台語音樂新世代崛起：李竺芯 × 馬克SAVAGE.M引領創作新浪潮

今年六月，李竺芯拿下金曲獎「最佳台語女歌手」後，在頒獎台上以幽默口吻說道：「歌聲是很誠實的，裡面會隱藏很多個性及經過的事，比如說，我的個性就是一個肖查某（siáu-tsa-bóo）。從11歲開始唱歌，一直想將最好的歌聲送給大家，結果遇到阮仙仔baby老師（鍾興民）說，妳若再這樣唱，我就叫AI來唱。我才發現，當我願意接受我認為壞的歌聲，將這個好的、壞的柱子拆掉，我就自由了。」話音剛落，她渾身散發自信的模樣隨即贏得台下一片掌聲。

那晚第一次上台領獎便取得歌后，後續又贏得「最佳台語專輯」和「年度專輯」。但李竺芯沒意識到，當她最後為了趕時間，赤腳跑上台接過年度專輯獎的那一刻，她是21世紀首位榮獲這項殊榮的台語音樂人。（上一位是伍佰，憑藉1999年的《樹枝孤鳥》獲獎。）

李竺芯透過多樣化的諧音詞消弭語境問題，讓台語聽起來猶如法語或西班牙語等語言，是第一張全台語專輯就獲得金曲獎的最大原因，如評審團主席丁曉雯所說：「這張專輯顯現出來的音樂質感，語言的趣味性，是非常有創意的。」這個獎項不僅證明了台語音樂能時尚又國際化，更象徵本土音樂獲得不同世代肯定。

典禮結束後，她收到無數中高齡婦女的感謝，謝她敢在盛大典禮講出格格不入的「肖查某」，也謝她以病態又瘋癲的貶義詞稱自己，就像在挑戰某種傳統社會規範和觀念，深深打動這些女性內心，讓她們生活上也想打破一些刻板印象、更勇敢的做自己。

但在成名之前，李竺芯其實有好長一段時間沒辦法做自己，如同被禁錮在某種框架裡。

她從小歌唱天賦外顯，11歲便因歌唱比賽被知名製作人陳宏收為徒，學日本演歌並錄製童謠、古詩吟唱、民謠和歌仔戲等兒童音樂教材。在錄音室裡練唱的那段時間，她深深記得，陳宏會坐鎮副控室教導，如果唱得不好，他便會按下對講式麥克風糾正，即使兩人中間隔著一塊透明玻璃，但李竺芯仍可感受得到另一頭的嚴肅空氣。她印象最深刻的一次，是為了完美而錄了十幾遍，想哭卻不能哭，深怕歌聲失準被發現，所以就捏自己的手，直到唱到好為止。

後來只要進了錄音室或站在麥克風前，李竺芯便會無意識唱出完美無瑕的聲音。但那段難忘的記憶及長期演唱台語歌、不斷上台表演的童年讓她感覺猶如機械化，逐漸消磨對台語音樂的熱情。生長在華語音樂才是主流的年代，她更受校園同儕影響，自覺台語俗氣，從而轉唱華語音樂，期盼當一位華語歌手。

用自己的母語說故事

同樣來自南部的馬克也有類似經驗。即便童年生活在高雄前鎮漁港，環境充斥著台語文化，他仍沒有足夠自信用母語創作，「畢竟嘻哈有很多崇洋媚外的問題，那不是我們的文化，所以大家就想寫得很像（歐美），完全不會去思考要用台語。」他說，當年用台語唱饒舌根本不多，更不知要如何起頭。

馬克從小擅於棒球運動，原本夢想成為職業球員，但18歲那年不慎受傷讓他轉而發展另一項興趣——饒舌創作。那時身邊鮮少有資源能學習，得知饒舌圈前輩大支在開課，便從高雄跑到台南上課學習，但後來音樂產量不多，為延續對嘻哈的熱情，開始在夜店和活動擔任Party MC，度過無數躁動的夜晚，也長年沉浸在歐美音樂與華語音樂之中。

2017年，他與一群家鄉饒舌歌手年推出了一系列歌曲，中英混雜的歌詞配上流行性節奏大受年輕人歡迎。

雖然當時才20幾歲，但馬克在高雄饒舌界已有了一定名氣。但沒想到，2018年因協助大麻交易而入獄深造。在獄中，他一度讓想放棄音樂創作，最後體認到饒舌音樂在生命中的重要性，「就想說再給自己幾年，不行我就做別的，既然都寫了那麼多歌，再回來試試。」身體被禁錮的那段時間，他仍持續寫了96首歌。

出獄後，他看見選秀節目《大嘻哈時代》如火如荼地帶動台灣饒舌音樂走向主流，為讓更多人認識自己，便毅然決然參加《大嘻哈時代2》。節目在2023年播出後，他靠著粗獷外型與穩定表現和技術獲得關注，一路挺進決賽，就像將自己10多年在高雄累積的故事、文化和經驗展現於舞台，最終殺進決賽六強。

「決賽要端出8分鐘，可能四首歌或塞七、八首，那你也裝不了黑人，只能做你自己。」他在最後一共演唱六首曲目，先以中文表演，再以台語演唱〈煞到你〉、〈搖咧〉、〈泉〉和〈倒〉，中間又混合台灣國語，大膽用母語的那一刻，其實也顯現了他自己的蛻變。

「我一直知道台語的敘事方式跟華語超級不同。比如平常聊天，我可能會突然切換台語，是因為我沒辦法用華語形容，因為不夠力，必須要用台語，那個意思跟氛圍才會到。」他接著說，「那算是一個如果想贏就要逼自己的環節，後來我好像就知道我要做什麼音樂了。」

比賽是一種修煉

選秀節目是修煉的一種，李竺芯在非常認同節目能為人帶來改變，因為她也是參與同一年的選秀節目《MUSIC MAKER 音樂主理人》後才開始寫比較多台語歌。

歌星風光的模樣，曾讓她為了當職業歌手而努力想成名，穿奇裝異服、寫洗腦歌，拼命想被看見，但都沒有成功。就像高中和大學分別都有唱片公司找上門，簽了兩張唱片合約，但最後都未能發片；大學畢業又適逢事業低潮，她生理機能出現問題，逐放下一切前往花蓮，賣過名產、當過門市店員，也推出第一張專輯《和昨日說再見》。

2023年，她在《MUSIC MAKER 音樂主理人》因表現亮眼而獲得注目，不同於自己作詞作曲的創作模式，與別人合作歌曲時，發現自己更擅長處理過門（Bridge），也學習到幫如何別人寫歌。但參加節目最大改變是她開始願意寫引起大眾共鳴的歌，「簡單來講就是比較市場的歌，之前都是一些寫爽的，自己想要表現什麼就表現。但如果要做流行音樂，其實那就像是一個跟大眾溝通的語言。」最終她贏得第4名，舞台上以台語征服人心並以歌曲〈拌拌咧〉、〈巷子裡的台南〉而嶄露頭角。

這場比賽成為李竺芯音樂創作上重要轉折，讓她在看待流行音樂的方式有了劇烈的轉變。離開節目後，她決定要寫大眾都未曾聽過的台語歌，「這一點讓我覺得有一個好玩的挑戰在裡面。」

不設限的人生

李竺芯（左）與馬克（右）分別發布生涯首張全台語創作專輯。

從不自信用台語創作到在台語音樂找到真正的自己。2024年，李竺芯與馬克分別發布生涯首張全台語創作專輯《Suí 水》與《海口》受到好評。

馬克以專輯名致敬家鄉高雄，並收錄比賽歌曲，同時融入能傳遞南台灣熱情的曲風，其中一首在獄中寫的〈無路用的人〉更特邀滅火器與阿跨面合作，用地道語言展現自我。李竺芯則聯手管弦樂編曲聞名的鍾興民，使她完美無瑕的聲音開始有了些變化，「他教我，唱歌時其實就沒有自己了。從我寫完一首歌後，歌就不是我的，接下來是音樂會帶著我，我要為音樂服務。」音樂才是主角，她只是樂器的一部分，讓李竺芯頓悟到人要有優缺點才算完整。

愛開玩笑的性格，讓李竺芯將許多台語的俚語和歇後語以諧音梗方式創作於歌曲裡。整張專輯寫的就是她小時候經歷過的演歌、歌仔戲等音樂文化，她希望要有未曾出現過的台語歌與主題，因而創作出描繪女性情慾、鼓勵性自主的〈Sakura Gansha〉；必須是國際型聽感，而有了〈足芳足芳〉、〈懸踏仔咬跤〉等曲目，想在台語裡找些有趣、好玩和沒聽過的聲音。

同樣將台語俚語融入專輯《海口》的馬克，是繼大支之後，再有饒舌歌手入圍金曲獎「最佳台語男歌手」，透過描繪自身生長環境，展現對語言和家鄉的情感。他說：「其實我一直在想，做台語這件事情就是可以傳承這個文化，有一些俚語，甚至我們不知道的俚語，那件事是非常有趣的。」

訪談尾聲，問他們如何看這段等待已久的成名時刻？李竺芯說，上一張專輯有等待的感覺，因為等了20年終於發了唱片，且本來專輯名稱要叫《好個等待》，「現在會覺得，任何一個時間點都是最好的。」馬克認為這10多年的旅程更像是累積，「其實人生就是累積，你在什麼階段該遇到什麼事，我覺得是安排好的，因為你要有這些經歷才能成就最後的自己。」

兩人低潮時都曾看過一本書——《臣服實驗》。書中傳遞的，是當人不給自己人生設限時，反而會出現更大的格局。他們也曾設定過目標，但屢次失敗，後來都選擇隨心而行，無形中實踐了書裡的意思。

李竺芯坦言，現在做音樂只有一個原則：「不要讓做音樂限制我的自由，我要自由的音樂我才做，也不要讓做音樂限制我人生的自由。」一旁的馬克非常贊同，「到時便看（kàu-sî piān-khuànn），至少那都是一個體驗。」

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