《悲情城市》絕美海報的創作者：台灣最厲害的電影海報設計師陳世川

設計師陳世川為侯孝賢《悲情城市》重映設計數款全新海報，右圖極簡絕美的版本名為「遙望版」。（左圖攝影／蔡耀徵；右圖／牽猴子電影行銷提供）

穿越34年的時光，侯孝賢導演執導的《悲情城市》，今年推出數位版。率先曝光的兩款海報「遙望版」及「出征版」相繼登場，引起廣大的讚聲及熱議。負責操刀的設計師陳世川說，海報就是一種號召，有好的設計才能領著觀眾走入一部好的電影。

「陳世川」對於一般人來說或許是陌生的名字，但是你一定看過他設計的海報。包括電影《刺客聶隱娘》、《我的少女時代》、《怪胎》、《流麻溝十五號》，戲劇《火神的眼淚》、《我願意》等，可以是說影視界最熱門的海報設計師。

不僅如此，他也設計演唱會海報、音樂專輯的裝幀，其中更以獨立樂團倒車入庫的專輯《庸人自擾》及桑布伊的《椏幹Yaangad》、《得力量pulu'em》三度入圍金曲獎最佳專輯裝幀設計。

為了宣傳《悲情城市》4K數位版的上映，陳世川操刀設計出四款全新海報：「遙望版」大量留白的背景，孤海中的基隆嶼及林文清一家三口；「出征版」林家三兄弟各自望向不同方向，凝視時代的無情；「相依版」全黑的背景，右下角林文清擁著寬美，以及「正式版」彩色的林文清一家的全家福照片。

陳世川操刀的《悲情城市》「正式版」海報。（圖片／牽猴子電影行銷提供）

當年設計師劉開在電影尚未開拍前設計的國際版海報，呈現水墨恣意揮灑的東方感，加上焚燒的金紙作為一種台灣意象，表現出時代下的悲痛，是設計的經典。這次數位版電影上映，陳世川坦言其實素材也不多，僅有一些底片素材的黑白經典劇照，因此很多時候他還是需要從修復過的電影中截圖畫面做為設計素材，像是「遙望版」的車站、海景跟基隆嶼。

「基本上整個設計全部重新做。」陳世川笑著說道。

對他來說，每個素材及物件都是有代表的情感，當蒐集到的素材重新編排在一個畫面中，加上設計的標準字，一張能完美呈現電影情感的海報如此誕生。

想說的話藏在設計背後

「遙望版」的第一版，背景原本是九份的山景，陳世川認為這樣的編排過於合理及熟悉，於是決定去掉山景留下大量空白，保留林文清夫妻、坐在行李上的小孩以及車站月台的場景，最後才決定加上海面上的基隆嶼。「每個人看到島嶼都會有很多想像，而島嶼也有其意義，所以我把基隆嶼放在這，整個畫面看起來真實卻是不實際存在的景色，產生一種魔幻寫實的氛圍。」

在「出征版」海報中，陳世川首度將故事中的林家三兄弟放在同一個宣傳視覺裡，傳遞電影主線圍繞在林家的意涵。（圖片／牽猴子電影行銷提供）

「出征版」則用了五張劇照剪裁、拼貼而成，海報下方保留了當年正式海報使用的林家家族的出征合照，上方則是換成林家三兄弟：林文雄、林文清、林文良的個人照，九份街景襯在其後。《悲情城市》整部電影的主軸就是林家四兄弟的家庭故事，但在過去的海報設計三位兄弟卻不曾一起出現過，於是才會有這個版本的誕生。

而被替換的「林文清擁著寬美」照片就成了「相依版」的主視覺，大量黑底的背景正好與「遙望版」的白色成為對比，而在男女主角身旁看起來抽象的圖樣，陳世川透露，其實那是從九份看出去的海景照片，他只是將它翻轉過來，象徵著當時動盪、不斷變化的時代背景。

出征版、相依版及正式海報，皆印上了電影中出現的日文詩詞，除了本身日文書法字體及文字內容充滿情感外，陳世川也想要呼應林文清聾啞人士的身份，就像是電影當中會有許多字幕的呈現；另一方面，當時白色恐怖，許多訊息也是透過秘密書寫的方式傳遞，於是這段詩詞就像是秘密的小紙條，藏身在海報中。

除了正式版海報外，其他三張皆可以發現畫面上方有一隻老鷹，陳世川像是在揭開彩蛋般地說：「那是林文雄被槍殺後，下一個映入眼簾的畫面就是這隻在天空盤旋的老鷹，是一個悲劇的象徵。」看起來簡單的海報，卻巧妙結合每個元素的意涵，在畫面中藏著無法言說的惆悵及悲傷。

以美學為前提吸引觀眾

一部電影是否吸引觀眾，電影前導海報或是預告片是決定性的第一印象。在這次《悲情城市》的設計上，陳世川以「美學」作為主要切入點。

「我覺得這部片特別的是，它其實很政治、很嚴肅，但設計上不能用這麼剛硬的方式處理——例如直接設計成二二八事件海報。有些觀眾來到電影院只想要放鬆、體驗電影，如果海報依照劇情或是電影的核心價值去設計，可能有些畫面觀眾第一時間不會那麼喜歡。當觀眾開始不認同或是喜歡的話，這個故事被人知道的機率就會變低。」

陳世川操刀的《悲情城市》「相依版」海報。（圖片／牽猴子電影行銷提供）

身為創作者，陳世川用感性的設計，將自身對於這部電影的情感投射在海報裡。「當你設計出一個大家都會喜歡的海報，人們才會有機會去了解這部電影。」不直接點題，是這次陳世川在設計上最關鍵的出發點。

設計何以在服務與創作間平衡？

從2009年接到樓一安導演《一席之地》的海報設計後到今日，陳世川不斷設計出許多令人驚艷的作品，2021年更以《怪胎》榮獲廣告界最高獎項——4A 創意獎。對他來說，不管是過去還是現在，工作環境、夥伴、客戶等外在因素會不斷變化，但海報設計的過程以及心境上其實是不曾改變的。

「我會越來越傾向把事情簡單化。」陳世川口中說的簡單化，是指篩選不必要的想像。許多人可能對於設計的想像過於浪漫或訴諸於情感，太過於詩意的描述，那是他想避免的。「我會希望對方直接告訴我什麼東西要，什麼東西不要，哪位演員需要在最前面，溝通上才不需要這麼多猜測，也比較務實。」

說到底，電影的海報設計還是得回歸到行銷，並不像藝術創作能自由地揮灑，而是需要與導演、演員、片商等多方溝通下，做出符合市場期待的設計，知名演員的照片和名字如何出現等問題也會影響整個設計。

陳世川相信創作理念與商業服務兩者間的平衡，只要作品能夠引起觀者思考，就是好的藝術創作。（攝影／蔡耀徵）

然而，陳世川認為，所謂商業服務和創作並不是二分，只要人們被作品打動、引起思考，它就是好的藝術創作。

無疑的，陳世川的電影海報不只是傑出的設計創作，更影響了電影如何被人們認識和理解。

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