2026/02/11

九把刀親自解密電影《功夫》：「相信」是最強大的力量

對眾人來說，《功夫》是一部動作電影；但對九把刀來說，這是一場跨越二十年的漫長旅程，才終於將其最具代表性的小說作品之一，化為大螢幕最壯麗的影像。從小說到電影，整個《功夫》的催生過程，其實都只關乎一件事：「『相信』就是最強大的力量！」

1999 年，九把刀開始著手撰寫《功夫》小說。那時的他，剛完成長篇作品『都市恐怖病』系列，講述一個專門創造記憶的壞蛋，到處灌輸別人虛構的人生腳本，只是為了實驗，人們會如何依賴這個錯誤的記憶，創造出一個全新的自我身份認同？

「那麼，假使有一個人被深度催眠，他其實是一個活了三百年的絕世武功高手，他會產生怎樣的力量，豐富他原本無聊的人生？」從小浸淫各種武俠小說和漫畫的九把刀，萌生出這樣的念頭。

《功夫》的創作起點，由此展開。一位13歲少年主角，在街頭意外遇見一位舉止怪異的老人，老人不斷跟蹤並堅持要教他功夫，少年在半信半疑下開始了習武生涯，好友死黨也一同加入。「每個男生都曾有過拜師學藝的慾望，」他笑說，「但過了一定的年紀，我們會開始否認這件事的真實性。所以在小說版裡，我把主角設定為國中生，因為那是一個人對絕世武功還抱持著相信的最後極限年紀。」

2002 年 1 月 11 日，九把刀在網路發布了《功夫》小說結局。結合現代都市背景、熱血暴力、黑色幽默的劇情內容，以及書中建構出獨特的武俠世界觀，讓《功夫》成為九把刀極具代表性且評價極高的熱血作品，當時更吸引許多人主動向九把刀洽談電影改編版權，卻幾經轉手、開拍無期，直到二十年後，版權才又兜兜轉轉回到他手裡。

此時的九把刀，已非初出茅廬的青澀作家，而是執導過四部電影、實戰經驗豐富的成熟導演。「我想要拍這部電影」，他心裡的聲音無比清晰。歷經《月老》龐大特效工程的洗禮，他開始相信自己有能力掌握視覺場面更為宏觀的《功夫》，「而且，我希望可以跟柯震東一起完成這部電影，如果不趁現在拍的話，以柯震東的年紀，就只能再等20年演師父了。」

關於相信與催眠

為了符合電影敘事風格，九把刀大幅調整原著小說內容，將原本主角是國中生的設定，改為高中生，但原著的核心主軸精神不變。

「這是一個關於『相信』的故事。」九把刀回到創作邏輯，催眠必須建立在角色本來就相信的世界觀之上。電影裡被催眠的反派，正因這份極致的相信，誕生出超越肉體限制的超能力。「如果你用言情小說霸道總裁的世界觀來催眠我，我一定會發現是假的；但如果你用武俠片或漫畫《七龍珠》的世界催眠我，我就會相信。所以當你要催眠一個人，你必須先從他所喜歡的世界裡去找元素。」

他笑稱，「整個功夫的故事，也是我重度催眠自己的故事。」身為被90年代武俠影視文化養大的孩子，從老三台八點檔《浴火鳳凰》《靈山神劍》、金光布袋戲的黑白郎君、港劇《楚留香》，到徐克的《笑傲江湖》、《男兒當自強》和李小龍，這些元素都是當年深刻影響他的養分。

因此在電影版中，他選擇「直球致敬」，讓那些活在童年記憶深處裡的經典角色直接加盟他的功夫宇宙。

「我還怕你不知道我復刻誰，所以乾脆把我致敬的片段放到電影裡，直接告訴觀眾：我就是喜歡他們，喜歡到想再拍一次。」

習武動機的變化

此外，在電影裡，九把刀並不急著讓角色談論正義。他更關心的是：為什麼他們想要拜師學藝？

過往傳統武俠片如《蛇形刁手》，都有一個落魄的小子，因為被瞧不起或是背負著家族滅門仇恨，進而有了習武動機；再不然就是像黃飛鴻，出身名門正派，肩負著傳承的使命。但把這樣的公式套路放到如今這個時代，卻顯得不夠有說服力。「因為我們不會隨便被炒家滅門，也沒有家道中落的危機，所以我用一種幽默的方式重新定義他們的價值觀。」

《功夫》裡的淵仔和阿義，並非追求偉大的正義感而踏上習武之路，而是因為對家庭的不滿與挫敗、厭倦追求讀書至上的功利社會。甚至只是想證明，我很厲害！「他們打壞人，很多時候不是為了正義，而是因為很爽、好玩。」這樣的動機，反而更貼近當代年輕人的真實心理狀態。

他們並非典型的俠士，只是單純「相信自己很厲害」的習武之人。也因為動機超越了正義與邪惡的二元對立，最後柯震東所飾演的淵仔，才有機會去同理反派，才會對師叔藍金（劉冠廷飾演）說，「當壞人這麼久很辛苦吧！」他看清了這一切其實是場被操弄的悲劇。

不能輸的師徒情誼

在演員的選擇上，這次最大的亮點莫過於飾演師父黃駿的戴立忍。九把刀坦言，自己超怕這種氣場強大的演員，當過導演還拿過影帝，在片場跟戴立忍講戲前都要先深呼吸。

「你看我過去合作的演員，大部分都在『便宜自己』，一開始都是採用沒什麼經驗的年輕演員啊！所以我超不怕的，大家都是一邊拍一邊玩。包括王淨，當時合作《月老》時，她才剛拍完《返校》，我們彼此有建立起革命情誼，並不是因為她紅才找她。」

但是黃駿這個角色不一樣，論年紀、論外型，能駕馭他的演員，放眼台灣影壇屈指可數。「所以我決定犧牲柯震東，剛好他在拍《黑的教育》時，跟大寶哥（戴立忍）有了初次的合作，就命令柯震東請大寶哥來看劇本。」結果，戴立忍在讀本現場看著親自示範演戲的九把刀，直接笑爛了。「他覺得這種讀法太好玩，是以前沒見過的。」

動作戲吃重的戴立忍，敬業的態度更影響了戲中的徒弟柯震東和朱軒洋。前置訓練期間，他總是準時抵達。「大寶哥真的很辛苦，有很多魔鬼體能訓練，但他都照單全收，還會帶著小朱（朱軒洋）去運動。他感覺就像是唐僧，收服了這兩個年輕人，讓這兩個人在對練時都有一股拼勁，再怎樣都不能輸給眼前大我20歲的這個人吧！」九把刀說。

鬼影神術與中二浪漫

在動作設計上，九把刀則展現了極致的中二浪漫，不僅重現小說裡在電線桿練輕功、在海底練掌功等奇幻視覺。觀眾更將會看到九把刀引以為傲的「鬼影神術」獨創招式，讓柯震東使出速度快到可以瞬間掙脫衣服束縛的大絕招。意即發功時，猶如烏龜掙脫龜殼般地神速移動。

九把刀進一步解釋，「鬼影神術原本的英文翻譯，好像是Thunder Shadow 、Ghost Shadow之類的，但我認爲應該要取一個讓外國人聽起來就是一門絕世武功的名字，所以就直接翻成『 Escape from Turtle Shell 』。」速度之快的程度，是會直接把身體前面的衣服瞬間衝破爆炸，但後半部的衣服還停留在原地。

「這顆鏡頭討論最多，特效量也最驚人。當然，柯震東也是裸體上陣。」為了落實這些前所未見的功夫奇想，他特別引進了韓國頂尖動作團隊Triple A與動作導演張材旭嚴格把關。這場跨國協作不僅是技術交流，更是一場體能極限挑戰。他透露，片場甚至有讀者贊助的按摩師隨時待命，服務那些為求完美武打特效鏡頭，而被「反覆斬殺」拍到體力耗盡疲憊不堪的演員與工作人員。

然而，相較於緊張刺激的打戲，九把刀格外鍾愛文戲。他自己最難忘的，是朱軒洋坐在電視機前吃快車肉乾，王淨和柯震東在後面差點要親起來的那場感情戲。「我覺得這場戲好可愛喔，年輕人做事的邏輯不是因為他喜歡，而是因為你不喜歡。我要親他，不是因為我喜歡他，而是因為你不喜歡。」這份純真的叛逆，始終深植在他的創作DNA。

可惜礙於片長與整體感，許多文戲後來都不得不剪掉，包括電影裡朱軒洋和曾菀婷的一段感情戲。「未來應該會在網路釋出遺珠片段吧！」他悄悄地說。

武俠電影的終極傳承

耗資三億的《功夫》，是近年來台灣電影少見的大成本製作。面對商業票房的考驗，九把刀很清楚，市場與創作者並不總是站在同一邊。「吸引觀眾進戲院的元素，跟我內心真正熱愛的東西，其實是兩回事。」至少他用盡全力做到平衡。

他提起麥浚龍在《殭屍》對舊時光的緬懷與回顧、消失的港片時代，還有那些曾經紅遍亞洲、如今不再主流的功夫類型電影。

「我不覺得一個東西一定要一直輝煌。只要它曾經燦爛過，就值得被記住。」如果有一天，有人用全新的方式重新詮釋他所熱愛的作品，他也會感到高興。因為那代表，那份精神曾經存在。

訪問末了，話題回到這部作品為何非拍不可？九把刀沈默了一下，接著說，「完成一件事的人，不一定是最有能力的人，而是『最想完成』的那個人。」九把刀回憶起二十年前，在小說都還沒出版成書之前，金馬名導嚴浩是第一個前來洽談版權的人，雙方還煞有其事地討論誰是師父最好的人選，為當時無名小卒的他帶來莫大的鼓舞和期望。怎知二十年後，命運又交回到他手裡。

「因此我就是那個人，我就是 The One。」

所有武俠電影永恆不變的最終傳承，就是「相信」。所以令狐沖相信他最終可以打敗師父岳不群，蘇乞兒相信他能融會貫通降龍十八掌，《駭客任務》裡的Neo相信Trinity告訴他的話，她愛上的人就是救世主。

《功夫》電影結局使用的那首廣東老歌〈兩忘煙水裡〉，是九把刀在二十多年前寫小說時，規定讀者必須搭配閱讀的音樂。對他來說，電影不僅是把文字化為影像的實踐，戲裡戲外，更是一次集體的心理催眠：「你要打敗真正的大魔王，就是要相信自己做得到！」拍電影是如此，人生亦是如此。