剝離畫布、讓顏料在光影中呼吸：黃冠鈞個展「忘記的那一刻」，在極薄的「繪畫體」中捕捉感知留白

走進日常空間，每個人或許都曾有過這樣的時刻：突然被一道斜射的光影、一抹空氣中的氣味或一塊微小的色彩吸引，思緒短暫陷入空白。外在的喧囂與日常邏輯在瞬間褪去，身體重新回到對環境最純粹的直覺——這段難以名狀的意識留白，正是藝術家黃冠鈞最新個展「忘記的那一刻」所捕捉的情感核心。

擁有日本京都藝術大學藝術博士學位的黃冠鈞，長期深耕雕塑、繪畫與纖維染織領域。在本次於安卓藝術的首次合作個展中，他延續對媒材物質性與空間感知的探索，提出一套顛覆既有觀看經驗的「繪畫體」實踐。

杜象「比薄更薄」的當代實踐：讓顏料脫離載體，成為獨立存在的「繪畫體」

在黃冠鈞的創作語彙中，顏料不再只是被動塗抹在畫布上的附著物，而是具備獨立生命的主體。他透過特殊的實驗製程，將壓克力顏料在光滑的玻璃表面反覆堆疊、陰乾，待其成形後，再將整層顏料薄膜完整剝離。

這層脫離了畫布與畫框支撐的物質，被黃冠鈞定義為「繪畫體」。這項手法深受現代藝術大師杜象（Marcel Duchamp）提出的「比薄更薄」（Inframince）概念啟發——探索在物質極薄的臨界狀態下所產生的微細感知差異。

因為極其輕薄且具備半透明質地，光線得以直接穿透顏料薄膜。隨著觀者的走動、視角切換與環境光影的明暗變化，色彩在空間中產生流動的層次，讓觀看行為轉化為一場捕捉陰影、色彩與空間交疊的動態過程。

貼在窗上的《天空》：繪畫作為一場與時間共構的空間事件

在本次展覽中，黃冠鈞更進一步將「繪畫體」與畫廊的建築空間深度結合。

作品《天空》直接貼附於展場的落地玻璃窗上，讓戶外的自然天光成為作品不可分割的一部分。隨著晨昏日照的角度與晴雨變化，窗上的顏料薄膜呈現出截然不同的色澤與透明度。此時，繪畫不再是一幅懸掛於白盒子牆面、封閉且靜止的二維圖像，而是轉化為與建築、自然光及流逝時間共同發生的空間事件。

兩種面向物質的凝視：與葡萄牙藝術家費雷拉的跨國對話

值得一提的是，安卓藝術於同一展期並行呈現了葡萄牙藝術家魯伊・米蓋爾・萊陶・費雷拉（Rui Miguel Leitão Ferreira）的抽象個展，兩者在空間中形成了極具張力的物質對話。

費雷拉選擇透過舊畫布、木質內框與厚重顏料的反覆堆疊，將繪畫打造為承載時間與歷史痕跡的厚實物件；黃冠鈞則反其道而行，在顏料層層累積後將載體抽離，以輕薄透光的薄膜讓色彩自由漂浮於空間。一方藉由物質的「累積」召喚時間，另一方則透過「剝離與薄化」回歸光線與身體感知，共同鬆動了當代繪畫與雕塑物件之間的既有邊界。

在「忘記的那一刻」中，黃冠鈞邀請觀者放下既定的觀看慣性，在那些短暫出神的安靜片刻裡，重新感受光線、色彩與身體交織的真實溫度。

【展覽與藝術家資訊 】
黃冠鈞個展「忘記的那一刻」
展期：2026 年 8 月 29 日（六）－ 10 月 8 日（四）
地點：安卓藝術（台北市內湖區瑞光路 548 巷 15 號 5 樓）
開放時間：週二至週六 11:00 - 18:00（週日、週一公休）
藝術家簡介：黃冠鈞（1988 年生於台灣彰化），2020 年獲日本京都藝術大學藝術博士，創作橫跨繪畫、雕塑與纖維染織，曾獲中國信託當代繪畫獎優選、新北市創作新人獎優選。
更多資訊：請至 安卓藝術官方網站與社群平台 查詢

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