北美館暑期大展「調：心境與聲景之間」：攜手十三位國內外藝術家， 探尋感知場域中的迴響

臺北市立美術館（北美館）暑期重量級國際展覽「調：心境與聲景之間」，將於7月4日至9月27日在三樓3A、3B展覽室隆重登場。本展由新加坡美術館策展人許芳慈操刀，她依循長期深耕戰後亞洲當代藝術發展的研究脈絡，深刻探討聲音作為政治與生態媒介的多元可能。

展覽齊聚來自臺灣、香港、印尼、越南、印度、中東及歐美等地的13位傑出藝術家。主辦單位於今日（7月3日）舉辦開幕典禮暨記者會，參展藝術家陳庭榕、今津景、巴古斯．潘德加、林其蔚、阮純詩及哈吉拉．瓦希德皆親臨現場，共同為展覽揭開序幕。

本展結合了海德格與莊子的自然哲學：前者以「雲影掠過地景」隱喻生命瞬息萬變的「心境色調」；後者則透過〈天運〉篇的「至樂」，探討如何在無常的世界中調諧自我，與萬物共生。

參展藝術家橫跨不同領域，運用中國水墨軸捲、生物電極、田野錄音及聲響戰爭史等多樣媒材，深入探索聲響美學。展覽圍繞「聞息」、「聆水」、「聽壤」三大交織命題，透過水、空氣與土地等自然介質傳遞的頻率，重新形塑我們的聆聽感知，並探尋與世界共存的無限可能。

聆聽水體脈動與沉澱之物

「聆水」單元將焦點對準「水」，探討其作為孕育生命卻又劃分疆界的媒介，如何成為資源分配與地緣衝突的中心。塔瑞克．阿圖伊（Tarek Atoui）的《十一拍聲搏》取材自阿拉伯傳統音樂「塔拉布」（Tarab），將滴管懸置於與揚聲器相連的水盆上方，水滴落下的聲響以十一拍循環規律重現，帶領觀眾沉浸於節奏的律動中。蘇珊．舒普利（Susan Schuppli）的《聽冰》： 記錄氣候變遷下冰凍圈的劇烈變化。片中交織著融水奔流、冰層碎裂與變暖釋放的氣泡聲，並安排因冰川退縮而被迫遷徙的喜馬拉雅居民聆聽這些聲音，將環境變遷轉化為可聽聞的集體記憶。

塔瑞克．阿圖伊（Tarek Atoui）的《十一拍聲搏》

蘇珊．舒普利（Susan Schuppli）的《聽冰》

「聽壤」單元則將感官聚焦於土壤、森林與生命力，反思人為界線的虛妄。芮娜．賽尼．卡拉特（Reena Saini Kallat）的《河流的邊際打破了他們之間的寂靜》： 受「印巴分治」歷史啟發，藝術家以輸電線纜勾勒河流線條。縱使人類以水體劃分政治疆界，唯有流水聲能穿透禁錮，暗喻在分裂中尋求對話，另一部作品《合唱一號》則是以偵測敵機的「聲學反射鏡」為原型，卻將戰爭轟鳴轉化為鳥鳴。雕塑中，相互敵對國家的國鳥打破疆界一同齊鳴，象徵邊界的消融與世界的和諧調諧。

芮娜．賽尼．卡拉特（Reena Saini Kallat）《合唱一號》

阮純詩（Nguyen Trinh Thi）的《四十七天，無聲》： 擺脫人類中心主義的視角，將部落喪葬儀式的影像拼貼，與水滴、蟋蟀、鳥鳴及鏡面光影相互交疊。這些聲音擷取自美越戰爭電影的背景音軌，作品名的「四十七天」則暗指從越南中部步行至電影《現代啟示錄》在菲律賓拍攝地的所需時間。巴古斯．潘德加（Bagus Pandega）與今津景（Kei Imazu）《自然綠4.3創作之人造綠意》： 透過活體植物的生物訊號驅動機械臂進行繪畫，並特選「大王椰子」呼應臺灣與印尼共有的熱帶景致與殖民歷史記憶。袁旃的《會走路的山》設置於入口處，與前作形成巧妙呼應。藝術家以墨與礦物顏料在絹本上作畫，反思臺灣九二一大地震的衝擊，透過流動交疊的線條捕捉不可見的震波，將傳統山水重新想像為擁有自身律動與生機的有機體。

今津景（Kei Imazu）《自然綠4.3創作之人造綠意》

聞息：歷史、地緣政治與情感的聲音頻率

策展軸線隨後轉向以「聞息」為核心，探討聽者如何與聲音產生共鳴，並延伸出如「氛圍」般的感官沉浸，揭示聲音如何被納入權力運作。哈吉拉．瓦希德（Hajra Waheed）《來自姐妹的家書（2015年11月16日）》榮獲2023年第15屆沙迦雙年展獎。作品源於一封家族私密信件，描述法國因巴塔克蘭劇院襲擊事件進入緊急狀態的歷史瞬間。畫面以「往復，來回，一切就這樣周而復始」開篇，將抗爭文字映射於天空背景，追溯國家暴力如何在不同時空中反覆重演。

勞倫斯．阿布．哈姆登（Lawrence Abu Hamdan）《風之合奏》： 將影像投射於低音喇叭的網狀表面，捕捉薩克斯風樂手在傳統庇護所「庫克」陽台上的即興演奏，以此回應以色列占領敘利亞戈蘭高地並興建風力發電機的領土抗爭。陳庭榕《我只在乎你（私語）》： 運用金屬、紙漿與聲音系統，仿造距離廈門僅1.2英哩的金門北山播音牆。重新審視冷戰時期鄧麗君歌曲被用作心理戰喊話的歷史，揭示私人情感與流行文化如何被轉化為承載意識形態的政治媒介。楊嘉輝《煙霧奏鳴曲》創作於日本兩足院駐村期間。透過宗教儀式的聲響與動作，彰顯煙霧既具備冥想的精神性，又具備轉瞬即逝的無常特質，引導觀眾將注意力從視覺轉向聽覺，感知不可見世界的變化。

陳庭榕《我只在乎你（私語）》

林其蔚《唸珠》 作為臺灣聲響藝術先鋒，藝術家以彩色珠子本身構成樂譜，透過表演者的誦唸築構出色彩比例與對比，在空間中匯聚成「音場」，呈現一種集體狀態的聲音雕塑。余承堯《山水》、《連山絕壑》的畫家長期沉浸於南管音樂，筆下群山主峰以細密如鑿的皴法層疊向上，與南管曲調的單一音節產生聯覺共鳴，這些畫卷與林其蔚的《唸珠》及三幅壓克力地景畫一同展出，共同探索視覺與音樂性交融的跨感官體驗。

林其蔚《唸珠》

北美館地理位置特殊，鄰近前美軍協防臺灣司令部與臺北廣播電臺，並可遠眺中央廣播電臺圓山微波站。本展試圖將美術館從靜默的「白盒子」空間，蛻變為一座敏銳的感知場域——這不僅是對當前日益加劇的地緣衝突與氣候危機的詰問，更提示我們不應只是被動聆聽，而要與環境「調頻共振」。在此，「調」成為了一種對他者、環境與萬物保持開放調節與感通的實踐。

【調：心境與聲景之間】
時間：2026/07/04 - 2026/09/27
地點：台北市立美術館 三樓3A~3B

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