張專輯放在一起聽，我相信大家會發現我們想談的事情、寫歌的角度和筆觸其實是不大相同的。

Q3：這次專輯叫《缺頁的名冊》，核心是在講遺憾跟那些被遺忘的人事物。如果回頭看自己一路長大、玩團到現在的人生，大家覺得自己心中的「缺頁」分別是什麼？

主唱 仁杰： 我心中最大的「缺頁」是留在花蓮好好陪伴家人這條 if 線。在我離開花蓮這段時間其實家裡發生了很多事，但我沒有在家人身邊反而在山的另一邊自私地追著自己的夢想，這份愧疚感一直都埋藏在我心底。但現在的我看得算通透，我不會去美化那條我沒有選擇的 if 線，相信一路走到現在即使遺憾會不停發生，但要學著與它共存，我們不會再有第二次的昨天，所以得好好過著每個「平凡的一天」，也是因為自己的名冊有「缺頁」，才驅使自己踏上找尋遺失頁碼的旅程。

吉他手／和聲 崇祐： 我生於一個不太完整的原生家庭，「家」好像不是特別安全的地方，「親人」之間貌似也帶著一點陌生感，在成長經歷中「家」一直是我生命中很難忽視的遺憾。隨著時間成長情緒也逐漸從遺憾變成理解，學著感謝、學著接受、並且在舒服的狀態裡找到我與家之間的平衡。所以現在對我來說，「缺頁」好像有點太重了，它是遺憾但也是我生命中很重要的一部分，我曾經很想補上這一頁，但也許是少了這一頁才有現在完整中的我。

吉他手 海豹： 從紙鳶一路走到現在，經歷過許多人事的更迭。那些曾經一起練團但最終向現實妥協的朋友，或是約好要一起去聽某場演出卻再也沒聯絡的舊識。他們就像名冊裡被劃掉的名字，留在過去的某個章節裡，成為了成就現在這張專輯的養分與遺憾。

貝斯手 亨利： 我心中最大的遺憾是，不能好好地陪伴身邊的人事物，因為時常因為工作或演出的關係往外跑，或者是因為工作的關係把自己搞得心浮氣躁，然後影響到身邊的人。

鼓手 秉宸： 我的「缺頁」沒有那麼驚天動地，而是許多日常選擇下的微小遺憾。在上班族與團員的雙重身份裡，我選擇了音樂，卻也無形中錯過了許多陪伴家人的時刻。這一路上，我也曾走丟過一些朋友，有些關係在爭吵中戛然而止。每當想起過去一起揮霍青春的時光，心底總有一塊地方覺得可惜。這些留白雖然無法補上，但它們就像名冊裡的痕跡，默默記錄著我曾經那麼真實地活過、愛過與失去過。

紙鳶(左起 貝斯 亨利、主唱 仁杰、吉他 海豹、鼓手秉宸、吉他 崇祐）。

Q4：你們平常在社群上很愛玩一些迷因，像是之前用「夯到拉」，非常跟緊網路社群的熱度。平常練團跟私底下相處也是這種頻率嗎？有沒有因為哪個迷因梗，在現實生活或演出時發生過什麼超荒謬的趣事？或是有沒有某首歌就是因為這樣跑出來的？

紙鳶： 用迷因梗寫歌應該只有第一張專輯的屁眼歌了哈哈，但隱喻社群這個母題的歌其實從〈Taste Me Alive〉開始就一直延續到〈偽善〉，也是因為身處在社媒時代，對網路時事特別敏感，但這也是一種警訊，隨手可得的資訊會讓我們懶惰思考，甚至不去查明事情緣由，很容易被流量給矇騙。

Q5：〈Taste Me Alive〉 前奏一下真的以為聽錯團，竟然直接跨進金屬風，還找來旅人的至凱跟 OBSESS 魏小幫忙，正面對決網路酸民。這首火氣很大的歌，當初是誰先被惹毛想寫的？錄這種重型嘶吼的時候，團裡有沒有誰差點破音或崩潰？

主唱 仁杰： 這首其實真的就是我先被惹毛的，因為那段時間很常看到一些網路上的酸言酸語，那時候也很容易理智斷線、不好消化情緒，明明不了解事情的完整脈絡，卻可以隔著螢幕很快地對一個人、一件作品下判斷。尤其現在大家都很習慣用很短的文字去定義別人，就會特別想澄清自己，所以〈Taste Me Alive〉它就是很純粹的情緒宣洩。

這也是為什麼我會希望它要狠要重。因為如果我要寫的是「我對網路輿論暴力的反擊」，那用「紙鳶」的方式講好像反而不夠直接不夠狠。所以這首歌乾脆就把情緒放到最大，找旅人的至凱一起寫一起唱，至凱的歌詞本身就狠辣，讓這首歌昇華得更有衝擊感，還有請魏小老師幫忙做重型人聲的配唱指導，整首歌才真的長成現在這個樣子。

我很喜歡這首歌最後留下來的餘韻，這首歌就是很直接地說：你可以不喜歡我，但不要以為你隔著一個螢幕，就可以決定我是誰的那種感覺。

Q6：聽說這張專輯在製作時，團員間其實有過不少拉扯？像新歌〈矯〉原本差點叫〈我厭惡的流行歌曲〉，仁杰最後選擇妥協；崇祐甚至還被推上去唱了整首木吉他抒情的〈你在的地方〉。關起門來做歌那陣子，大家到底經歷了怎樣的相愛相殺？

紙鳶： 因為這張專輯做到後面，我們其實對於自己想像的紙鳶是什麼樣子都稍微不一樣，也更容易有衝突。像〈矯〉一開始叫〈我厭惡的流行歌曲〉，其實那個名字就是詞曲作者仁杰當時最滿意的想法，因為和第一張專輯的〈你聽過的流行歌曲〉是跨專輯的呼應。可是後來大家討論之後也慢慢說服仁杰，有時候把概念講得太滿，反而會讓作品少掉一些想像的空間，所以最後才改成〈矯〉。

我覺得這也是我自己這兩年比較大的改變。以前可能會覺得「這就是我寫的，我為什麼要改？」但後來開始知道，妥協不一定等於放棄自己的東西，有時候是在找一個大家都能認同、但作品本身又沒有被犧牲掉的位置。

至於崇祐唱〈你在的地方〉，因為那首歌的氣質跟我們平常給人的印象差很多，而且我希望讓崇祐唱的原因是歌裡的角色想和〈查無此人〉呼應，讓崇祐比較溫柔細膩的聲線去對話是我想像的歌曲樣貌，對聽感來說也是一種新的嘗試。

Q7：這次 10/25 在台北 SUB 的發片專場 一口氣開到快 800 人的場地，開賣前大家會緊張嗎？聽說當天祭出「全嘉賓陣容」，可以先偷偷劇透一下現場到底會有多炸、有哪些只有買票進場才看得到的限定畫面嗎？

紙鳶： 非常緊張，這是紙鳶成團以來規模最大的一次售票專場，而且 SUB 是近 800 人的場地，對我們來說不只是換一個比較大的舞台而已，而是真的會開始感受到「哇靠有這麼多人願意花一個晚上來看我們的感覺」。所以其實壓力滿大的，我們最大的願望就是希望可以順利完售。

而這次會把參與《缺頁的名冊》的合作夥伴帶到現場，就是為了要讓大家身歷其境，串流聽到是什麼現場就要更猛，至於到底會有多炸，我們覺得先不劇透讓大家想像一下了～

但可以跟大家保證，這次不會只是把專輯歌曲照順序唱一遍而已。我們會把《缺頁的名冊》裡面的檔案感、那些被遺忘和被記錄的意象，都變成現場的一部分。有些東西可能你在串流裡聽不到，有些畫面也不會再出現在任何影片裡，大家真的敬請期待！

Q8：之前在 flyingV 募資時把樂迷合唱收進〈偽善〉，現在又要挑戰大舞台，台下一直有一群很挺你們的粉絲。如果給你們一人一句話的時間，現在最想對買票進場的這群人說什麼？

主唱 仁杰： 其實《缺頁的名冊》一直在寫那些很容易被忽略、被遺忘的人和事，所以對我們來說，你們願意買票來現場看我們，本身就是一種「記得我們」的方式。我想我們不一定能改變什麼，但至少至少我希望我們可以一起把那晚記在這本名冊裡。

吉他手／和聲 崇祐： 紙鳶這兩年間台下的觀眾越來越多，但前兩排都是熟悉的面孔，每次看到這些很支持紙鳶的粉絲我覺得特別感動，大家生活都不容易，願意花這麼多心力前來到場支持，我們非常感動。這次專場是紙鳶這兩年的集大成，感謝所有願意購票入場的粉絲們，我們會把最好的紙鳶呈現給各位，一起創造一個值得記住的夜晚！

吉他手 海豹： 在錄下大家唱歌的當下，真的很感動。回去聽檔案的時候我真的覺得，這是這張專輯最後的那一片拼圖。謝謝大家！

貝斯手 亨利： 我想說，謝謝各位支持我們、幫助我們的人，這一路以來，如果沒有你們，就沒有現在的我們，如果可以，我希望把全部人記下來，收入到我的名冊內。

鼓手 秉宸： 其實一路走過來在各個大大小小的舞台都能看見許多慢慢熟悉的身影，謝謝你們不只是來看看我們是怎麼樣的樂團，謝謝你們真心喜歡我們，雖然我們都不是這麼的完美，玩團的一路上有很多的缺點但你們都還是不嫌棄我們甚至有些朋友還是每一場都來支持我們，心中真的很謝謝鳶家們，接下來的旅程再麻煩你們陪我們一起努力走下去。

Q9：請利用這個機會，最後想說什麼就說什麼，每個人來一句吧！

主唱 仁杰： 想先謝謝鳶家，謝謝你們一路聽著紙鳶陪我們走到現在。這一路不只是我們在寫歌、做專輯，也是你們用自己的故事、自己的心情，陪我們一起把這段旅程慢慢走完。做《缺頁的名冊》這張專輯的時候，我們一直在想所謂「被記住」究竟是什麼。後來才發現也許不是每一首歌都會被完整記得，在某個你很孤單、很迷惘，或只是需要一點陪伴的時候剛好有一首歌陪著你度過。對我們來說那就已經是很珍貴、很深刻的禮物了。

所以如果有一天你回頭想起紙鳶，我希望你們記得的不只是某一首歌或某一場演出。是我們曾經在某段時間裡，陪彼此走過一些什麼，即使有一天會分道揚鑣，那也都是很美好的回憶。

吉他手／和聲 崇祐： 最後想好好謝謝這一路上所有緣分，能夠遇見紙鳶其他四人，也謝謝在舞台後陪伴我們的紙鳶團隊，以及所有幫助過我們的朋友們、老師們。

幾乎所有事情都不是我一開始就能想像到的，很感謝一路上所有的機緣讓紙鳶走到現在，也感謝我們都沒有放棄，紙鳶的冒險旅程會繼續下去的！10/25 我們專場見。

吉他手 海豹： 做這張專輯對大家來說，真的是一段很辛苦的過程。尤其這陣子，我常常得在現實跟樂團的理想之間來回拉扯。但今天能在這裡讓大家看見我們的創作、我們的故事和歷練，就覺得這一切真的都值得了！希望 10/25 都能看到大家！

貝斯手 亨利： 首先我要先感謝我們紙鳶的所有人，要是沒有你們，也不會有現在的我，自從加入了紙鳶，不管是技術上、個性上、處理任何事物上，都各進了一步，也學習到了很多。再來也感謝所有的鳶家人們，我就長話短說，我愛你們。

鼓手 秉宸： 先謝謝自己在 2024 的勇氣，願意搭訕仁杰、海豹。這兩年我體驗了許多我小時候都不敢想像的舞台、場景，我一直都不認為自己是一個厲害的鼓手，但謝謝你們願意陪著我一起玩音樂，也謝謝我的家人包容我的自私，我知道自己花很少的時間在陪伴你們，最後還是要再次感謝鳶家人們，謝謝你們的支持沒有你們就沒有現在的我們。

【演出與票務資訊 】
演出名稱｜紙鳶《缺頁的名冊》發片專場
演出日期｜2026 年 10 月 25 日（日）
演出地點｜台北 SUB（台北市南港區市民大道八段 99 號 B1）
售票系統｜iNDIEVOX 售票網及全台 7-11 ibon 機台正式啟售
官方動態｜更多最新消息請鎖定 紙鳶 Seizer 官方社群平台

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