攜手同根生重新轉世、為妖怪而唱,柯智豪入圍金曲獎最佳專輯製作人
資深音樂人柯智豪憑同根生《邊緣轉生術》專輯,在專輯中混搭傳統、現代的音樂語言與台灣傳統妖怪故事,攜手同根生的音樂「重新轉世」,並獲得第34屆金曲獎最佳專輯製作人提名。
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資深音樂人柯智豪憑同根生《邊緣轉生術》專輯,在專輯中混搭傳統、現代的音樂語言與台灣傳統妖怪故事,攜手同根生的音樂「重新轉世」,並獲得第34屆金曲獎最佳專輯製作人提名。
2023年,第34屆金曲獎於7月1日在台北小巨蛋熱鬧展開!最佳新人獎眾望所歸由洪佩瑜拿下,她是本屆金曲入圍大贏家,人人都看好她封后!
守夜人Night Keepers發行第三張專輯《Retune》,將「RE」、「再一次」的意義帶入音樂,希望能在生活中找到重新運轉的步調。
《VERSE》第20期雜誌以「無名小吃」為封面故事,特別請到設計師宋政傑創作封面與內頁的字體與插畫,也藉此機會與他聊聊,一路以來做平面設計、創造字形的心得與感悟。
來自青島的英倫獨立搖滾樂團橘子海Orange Ocean即將來台演出,將於3月16日、17日在台北Legacy跟高雄後台Backstage Live登場,這也是橘子海的第一場台灣專場演唱會。
以「後搖滾」曲風為策展核心,匯聚音樂、藝術、影像與詩的音樂節《2024後謠景像詩Cloud Music & Art Festival》,近日釋出第二波重磅名單。
即將在3/30、3/31於高雄駁二藝術特區登場的第15屆「大港開唱Megaport」,第三波名單正式公開,門票開賣一分鐘就完售!
連續假期安排旅行前,先別急著訂機票,打開這本《在自己的城市旅行:都市偵探李清志的台灣建築迷走》,在熟悉又陌生的母親土地上,找回探索世界的能力。
《2024後謠景像詩 Cloud Music & Art Festival》音樂節以「後搖滾」曲風為策展核心,繼出演樂團與平台朗讀後,近期也公佈了「跨域講座」的名單。
亞伯樂品牌大使韋禮安、茄子蛋黃奇斌共同演繹最新影片,兩位不僅皆為金曲獎才子,也都擁有破億點閱率的音樂作品,一起在拍攝現場「勾兌」出精彩時刻。
出道十多年,小宇(宋念宇)在華語歌壇的全能才華是罕見的存在,遊走於幕前幕後的他能唱也能寫,為自己寫歌、為其他實力派歌手寫歌、為影劇作品寫歌,如今甚至能為一輛車而寫——這倒是他的第一次。
6年前,自美國回到台灣成立台灣人工智慧實驗室的杜奕瑾,看中台灣在文化藝術音樂領域的多元潛力,從成立之初便投入相關領域研究,並以AI技術開發歌曲生成、歌聲生成,希望創造人機介面的新可能。
Radiohead 或 Oasis 你選哪個?編輯部準備了幾個難度五顆星的問題給楊乃文、JADE,為本次「搖滾專題」先來個暖身。
日前KKBOX 風雲榜以「百種生活情境歌單」為題,獲得百大的歌手們分享生活主題歌單。這次宇宙人決定以海水的藍為名,設計適合放假聆聽的歌單。
今(2023)年第14屆金音獎「最佳民謠歌曲」入圍名單中,出現了一個新鮮的名字——邱淑蟬。曾獲得兩屆台灣原創流行音樂大賽、客語組首獎肯定的她是近年備受期待的創作新星。
10月13日到10月15日,今年秋天最盛大的音樂祭「浪人祭」,在台南安平觀夕平台順利落幕,現場三天一共湧入近8萬人共襄盛舉,不僅打破活動有史以來最多參與人數,更為浪人祭五周年寫下新的里程碑。
串聯全台 100+ 風味餐廳、米其林名店,今年的餐廳週以「風味博物館」為題,只要擁有餐廳週專屬的「風味博物館護照」,就能讓全台各類型的主廚、職人們當你的專屬風味導覽員。
嘉義縣台語使用比例為66.7%居全台之首,對於在地人而言,台語不但是日常生活中最慣常的語言,更是常民文化與藝術創作的根本。
人稱「豪神」、「everything總監」的柯智豪,作品不僅是「三金」常客,更頻繁出現在「金音獎」、「傳藝金曲獎」的舞台上。他仍不斷拓展著音樂所能觸及的極限。
秋OUT音樂節在今年邁入第六屆,並將於10月11日、12日熱鬧登場,首波演出陣容公布日本澀谷系音樂教父 Cornelius(小山田圭吾)及9m88、Karencici、陳嫺靜與Andr參演。
營業至深夜的咖啡館,各有各自的各性,總讓人充滿驚喜,此外,這些地方,也容納了流浪於星空下的人們。VERSE精選12間台灣深夜咖啡館,提供全台夜貓子深夜好去處指南。
深夜咖啡館,是提供創作靈感的溫床,讓一群人泡在這裡徹夜埋頭苦幹。《VERSE》邀請三位藝文工作者,分享他們如何深夜咖啡館生活的故事。
曾入圍金音獎最佳新人的電氣民謠女子組合「凹與山 Our Shame」,赴歐陸演出、製作後,睽違三年後正式推出第二張專輯《Hidden Album》。
富邦美術館攜手臺鐵、雄獅旅遊推出全台唯一藝術列車「富邦美術館x海風號」,將在9月29日限定登場,結合甜點、親子工作坊與表演,沿途更有戶外光影寫生體驗,打造獨一無二的移動美術館之旅。
在那些無法入眠的夜裡,徐珮芬的詩是盞永不熄滅的街燈。她以細膩、誠實的筆觸直視現代人的孤獨與心碎。本文深入介紹她的五部代表性詩集,看她如何用簡單而跳躍的詩句,在寂寞的廢墟裡搭建出最溫暖的陪伴。
繼2年前發行迷你專輯《ADICA》後,ØZI在近日帶來全新專輯《SWIRL》,邀請中、日、韓歌手合作,打造一首首跨越語言與文化的歌曲,且即將於臺北流行音樂中心舉辦演唱會《SWIRL 漩・渦》。
來過池上的人,總會一再回訪,他們說「騎車行過天堂路,大坡池畔等日出,讓人回到自己,輕鬆自在。」池上秋收,就像一粒神奇的稻穗,在每個人的心靈地圖上召喚顯影。
在海中積沙成島的安平,是一座浮於海上的蜃氣樓,東西方國度的彼此想像,在此交鋒,也在此融合。400年歲月過去,王城還是王城,用交陪境的大氣度,告訴世界,安平歡迎你。
落日飛車與韓國樂團HYUKOH聯手發表全新專輯《AAA》,近日發布由許光漢與竇靖童主演的新曲MV〈Antenna〉,引發台韓兩地歌迷之間的熱烈討論。
音樂向來是時尚品牌agnès b.的重要元素,這一點,在品牌副線SPORT b.裡更是表露無遺。睽違10年,品牌再度端出「Plugged Live」演唱會。
東海岸以台11號公路為軸線,近百個聚落依山傍海帶狀分佈著,其中都蘭這個小小的海濱聚落,本身就是當代多元紛呈的全球化世界的縮影。
金音獎最佳新人 LÜCY 推出第二張專輯《Dance on the Shoreline》,主打單曲〈貝比〉邀請Z世代創作人JOYCE就以斯合作,輕快俏皮的旋律描繪青春期對愛情的幻想。
融合爵士的迷人之處,在於它總能在不同元素中找到平衡,創造出意想不到的美感。天際線融合爵士樂團(Skyline)走過二十年,在音樂中融入台灣特色,譜寫出專屬於自己的獨特聲音。
台灣嘻哈音樂歷經三十餘年的厚積薄發,已逐漸內化為除了青少年流行文化之外,穩固存在的音樂和文化力量。台灣首檔嘻哈選秀節目《大嘻哈時代》則讓世人認識一位以客語為創作核心的年輕饒人——Yappy。
《宜花東鹿記》紀錄片中,忠實記錄了羅大佑在2020年展開的「宜花東鹿」巡演,他分別在鹿港、台東、花蓮及宜蘭的開啟戶外演唱會。
「跨域創作」是TaiwanNOW的關鍵價值。秉持合創共製精神,集聚音樂的多元魅力,邀請全球觀眾一起用影像與音樂認識台灣。
第8期封面故事「這島嶼是座植物博物館」聚焦台灣人理應熟悉但實際卻頗陌生的植物園,探索島嶼與植物學的過去與現在,以及植物與生活的關係。
創作歌手余佩真今年(2021)首度參與「臺北詩歌節」,將於10月9日在臺北市中山堂的開幕式中帶來線上演出「啟動靈魂的歌與詩」。
第十二屆金音創作獎以台灣優先、原創優先、分樂種不分語言三大特色為標誌,歷經三年轉骨,連結海外,意欲拓展出和金曲獎不同的路。
這個冬季,《VERSE》集結台灣最具魅力與洞見的文化創造者和理念創新者,以礁溪老爺所在的山林大地為場域,開啟一場文化與知識薈萃的 WINTER FESTIVAL。
香港文化學講座「台港流行文化與設計美學」邀請香港與台灣設計師線上對話,聊香港與台灣的文化如何相互牽引,並影響兩地設計思維。
「共生、共榮、共享、共好」是Taiwan NOW亟欲彰顯的價值。籌備兩年終將開展,Taiwan NOW誠心為台日交流獻上「花與祝福」。
在每一次推出的新設計案裡,都埋藏有一顆屬於桃園的美學種子,在眾人的期待之下慢慢茁壯,不只是桃園市民、外人心中也將對於這個城市的美學有所改觀。
《MY WAY》的聽眾除了線上收聽之外,還可以參加線下「MY WAY together」活動,由張鐵志以及客座主持人顏伯駿分享《MY WAY》旅程的心得,歡迎報名參加!
走入「馥森 阪治」,裝飾性的鷹架象徵泰雅族建築語彙的表達,那是出於對傳統家屋的尊重與致敬,期望在此找回原住民的文化與信仰。
1964年出生的鍾永豐,是作詞人、反水庫運動者、文化行政工作者,多年之後,他終於在台灣首次發表散文著作《菊花如何夜行軍》。
羅申駿,台灣設計界的當家扛霸子。過去他的名字,總是和金馬、金曲獎等光鮮亮麗的舞台連結。為什麼他要到一家企業文化保守的傳統券商當品牌長?他想做些什麼?
2019 年底,阿爆在台灣以排灣語載道的創作專輯《kinakaian 母親的舌頭》,滿貫入圍八項金曲獎,台灣與世界同樣思考族群。
一群新生代領導人正透過科技創新與資本力量,企圖再造 KKBOX 品牌、轉型聲音提供者,他們能在音符與程式碼之間,摸索出台灣聲音的未來?
台灣有屬於自己的顏色?何佳興與季風文化造型工作團隊捨棄安全穩當的設計路,深入民間田野調查,發掘你我身邊那些習以為常的色彩。
以「妖」表達個人特質,創作歌手HUSH作詞、作曲,也寫書、底片攝影,更以《安和》一曲獲今(2021)年金曲獎最佳作曲人。
預計於11月舉辦的2021金馬影展,今年的視覺統籌由視劉耕名率軍的Bito設計團隊操刀,主軸在於「重新對焦,調整和世界的距離」。
蛋堡,aka Soft Lipa,近年晉升為 Soft Lipapa。1982年從宇宙降落台南的杜振熙(蛋堡),從名字就能窺見其人生軌跡。
金曲32的大贏家,曹雅雯以《自本》專輯展現出新時代台語歌的優雅與自信,也象徵曹雅雯的破框而出,台語女歌手不必再受限於苦情歌路。
臺北流行音樂中心將與《VERSE》合作,推出「我們的歌是如何被唱出來的?」——北流音樂故事沙龍系列座談,探討流行音樂的各個面向。
回顧這位出道 12 年、發行 10 張專輯的歌手,其風格可說是從單純到複雜的過程,離當初所設定的形象越遠,越能反映出她的本質——一個多元複雜的有機體。
當一個社會仍大談著「男女平等」時,性別教育以及平權觀念或許尚未臻完善;當有人提著「母語運動」的看板大聲疾呼時,或許,這地方的母語也正面臨存亡之秋!
創作歌手廖士賢於2022年底,推出第三張全台語專輯《入》,延續《西部》的創作組合,富有實驗性的音樂結合意象迷離的台語詩,可視為音樂風格走向完熟的第三部曲。
美國獨立製片的語言將成為未來的影展、甚至商業主流,台灣電影也會持續汲取其中養分,慢慢煉成屬於台灣影壇更新、更特別的語言與美學。
創作歌手李權哲,去年接連以藝名「雲端司機」及本名發行專輯,今年初登 Legacy 舉辦首場個人千人演唱會,一開賣便秒殺。
北流音樂故事沙龍系列座談「我們的歌是如何被唱出來的?」,首日講座邀請謝銘祐、吳念真、舒米恩與以莉高露討論台語歌與原住民音樂浪潮。
若十年前你說podcast在台灣會紅起來,絕對會被笑死。可此刻誰也無法否認,這半年來,它在台灣的確成了一個非常熱門的新玩具。
公館「海邊的卡夫卡」將於明年1月熄燈畫下句點,一念電影攜手海邊的卡夫卡,發起「再見卡夫卡-來Chill溫羅汀」音樂影像跨界計畫,推出六大系列活動保存、回顧台灣獨立音樂。