2025/11/16

太陽與月亮：呂士軒、山姆從西門町到金曲獎，用饒舌捕捉人生「好聲豪氣」與「脆弱誠實」

呂士軒Trout Fresh與山姆someshiit兩位饒舌音樂人，熱愛用押韻表現自己的心情及對生活的感受。2025年金曲獎，他們分別榮獲「最佳華語專輯」與「最佳華語男歌手」，以及「最佳新人」，讓台灣的饒舌音樂，也讓他們的個人創作，走向更遠的地方。

2023年，熊仔拿下第34屆金曲獎最佳華語專輯時，站在頒獎台上大唱：「先不管是否更成熟了，Thank God我們存活了。」一分多鐘的致詞，鼓勵同為台灣饒舌圈中生代的一眾音樂人，而中生代的呂士軒就坐在台下，新生代的山姆則是後台工作人員，兩人都見證了這一幕歷史時刻。

那年，呂士軒定下了新專輯名稱《好聲豪氣》，字面上代表著他過去好聲好氣、濫好人的個性，並融入同一年逝世好友的綽號，將專輯作為紀念好友的媒介，甚至瘋狂寫了20首歌；山姆則繼2019年推出單曲〈勸我別抽煙的人都死了〉在網路爆紅後，隔了四年再發行個人首張EP《往而不返》，首次嘗試與樂團合作、打造不同音樂風格，同時因參與選秀節目《大嘻哈時代2》獲得更多關注。

2024年，山姆發布生涯首張專輯《愚公》，呂士軒也正式釋出個人第三張專輯《好聲豪氣》，兩人作品都融入對當代社會的觀察並坦露自身心情與故事。

今年金曲獎，雖然呂士軒跟山姆在他們入圍的獎項中都未必是呼聲最高的，但最終都獲得肯定：前者榮獲「最佳華語專輯」與「最佳華語男歌手」，後者從多名音樂人中脫穎而出拿下「最佳新人」，一同站到了那耀眼的舞台。

金曲獎最佳新人的頭銜一輩子只有一次機會。山姆在取得這項殊榮後，呂士軒開心的傳訊息跟他說聲恭喜，但面對手機不斷湧現的祝福，山姆不知道如何處理，過了很多天才回應。

「山姆就像一個小散戶，第一次拿到很多錢，還不知道如何處理。」呂士軒以猶如過來人的口吻說道，雖然他也是第一次拿到金曲獎。

把誠實唱得好聽一點

呂士軒坦言，想過早晚會得金曲獎，卻沒想過會有這種像再見全壘打的誇張表現。然而比起獎項，對他來說，付出的過程已是收穫，能完整表達自己的想法最重要，得獎是額外的事。

陽光外表搭配著爽朗語氣，或許看不出來，呂士軒小時候因過動、身體瘦弱被同儕排擠，唯一的夢想就是交到朋友，直到後來聽到MC HotDog的歌，知道這世界上原來有能清楚表達自己想法的音樂。國中開始鑽研饒舌，在台北遇見了一群饒舌愛好者，讓做事總只有三分鐘熱度的他，找到了自己最擅長的事，常從新竹北上，混跡於西門町。

MC HotDog就像呂士軒人生的NPC，重要時刻都跟對方有關。他尤其記得，讀國中的年紀，這位劃時代饒舌巨星幫他簽名完後跟他說：「未來棟樑，加油。」成了他這輩子最印象深刻的鼓勵。後來，第一次在饒舌比賽拿到第一名，也是MC HotDog給的。

大學畢業後，愛饒舌也懂影像的呂士軒，來到台北打拼，作為饒舌團體「違法SmashRegz」成員開始走紅後，2017年推出個人首張專輯《誤入奇途》，獲得金音獎「最佳嘻哈單曲」與「最佳嘻哈專輯」，並參與人氣歌曲〈走到飛〉演唱及MV導演，也寫了第二張專輯《市井小明》表達對台北的觀察。

在台北做音樂的日子一度變得不快樂，周圍的人都希望他能重現那些人氣單曲的風格，再打造膾炙人口的音樂。他心想著開始複製，卻做不出來，一片茫然地懷疑自己、陷入低潮。接著隨性亂寫，卻發現樂趣，「治好我自己最好的方法，後來回頭看都是最簡單的——想寫什麼就寫，因為我們創作者，只要解決創作困境就沒有低潮了。」呂士軒說。

有別於大眾對饒舌逞兇鬥狠的印象，他喜歡饒舌是希望透過音樂分享美好的事。美好的事如何讓人想聽？他的答案很簡單：「就是把誠實唱得好聽一點。」專輯《好聲豪氣》說的就是他在乎的人事物，誠實的表達所愛。

誠實的做饒舌，說自己的故事

同樣想在創作上永遠保持誠實的，還有山姆。

就像他拿到最佳新人站在金曲獎台上說的：「我看不明白的事還很多，可是明白不難，難的是要一直睜著眼睛看，所以我想感謝，沒有因為害怕就撇過頭不看自己。」開始創作以來，他一直堅持著誠實地寫自己真實感受、說自己真實的故事。

歌詞總能映照出創作者的個性，在字裡行間雜揉憂鬱、矛盾與不安全感的山姆，說自己個性也是想很多的人，「想相信事情好，但又不認為事情可以好，渴望與失望並存，有好事發生時，就覺得有壞事要來，所以我人生追求的好像是平靜。」

從小苦於將內心想法講出，不想一直抱怨的山姆，在創作中找到了抒發管道。從軍校退學，考上政大並加入黑音社後，開始寫饒舌才覺得舒坦，他說自己也和呂士軒一樣，其他事做不好，但在創作上時常被稱讚，所以就想繼續寫下去，寫對生活的觀察和自己的故事。

「我喜歡文字，那些悶在心裡的感受，原來可以透過押韻表現出來，而且押韻有限制，我反而知道要做什麼，今天如果你跟我說什麼都可以，我好像寫不出來，但用韻腳，我就可以把我不同思緒連在一起，這也是我對此著迷的原因。」

因為想非常多，所以寫每一首歌都會有很多版本，「但又因為我的技術並不是特別強，唯一能夠稱讚自己的，就是揭露自己的脆弱，誠實地說出來。」山姆說，自己也嘗試用流行的節奏，有想過要耍帥，試來試去，還是決定喜歡寫直觀的感受。

時常在臥室呢喃的他，用第一首作品〈勸我別抽煙的人都死了〉反映出在台北的孤獨與痛苦，道盡年輕人的心境，一下子便獲得許多關注。在那首歌之後，他曾想承續類似音樂風格，再出個兩、三首，卻漸漸發現自己已經回不到那個狀態，先是陷入痛苦，後來選擇沉澱，在沒有做音樂的日子，思考創作初衷。

現在他慶幸自己一開始就是一位心態健康的創作者，他知道，如果當初隨波逐流，可能要花更多時間才能找到真正自己要的。

他的平頭造型，除了因為過去唸軍校，也覺得運動前後頭髮太亂，每次都要先洗頭太麻煩，也因為平頭造型被大家稱讚。在一旁聽著山姆說話的呂士軒說：「我覺得是個演變，以前我也像他這樣。」說的不只有頭髮，還有思考模式。

會有演變，都是因為練習。

練習讓自己開心

幾年前，還戴著與名導Spike Lee同款粗框大眼鏡的呂士軒，動過眼角膜手術，兩眼需要配戴硬式隱形眼鏡，再加上實體眼鏡來補足度數。這長期掛在臉上的配件，他一度不想拿下，儘管已受到金音獎肯定，在台灣饒舌圈闖出名號，仍怕不戴會被人忘記。

直到眼睛治好後就沒再戴實體眼鏡，同時也把頭髮剃掉了。沒眼鏡、沒頭髮的模樣，呂士軒起初還戴著帽子來遮掩，練習習慣一陣子後漸漸發現自己很乾淨、很有精神，「你也看不見我的年紀，我滿喜歡自己這個狀態 ——像個卡通人物被現實化的感覺。」他說，什麼都不遮，才是自己最好看的樣子，如果再戴回以前那副眼鏡，會像上個世代的人。

另一個練習，是他這一輩子都在把看起來很煩、沒辦法專心做的事，練習一件一件做完，然後學會不討厭的繼續做下去。就像每天寫歌如何不厭煩，答案是要發自內心喜歡，並在裡面找到好玩的方法。

他秀出手機裡的記事本說自己每天都在寫歌，山姆此時丟了一個問題：「你有沒有備份？」呂士軒很快回答：「不見，再寫就好了啊，沒關係啦。」

爽朗的他有一套自己的心法，就像破關一樣：「我一直都覺得，只要我可以不斷解決問題，下一件事就會來，萬事終究會無意識看著，所以什麼結果，我其實都能接受，沒有一定要朝一個方向去做抉擇，這些是我從寫歌上面看到的。」他接著說：「我覺得想多的時候，就會把自己歸類成一類人，但其實我們本身都不是哪一種人，那我在練習的事情就是：怎麼只看自己開心的地方。」

現在的呂士軒，眼睛如同濾鏡，可以只框到好的事情，「而這些好的事對我來說就是機會，可以讓自己再活得更好，所以我只要一直去看下一件好玩的事，就可以讓人生變得很簡單。」若有所思的山姆看著呂士軒緩緩地說：「其實應該要這樣，但我就是想太多了。」

就像看著過去的自己，呂士軒在山姆的音樂裡感覺到痛。那種善意與憂慮等複雜情緒交融的詞句，卻也讓他好奇山姆如果少了悲傷，會在乎什麼事。